Crônicas da Autobiografia - A Contrariedade Velada - Por Luiz Domingues

                              Aconteceu no tempo do Sidharta, em 1999        

Das quatro salas de ensaio que o Sidharta utilizou em sua trajetória, certamente que o estúdio do Paulo “PA” Antonio, ex-baterista do “RPM”, localizado no bairro da Vila Mariana, na zona sul de São Paulo, foi o que mais gostamos de usar, por conter o despojamento e o astral muito próximo do que nós queríamos resgatar em termos de elos com a contracultura sessentista. 

 

Entretanto, apesar de apreciarmos todos esses fatores, chegou o dia em que um novo estúdio recém inaugurado e localizado no bairro vizinho, a Aclimação, fez uma oferta melhor e nós resolvemos migrar para esse novo espaço. 

 

Bem, a despeito do bom preço acertado e o fato de que por ser novo, o estúdio tinha condições estruturais bem melhores, incluso no quesito mais importante, que foi o equipamento disponível, a ambientação em termos mais subjetivos, não foi nem de longe compatível com a nossa expectativa.

Extremamente insosso, mais parecia uma clínica odontológica, pela sua frieza asséptica, com ares medicinais e impessoais. Até aí tudo bem, se no estúdio do “PA” nós tínhamos a sensação de estarmos a ensaiar em uma caverna hippie, ali nesse novo estúdio, tudo revelou-se frio em demasia, porém, visto pelo lado prático, não tratava-se da nossa casa e apenas um lugar alugado, portanto, apesar de não ser inspirador, haveria por servir ao propósito primordial, ou seja, simplesmente ensaiarmos.

Nesse estúdio havia dois sócios, um que era muito simpático e portanto mais a ver conosco, por ser um guitarrista de blues, em essência, portanto, com um certo apreço pela sonoridade vintage que buscávamos no trabalho de nossa banda. 

 

E o outro, um rapaz taciturno, sempre mal-humorado e declaradamente fã de Heavy-Metal extremo. Esse rapaz não era mal educado, tampouco impertinente, pois nunca destratou-nos ou teceu comentários desagradáveis em relação a nós, pessoalmente ou à nossa banda, mas a sua antipatia em relação ao nosso trabalho e sobretudo sobre todos os signos que professávamos, revelou-se patente. 

 

Sempre com semblante duro, como se vivesse vinte e quatro horas por dia, contrariado, mal disfarçava o seu incômodo ao ver-nos a entrar e trajados com uma indumentária inteiramente contrária aos seus ideais, visto que usávamos batas indianas coloridas ou camisetas ao estilo “Tye-Dye” e calças “boca-de-sino”, em geral, em contraponto às suas bermudas e camisetas pretas a exibir estampas mediante capas de discos ultrajantes da parte de artistas do mundo do Heavy-Metal extremo que ele certamente devia apreciar. 

Tal choque de opiniões tão díspares entre si, não chegou ao ponto de incomodar-nos e creio, que a recíproca foi verdadeira em princípio, mas em um determinado dia, acho que o rapaz não suportou aguentar calado o seu incômodo e teve um ato falho por conta disso. 

 

Ocorreu que surgira uma conversa em torno de gravarmos uma Demo-Tape e como justamente o entusiasta do Heavy-Metal era o responsável pela operação do equipamento de gravação, como um "tape operator", foi ele a demonstrar as potencialidades do estúdio e claro, o seu portfólio para demonstração aos clientes foi composto logicamente por trabalhos realizados por bandas de Heavy-Metal que ali haviam gravado. 

 

Pois foi nessa demonstração, que ele iniciou a falar sobre a parte técnica do estúdio, logicamente. No entanto, em dado instante, empolgou-se e assim, esqueceu-se inteiramente do seu propósito técnico e passou a tecer considerações estéticas sobre as bandas que ouvíamos. 

 

Ao lançar diversas odes ao Heavy-Metal extremo, nitidamente adotou uma postura de desabafo pessoal, ainda que velado. Falou-nos com entusiasmo desmedido e despropositado sobre as maravilhas em torno daquela estética tão contrária aos nossos ideais e nós o respeitamos, obviamente, sem retrucar em momento algum, mesmo por que, não tínhamos nenhum interesse em convencê-lo que as estéticas que apreciávamos seriam supostamente melhores. 

 

Nunca, em momento algum, esbarrou-se em um confronto tenso e declarado, mas ao final, quando ele percebeu que nós não estávamos de forma alguma interessados no som daquelas bandas, ele fez uma pergunta onde escancarou enfim, todo o seu inconformismo com os nossos propósitos: -“vocês realmente gostam dessas coisas do passado?” 

 

Pois é, gostávamos, ou melhor, gostamos...

Crônicas da Autobiografia - Avisa Esse Baixista Preguiçoso, que Ele Precisa Tocar em Pé - Por Luiz Domingues

 Aconteceu no tempo de Kim Kehl & Os Kurandeiros, em 2012

Já havíamos tocado muitas vezes nessa casa, chamada, Magnólia Villa Bar e antes mesmo de eu ter ingressado na banda, em agosto de 2011, Os Kurandeiros já possuíam uma tradição em ali apresentar-se com regularidade. 

 

Pois foi certa vez, no início do ano de 2012, que um fato curioso ocorreu e não foi ali no calor da apresentação, mas sim, graças a exibição de um vídeo dessa referida ocasião, assim que ele foi postado devidamente no portal da Internet, YouTube. 

Ocorreu que especificamente nesse show, eu havia mexido no estojo do meu instrumento que usaria, durante a tarde e quando cheguei ao estabelecimento e fui preparar o meu set, verifiquei que havia esquecido-me da minha correia e para piorar a situação, nem mesmo a correia sobressalente que sempre levo, e que também fora suprimida indevidamente durante a arrumação vespertina que eu promovi, portanto a caracterizar o lapso que cometi ao mexer no estojo e não repor todos os acessórios necessários, mediante uma checagem básica. 

Fiquei muito chateado na hora, pois um deslize desses é imperdoável para qualquer profissional que se preze, mas de nada adiantava lamentar. Pedi desculpas aos companheiros e logo solicitei ao Kim a gentileza em emprestar-me uma correia de suas guitarras, mas ele também não tinha uma sobressalente, pois apenas contava com a sua usual, para poder trabalhar. 

Enfim, como resultado, não tive outra alternativa a não ser tocar sentado, nessa apresentação. Deselegante em face que a nossa postura não era igual a de músicos eruditos ou mesmo de jazzistas tradicionais, que tocam normalmente sentados, sem nenhum problema, mas com a postura Rocker, em tocar em pé. 

Bem, diante da impossibilidade e com a solidária compreensão dos colegas, lá fui eu tocar a noite inteira sentado em uma cadeira, um tanto quanto constrangido, internamente, mas a tocar tranquilo pelo respaldo dos colegas, sobretudo e também das pessoas da audiência que não demonstraram nenhum incômodo. 

 

E pelo contrário, tal situação motivou piadas amenas, como por exemplo quando o Kim ao apresentar-me, ter falado alguma coisa sobre eu ser preguiçoso, mas em tom de brincadeira super respeitosa, que eu e todo mundo entendeu perfeitamente em tratar-se de algo bem leve. 

 

Todavia, alguns vídeos dessa noite foram postados no You Tube, e assim, eis que no dia seguinte, um rapaz que dizia-se músico e um estudioso do Blues, oriundo de alguma cidade de um estado da região Centro-Oeste, Mato Grosso ou Goiás, não recordo-me, postou um comentário com uma certa dose de agressividade, que chamou-nos a atenção. Iniciou com uma boa dose de soberba a falar sobre si mesmo e o quanto “entendia” de Blues, para depois passar a analisar a nossa performance como se fosse um crítico renomado de algum órgão importante da imprensa. 

 

Até aí, tudo bem, as pessoas são livres para externar as suas impressões. Mas o rapaz, nitidamente, mais pareceu estar preocupado em exibir-se como um “expert” no assunto e muito pelo contrário, o seu suposto conhecimento mostrou-se bem limitado pelas colocações que emitiu em termos de explanações sobre teoria musical, produção de áudio e musicologia. 

 

E o auge de seu comentário veio diretamente relacionado ao meu esquecimento daquela noite, pois finalizou da seguinte maneira: -“a banda é boazinha, até que interpretou bem o Blues em questão, mas avisa esse baixista aí, que ele precisa largar mão de tocar sentado e aprender que o Blues merece o respeito em ser tocado em pé”.

Um vídeo dessa noite em que comentei, a mostrar a performance da banda a executar "Sweet Home Chicago", com Renata "Tata" Martinelli no comando da voz e participações especiais do tecladista, Alexandre Rioli e do hoje saudoso guitarrista, Claudio "Urso" Camargo. Kim Kehl & Os Kurandeiros no Magnólia Villa Bar de São Paulo, em 15 de fevereiro de 2012.

Eis o link para assistir no YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=0iHvrpQLtpg 

Ora, ora, eu respeito o Blues, fiquei chateado por haver tocado sentado naquela noite e tudo fora fruto de um acidente motivado por uma distração fortuita ao preparar o meu instrumento previamente em minha residência. 

 

Mas o rapaz não quis saber e fez o seu julgamento impiedoso e com direito a advertir-me sem saber da situação que motivara-me a tocar dessa forma e muito menos saber da minha trajetória na música e o zelo que sempre tive/tenho e terei para apresentar-me da melhor forma possível. 

 

Foi o tal negócio, como era/é fácil tecer críticas gratuitas... e que prazer mórbido a maioria das pessoas que prestam-se a tomar tal tipo de atitude nociva em redes sociais, parece obter com isso.

Crônicas da Autobiografia - O Lançamento do Disco dos Meus Amigos - Por Luiz Domingues

               Aconteceu no tempo do Pitbulls on Crack, em 1994

Sei bem o quanto era e é ainda (talvez nos tempos atuais, sob outros aspectos, é bem verdade), gravar um disco e enfrentar a dura batalha pela sua divulgação. Mil vezes mais difícil, se for um esforço empreendido por um artista independente, sob uma condição praticamente crônica de falta de apoio, generalizada. 

 

Portanto, ao pensar em meu caso, aliás, independente de qual banda eu estivesse a atuar na ocasião, eu sabia que a labuta sempre fora árdua, mesmo que eu estivesse em uma banda com uma melhor condição e esse foi o caso do Pitbulls on Crack, que nunca atingiu o mega estrelato do patamar mainstream, mas em seus discos teve apoio de duas gravadoras consideradas sob porte médio, a ostentar uma infraestrutura muito acima da penúria total com o qual um artista sem apoio algum enfrentaria normalmente essa tarefa. Então, por saber bem das dificuldades, a minha postura nunca mudou, pois eu sabia o que representa trabalhar com parcos recursos e muito pior, sob ausência completa de uma estrutura mínima. 

Foi em meados de 1994, quando empreendíamos esforços para divulgar as duas músicas que graváramos dentro da coletânea “A Vez do Brasil”, da gravadora Eldorado, que eu e os meus colegas do Pitbulls on Crack presenciamos uma cena que seria até engraçada, se não fosse, ao contrário, muito humilhante e posso até dizer, inadmissível. 

 

Ocorreu que fomos conceder uma entrevista a uma emissora de rádio, aliás com bastante relevância no Dial das FM’s de São Paulo. Então, eis que alguns minutos antes da nossa entrevista, uma banda da cena pesada, consagrada, inclusive, em seu nicho de atuação, estava a ocupar a sala da diretoria. 

 

Os componentes dessa banda eram amigos, todos muito gentis e eu, particularmente os conhecia bem, desde os anos oitenta. Estavam ali a divulgar o seu recém lançado novo LP e pleiteavam com o programador da emissora, a sua execução. Em princípio, já haviam quebrado uma regra velada do meio artístico, é preciso observar, visto que não é de bom tom, o próprio artista tratar de assuntos dessa natureza. 

 

O mais adequado é tal tipo de negociação ser empreendida por um empresário; agente; produtor ou melhor ainda, o assessor de imprensa da banda ou da gravadora a tratar tal assunto. 

 

Há inclusive no meio midiático, uma tendência a considerar tal ato perpetrado diretamente pelo próprio artista, como um sinal de amadorismo e isso causa uma má impressão, que muitas vezes pode estigmatizar o artista de uma forma irreversível.

Por saber de sua luta, há anos, claro que eu entendi o propósito dos rapazes e mais do que isso, compreendi completamente que se tivessem um grande apoio empresarial, não estariam ali pessoalmente, pois eles tinham consciência de como funcionava os bastidores da relação entre artistas e órgão da mídia, mas se ali estavam em pessoa, denotava que não tiveram outra alternativa a não ser eles mesmo a travar tal contato. 

 

Todavia, a paciência solidária que tiveram de minha parte, como um colega de profissão, eles dificilmente teriam daquelas pessoas da emissora, viciadas em usufruir das benesses escusas da famosa e execrável prática do dito “jabaculê” ou “Jabá”, na forma mais popular, ou seja, aquela famigerada forma de ”ágio”, para expressar tal procedimento de uma forma mais amena. 

 

Dessa forma, assim que os rapazes da tal banda pesada saíram da sala e cumprimentou-nos, falaram animadamente sobre a conversa ter sido muito frutífera com o pessoal da rádio e assim, o disco ter garantido o seu lançamento  com um testemunhal de locutor; uma possível entrevista com a banda a ser agendada e que uma canção de “trabalho”, entraria na programação. Estavam bem animados e a priori, se contaram-nos tais novidades alvissareiras, certamente que não haveria por duvidar-se da palavra dos dirigentes da emissora que prometeu-lhes tais ações de divulgação de seu trabalho.

Porém, não era assim que funcionava uma negociação dentro de uma emissora de rádio, definitivamente, pois assim que despediram-se de nós e partiram, um dos programadores da emissora passou por nós e ao ironizar com bastante sarcasmo, vociferou : -“eles vieram aqui para lançar o seu disco. Pois vejam só, vou lançá-lo, agora... bem no alto”... foi quando abriu a janela e arremessou o álbum, com capa e tudo, fechou a janela e ainda arrematou : -“está lançado a porcaria do disco deles”...

Ao considerar-se que estávamos em um andar muito alto de um edifício, tal ato pode ser considerado engraçado por alguns ali, mas nós que também éramos artistas e sobretudo pelo fato de sermos amigos dos componentes daquela banda, ficamos bastante chateados com tal ato em tom de profundo desrespeito. 

 

E por outro lado, não causou-nos uma grande surpresa, infelizmente, pois nessa altura dos acontecimentos, já tínhamos uma bagagem bastante considerável, na música. Entretanto, foi óbvio que tal escárnio arrogante da parte de quem deveria difundir arte livremente, mas agia dessa forma aviltante, revelou-se intolerável.

Crônicas da Autobiografia - Viva a Loucura! - Por Luiz Domingues

Aconteceu no tempo de Ciro Pessoa & Nu Descendo a Escada, em 2011

Eu estava empolgado por participar da banda de apoio ao compositor, cantor e poeta, Ciro Pessoa, justamente após ter travado bons diálogos com ele, nesse período em que precedeu a realização dos primeiros ensaios a visar os primeiros shows e por conseguinte, ter desfeito a falsa impressão de que o Ciro, por ter sido um egresso da cena oitentista em torno da estética Pós-Punk (por ter feito parte de bandas desse setor, tais como os Titãs e o Cabine C), fosse naturalmente um adepto dos preceitos ordinários daquela estética. 

 

Mas como isso não correspondia à verdade e muito pelo contrário, Ciro mostrou-se tão entusiasmado por estéticas sessenta-setentistas, quanto eu, tal fator não só trouxe-me a sensação de alívio em não ter que enfrentar nenhum antagonismo, mas na verdade, a empolgação do que ali entre nós, haveria por predominar o conceito: "o futuro é Pink Floyd", como ele mesmo gostava em alardear como uma profecia para aludir ao resgate psicodélico. 

Não foi no primeiro, tampouco no segundo, mas exatamente no terceiro ensaio, que sentimo-nos mais seguros, individualmente com a execução das canções, e o entrosamento começou a surgir na parte coletiva da banda. 

 

E foi ali que o Ciro Pessoa impressionou-me com uma performance intensa. Na verdade, já nos dois ensaios iniciais, por ser o autor das músicas e com a responsabilidade apenas para cantar e não ater-se a manipular instrumentos, ele já mostrou-nos a sua força interpretativa ao portar-se como se já fosse o show e eu gostara dessa postura, pois além do profissionalismo, ele demonstrou uma capacidade para mergulhar na emoção. 

Entretanto, foi no terceiro ensaio, com a banda a tocar mais naturalmente, sem inseguranças típicas de um conglomerado formado por músicos que ainda não conhecem-se com a fluidez musical o suficiente para tocar sem olhar-se mutuamente para sinalizar mudanças harmônicas e ou rítmicas, que ele mergulhou ainda mais na sua interpretação e aquela loucura cênica toda de sua parte, estava a empolgar-me, exatamente por ser versada na mais pura representação da psicodelia sessentista, uma de minhas predileções em termos de escolas dentro do Rock. 

 

Pois foi bem na parte final da canção denominada : “Planos” (que aliás era uma das minhas prediletas, exatamente por ser muito parecida com aquele estilo “Space Rock” do Pink Floyd, bem naquela transição do trabalho dessa banda, da psicodelia pura para o Rock Progressivo setentista), que ele costumava declamar um monólogo improvisado, enquanto a banda executava um “looping” harmônico com quatro acordes e sob uma levada ultra divagante, quase sob o poder de um mantra. 

 

E assim, sob tais condições, o monólogo mantinha uma mola mestra, mas a cada execução, ele mudava a ordem e até algumas citações inteiras, sob o poder do improviso. De fato, ele cometeu tal procedimento em diversos shows que fizemos doravante, contudo, foi naquele terceiro ensaio, que a sua inspiração chegou ao clímax, pois nunca mais ele reproduziu aquela fala com tamanha intensidade.

Ocorreu portanto, que foi entre várias frases proferidas em tom de ode à psicodelia e ao surrealismo, que ele passou a enumerar fatos e pessoas relevantes dentro desse universo, a citar de Syd Barrett a Salvador Dali, de Magritte a Manoel de Barros, Jimi Hendrix a André Breton, Luiz Buñuel e outros tantos, onde até o Marquês de Sade que não fora nada surrealista; tampouco psicodélico, entrou na lista. 

 

Mas ao se empolgar, foi além e se a cada nome ele intensificava o seu gestual e ênfase vocal, foi quando gritou: -“Viva a Loucura”, que atingiu o ápice e aquilo impressionou-me sobremaneira. 

Pois eu entendi perfeitamente a sintonia incrível em que entráramos, ao criarmos aquela atmosfera carregada de plena loucura, sim, mas não falo da loucura enquanto distúrbio mental e com a devida carga negativa a denotar uma anomalia em forma de doença, no entanto, a loucura pelo viés da absoluta genialidade de quem quebrara o paradigma da normalidade e nesse aspecto, a loucura como uma superação e talvez mais do que isso, uma elevação da percepção humana tão limitada. 

 

Perfeito, por muitos anos, eu persegui a oportunidade em estar inserido em um trabalho versado pela psicodelia pura e onde o elogio à loucura não fosse uma mera referência da filosofia de Erasmo de Rotterdam, mas sim uma reverência ao poder daquela energia especial que permeou os anos sessenta, enquanto vislumbre da contracultura. Portanto, foi ali naquele ensaio que eu tive a confirmação de que talvez houvesse alcançado tal oportunidade, enfim.

 

Tempos depois, o trabalho não avançou como que eu esperava, e assim, na prática, isso não ocorreu com grande volume e tampouco a performance do Ciro nessa canção, jamais foi tão intensa quanto naquela noite de uma terça-feira de novembro de 2011, em uma sala de ensaio localizada no bairro de Pinheiros, na cidade de São Paulo. Pois ali, atingimos o píncaro da loucura, certamente.