Sala de Aulas - Capítulo 9 - Adeus, Mundo Didático! - Por Luiz Domingues

Quando o ano de 1999 iniciou-se, eu ainda mantinha três ou quatro alunos, mas já estava bastante propenso a não prosseguir mais. 

Essa dinâmica de não renovação do meu quadro, vinha desde o segundo semestre de 1996 e assim ficara mais do que claro que tornara-se irreversível, mesmo que eu não quisesse e lutasse contra isso, com vigor. 

Entretanto, apesar de todo o meu entusiasmo pelo desenvolvimento positivo do Sidharta, a seguir, revelava-se ainda muito nebuloso na prática, tal futuro promissor para a banda. Portanto, foi preocupante chegar nesse ponto, com as aulas em declínio. 

                     Ensaio da Patrulha do Espaço, em 1999

Foi só em meados de março, que o Sidharta deu uma reviravolta total e metamorfoseou-se como nova formação da Patrulha do Espaço, revivida. A partir de abril, quando a Patrulha do Espaço estava oficialmente a trabalhar e gerar expectativas reais para entrar rapidamente na estrada, que eu anunciei aos poucos alunos que ainda detinha, a minha decisão de encerrar a minha atividade como professor.

A minha última aula, ocorreu em abril de 1999 e o meu último aluno a deixar a sala de aulas, foi José Eduardo Niglio, também conhecido como "Zé Louco" pelos outros alunos e que mantém laços de amizade comigo e principalmente com o pessoal do "Tomada" até hoje, tendo até participado de vídeo-clipes e trabalhar como Webdesigner dessa banda de meu ex-aluno, Marcelo Bueno.

Não senti o baque emocional por ter encerrado tal fase de minha vida, por que estava mergulhando novamente na música como eu sempre quis fazer, ou seja, com exclusividade total. 

Claro que nesses doze anos nos quais eu ministrei aulas, a prioridade sempre foi a mesma, porém nesse período, entre 1987 e 1999, a carreira artística deixou também um bom espaço para a atividade didática e mesmo por ter entrado nessa atividade pela necessidade e não por vocação ou prazer, foi muito importante para a minha trajetória musical, em vários aspectos. 

Ao encerrar este capítulo e partir para as considerações finais, registro que tive um aluno extra, em caráter gratuito, muitos anos depois, por volta de 2003, quando o filho caçula do Rolando Castello Junior, James Castello, manifestou a sua vontade de aprender a tocar baixo. Mas foram poucas aulas, pois a Patrulha do Espaço vivia na estrada e o próprio James viajou conosco muitas vezes, a trabalhar como roadie da banda. 

Então foi isso, ao encerrar essa trajetória da minha vida na música, tecerei as considerações finais.

Nunca pensei em ser professor, embora tenha uma admiração total por essa profissão, que considero nobre, fundamental e extremamente injustiçada, muitas vezes. 

A primeira vez em que deparei-me com tal atividade, foi na verdade um pedido de um amigo que gravitava na órbita d'A Chave do Sol, a minha banda nos anos oitenta, da parte de um rapaz chamado, Iran Bressan, guitarrista que tocava em uma banda iniciante e chamada: "Archibald's Band", que posteriormente mudou o seu nome para "Fênix". 

Iran queria na verdade algumas dicas sobre teoria musical e nada sobre o seu instrumento, pois na prática, ele já tocava com desenvoltura, nessa época, 1983. Foram poucas aulas, sob caráter gratuito e ministradas na residência do guitarrista d'A Chave do Sol, Rubens Gióia, em nossa sala de ensaios.

Somente em meados de 1987, quando a banda passava por fase difícil em vários aspectos e eu a precisar de um reforço financeiro, que acatei a sugestão do baterista, Zé Luiz Dinola, para abraçar tal atividade em paralelo, como um objetivo concreto, quando passei a dividir o meu tempo com as atividades musicais normais da minha carreira. 

Tal dinâmica, portanto, com a carreira artística a dividir-se com o horário para lecionar, tornar-se-ia a minha rotina daí, julho de 1987, até abril de 1999.

A primeira aula que eu ministrei oficialmente, foi em julho de 1987, portanto, e no escritório onde por anos, as atividades do fã-clube d'A Chave do Sol foram desenvolvidas. 

Tal estabelecimento pertencia ao pai do Zé Luiz Dinola. O meu primeiro aluno chamava-se, Zé Roberto e não era adolescente, mas já adulto e tinha um bom nível ao instrumento, portanto este rapaz ficou pouco, ao sair ainda no mesmo ano.

Não pude ficar muito tempo ali, pois tinha que dividir o espaço com o próprio Dinola, que também ministrava aulas de bateria. Mudei as minhas aulas então para a residência do Beto Cruz, vocalista d'A Chave do Sol na ocasião e que também abrigava os ensaios da banda, em 1987. 

Nessa fase, de agosto de 1987, até março de 1989, marcou uma ascensão com o aumento do número de alunos e o esboço do que seria o método que eu mesmo inventei para trabalhar. 

Tal metodologia mostrava-se simples ao extremo, com o uso e o abuso de exemplos oriundos do Rock clássico dos anos 1960 & 1970, ou seja, a minha base afetiva e natural. 

Mas nesse primeiro instante, a clientela ainda foi formada por um grosso de adeptos do Heavy-Metal oitentista. Foi um pouco sofrido no meu caso, pois muitos queriam que eu ensinasse-lhes músicas que eu mal conhecia, pois tal gênero (e seus muitos derivados), nunca foi de meu agrado.

Eu, Luiz Domingues, a tocar saxofone, ao ler partitura de um songbook do "Yes"... concepção bizarra do amigo, Carlos Muniz Ventura, em seu estúdio fotográfico. Foto de 1989 

Em março de 1989, quando mudei a sede das minhas aulas para a minha própria residência, finalmente aí, começou uma escalada vertiginosa em termos de quadro de alunos. 

Daí até 1996, eu teria os anos de pico, com média alta de alunos, ao atingir um grau de praticidade muito grande. Estive talhado à função, como jamais pensei que fosse estar, em algum dia.

De 1989 em diante, o perfil dos alunos pôs-se a mudar, quando os "metaleiros" escassearam e uma nova safra surgiu. Adeptos de novas sonoridades noventistas, surgiram, notadamente seguidores do "Guns n' Roses", mas também entusiastas do "Grunge" de Seattle, seguidores do Indie Rock "pós" Pós-Punk e os primeiros sinais de apreciadores de som vintage.

No ano de 1990, mudei novamente de endereço, mas sem prejuízo algum ao enorme fluxo de alunos que eu tinha.

Tive uma nova mudança residencial, em setembro de 1991 e dali em diante, tal nova morada (e sobretudo a sua sala de aulas), transformar-se-ia no símbolo máximo da minha atividade como professor.

A velha sala da Rua Castro Alves, na Aclimação marcou época e de 1992, em diante, mitificou-se como o grande QG de uma turma que vibrou como nunca a "good vibe woodstockeana", que cala-me fundo

Uma turma notável, onde muitos tornaram-se amigos eternos, companheiros de ideais e até sócios em empreendimentos artísticos, casos de Rodrigo Hid e Marcello Schevano.

Nem a súbita e inexplicável queda de movimento, a partir do segundo semestre de 1996, extraiu esse brilho. 

E assim, eu encerrei minha atividade como professor, em abril de 1999, ciente de que se nunca foi o meu objetivo de vida ser um professor, enquanto "estive" professor, dei o meu melhor. Alguns aspectos que preciso enumerar, agora:
 
1) Sobre o método - Baseei-me nos meus influenciadores naturais, para criar exercícios e propor o desenvolvimento da percepção do aluno. Foi um curso sob uma proporção a se revelar 90% prático, em essência, com teoria básica e imprescindível para iniciar o entendimento, mas sobretudo, ao apostar na capacidade inventiva do próprio aluno. Com a prática didática, eu aprendi que o aluno precisava apenas confiar na sua própria capacidade instintiva. Quem embarcou sem medo nessa sutileza proposta em minhas aulas, deu-se bem.

2) Abordagem - Principalmente no início, quando a maioria esmagadora dos que procuraram-me, foram fãs d'A Chave do Sol, o meu primeiro desafio foi sempre quebrar o gelo. A inibição para tocar na minha frente, mesmo que o aluno já tivesse uma boa noção do instrumento, foi total, portanto, eu aprendi a quebrar qualquer barreira que pudesse existir entre nós e ao ganhar a confiança do aluno, tudo ficava mais fácil, para ambos.

3) Paciência e incentivo - No aspecto psicológico, as minhas aulas baseavam-se nesses dois pilares. Quem foi meu aluno sabe que minha paciência para esperar o lento progresso de cada aluno ocorrer, veio da minha compreensão sobre os limites de cada um, naquele instante. 

Por outro lado, abomino professores que usam de tática de "bullying" para estimular alunos. Conheço professor que desdenha, debocha, provoca, no intuito de fazer com que o aluno sinta raiva e desse sentimento, busque estudar muito para "provar" ao professor que não é incapaz. Trata-se de uma metodologia, eu entendo, mas eu apostei na contramão disso. Ao relevar erros com naturalidade, respeitar as limitações e incentivar com elogios a cada pequeno progresso, mínimo que fosse, o meu lado espiritualizado ficava muito mais confortável comigo mesmo e o aluno seguro de si, ao acreditar nele mesmo.

4) Rebeldia e insubordinação - Tive poucas ocorrências com aborrecimentos por conta de alunos mal-educados que destrataram-me por algum motivo. Relatei-os em capítulos correspondentes à sua cronologia, portanto, é desnecessário repetir.

5) A bagunça como elemento didático - Falei isso e reforço: desde o início, percebi que um ambiente descontraído detinha dupla função. Primeiro por ficar mais leve para todos. Segundo, pela percepção do aluno. Se o aluno conseguia absorver o que ensinava-lhe, com outras pessoas a falarem e rirem em sua volta, foi um benefício e tanto à sua capacidade de percepção musical. Isso foi uma experimentação empírica, e eu diria, um achado na minha metodologia.

6) O cansaço - Não nego, muitas aulas seguidas esgotava-me completamente. Apesar de ser prazeroso o convívio, na maioria das vezes e como tanto destaquei, principalmente de 1992 em diante, cansava-me. Principalmente nas maratonas dos sábados, quando por anos, eu ministrei aulas das 8:00 horas da manhã, até as 20:00 horas, sem interrupção para almoço e jantar. De 1989, até meados de 1993, tal dinâmica foi muito extenuante e muitas vezes agravou-se pelo fato de eu ter tocado na sexta a noite/madrugada, ou ter compromisso no sábado a noite.

7) O psicólogo - Não foram poucas as vezes em que alunos ao afeiçoarem-se à minha pessoa, buscaram aconselhamento em questões pessoais, inclusive fora do horário de aulas. Por muitas vezes eu tive que passar horas ao telefone para acalmar aluno que havia indisposto-se com a namorada, familiares, colegas de trabalho, escola e bandas. Foi desgastante, mas nunca deixei de ser amigo no âmbito do extra-aula, sempre que pude. Hoje em dia eu não faria o mesmo, pois isso não é saudável para ninguém.

8) Polo de agitação cultural - Sempre, desde o começo, incentivei os meus alunos a respeito dos seus anseios musicais, mesmo que fossem ainda insípidos, com bandas muito iniciantes. Durante os capítulos, eu contei muitas histórias nesse sentido.

9) Política, cidadania, cultura & cotidiano - Nunca deixei que as minhas aulas ficassem centradas somente na música. Ao propor conversa, sempre fiz questão de diversificar os assuntos, para não deixar o ambiente mumificado em uma área apenas. Na época de eleições, discussões acaloradas aconteceram sobre a política, mas nunca houve extrapolação. Sempre ocorreu sob nível bom com ideias e respeito à divergência da visão de cada um.

10) Ludopédio - O futebol teve sempre espaço nas minhas aulas. O assunto era amplamente discutido, constantemente. Muitas vezes eu fui a estádios acompanhado de alunos e os dois campeonatos de futebol que eu organizei na minha garagem, foram loucuras mais do que prazerosas que ficarão para sempre na minha lembrança.

11) A Chave do Sol - Quando eu comecei a ministrar aulas, infelizmente, a minha banda passava por momento de forte turbulência. O grande contingente de alunos que procurava-me com desejo de aprender comigo, eram formado por fãs dessa banda, mas ela estava na verdade, por encerrar atividades. Uma grande pena, portanto, mas os alunos nada puderam fazer para ajudar-me a evitar esse triste desfecho.

12) A Chave/The Key - A dissidência d'A Chave do Sol que montou essa banda e que teve dois nomes, teve participação mais ativa, portanto, na história de minhas aulas. Eles (alunos), costumavam frequentar os shows e houve participação efetiva, caso de César Cardoso, aluno de 1988, que foi roadie dessa banda.

13) Fase híbrida - Entre 1990 e 1991, eu fiquei sem banda, mas tive muitas participações em projetos que não vingaram ou que foram efêmeros. Portanto, muitos alunos acompanharam tais ações, caso de José Reis, que ofereceu-se para ser meu roadie em apresentações de uma banda tributo ao Black Sabbath ("Electric Funeral") e outros trabalhos dessa natureza.

14) Pitbulls on Crack - Essa foi, sem dúvida alguma, a banda em que atuei, e pela qual os meus alunos melhor interagiram, ao ajudarem-me imensamente. Ao longo dos capítulos, contei com muitos detalhes o quanto eles ajudaram-me direta ou indiretamente, a fomentar tal trabalho e mais uma vez eu cito o José Reis, como exemplo de dedicação, tendo sido roadie da banda, por anos, além de Luiz Gustavo, Toni Peres Rodrigues e Ricardo Schevano, também, ainda que em tempo menor de permanência, cada um.

15) Sidharta - Sem dúvida que tal banda foi o coroamento de todo um esforço que fizemos para resgatar valores perdidos no Rock e teve tudo a ver com os ideais que foram reverenciados na minha sala de aulas, em seu período áureo.

16) Patrulha do Espaço - Praticamente o início da banda coincidiu com o término de minhas atividades como professor, mas o grosso do meu "exército Neo-Hippie", acompanhou a banda, com força total, nos anos seguintes. E nos primeiros tempos da banda, em 1999 e 2000, ao ajudarem efetivamente na produção, sob vários aspectos.

17) Pais ou Responsáveis - Eu nunca tive problemas com os pais ou responsáveis dos alunos, que recorde-me. Pequenas indisposições completamente irrelevantes para a autobiografia, nem mereceram destaque. Pelo contrário, tive bom relacionamento com a maioria esmagadora. E até há a incidência de casos surpreendentes, como um pai que abordou-me certa vez, só para dizer-me que seu filho era problemático e que ele estava admirado como as aulas o haviam acalmado e que o adolescente admirava-me e respeitava-me. Incrível, eu não era um psicólogo, mas se indiretamente consegui tal feito, que maravilha para o garoto e sua família!

18) Vizinhança - Sempre tomei cuidado para não incomodar a vizinhança. Primeiro que tenho essa postura na vida, normalmente: não incomodar para não ser incomodado. Mas também para nunca colocar em risco o meu local de trabalho, pois ter que mudar-se por alguma indisposição, seria um transtorno.

Tenho muito orgulho de todos os que passaram pela minha sala de aulas e seguiram na música, ao construírem carreiras e a realizarem obras. Também enaltece-me os que citam essa fase de suas vidas com saudade. É recíproco.

Caricaturas de alguns alunos e agregados, feitas pelo aluno, Alexandre "Leco" Peres Rodrigues, em 1995

Infelizmente e já falei isso várias vezes ao longo deste capítulo, perdi o meu caderno de notas, onde tinha anotado todos os nomes de alunos. Adoraria encerrar este capítulo a citar nominalmente, todos, sem exceção. Não vai ser possível, pois minha memória é geralmente boa, mas não é prodigiosa nesse nível. 

Com o meu ex-aluno, Wildmarc Matherson, em um show do "Pedra" em Santo André-SP, no ano de 2009. Foto de seu acervo pessoal

Farei um esforço hercúleo para nominar todos os que lembrar-me neste instante, nem que seja pelo nome incompleto ou uso de algum apelido. Como no Blog eu posso editar em qualquer momento, fica a ressalva de que poderei corrigir e acrescentar sempre que minha memória refrescar-se espontaneamente, ou pela abordagem de ex-alunos pelas redes sociais da internet. Isso vale também para a inclusão de materiais e fotos. Sobre fotos, aliás, tenho poucas, infelizmente. Gostaria muito de ilustrar com a foto de todos e na época de suas respectivas etapas em meu quadro de alunos. Ao surgirem novidades nesse sentido, posto no Blog, imediatamente.

Alunos:

Zé Roberto, Roberto Garcia Morrone, Jameson Trezena, Cristina, Marcelo "Carioca" Dias, Renato Kermentz, Roberto Oliveira, César Cardoso, Cesar Talarico, Glauco Teixeira, Daniel Faria, Wagner, Dney Di Courel, Marco Antonio Rossi, Marcos Pessoto Lira, Fernando Vaz, Carlota Brito, Brito (irmão de Carlota Brito), José Reis Gonçalves de Oliveira, Daniela, Marcelo Gonzalez, Milton Feitas, Nando Machado, Marcelo Sanches, Nelson Binatti, Peloso, Junior Peloso, Gisele, Tomás Grimas, José Carlos Ferreira, Hermeson Milani, Magá, Wagner Guerra, Lincoln, Simone Zerbinato, Anderson de França, Flavio Sozigam, Alcione Sana, Christian Du Voisin, Monica Maia, Luiz Gustavo, Carlos Keller Rodrigues (Cali), Marcos Martines, Rodrigo Garcia, Alexandre "Leco" Peres Rodrigues, Thiago Fratuce, Marcelo Bueno, Sergio Frugis, Artoni, Ricardo Schevano, Jamé, Jamézinho, Mendes, Edvaldo "Prik", Wildmarc Matheson, Ronaldo Alexandre Barbuy, Ediane dos Santos Oliveira, Cristiane Leonardo Piovesan, Edilberto (Edil) Postól, Luiz Nannini, Marina Yoshie, Paola Pelosini, Carolina, Emmanuel Barretto, Anelise Barretto, James Castello, Cris Billivier, Rogério Zolin, Titão, Fernando Moracci, Paulo de Tharso, Branchini, Flavio, Nishimoto, Roberto Takahashi, Flavio Amaya, Puppo, Eduardo Niglio, Marcos Mesquita, Marcello Garbine, Adriano Diaz e muitos outros, cujos nomes não recordo-me.

Fica o meu muito obrigado à todos eles e estendido aos que não mencionei por puro esquecimento. Foram mais de duzentos no cômputo geral, mas eu somente citei oitenta e um, acima. Peço perdão aos demais pela omissão de seus nomes. 

Agradeço sobretudo pela oportunidade de ter tido um aprendizado enorme, através desse contato humano, direto. Os meus alunos ensinaram-me muito mais do que eu pude ensinar-lhes, mediante os meus parcos recursos didáticos. Deixo registrada aqui, a frase lapidar de minha sala de aulas: "Dúvidas, perguntas" (?), que eu sempre proferia ao final de cada aula, ao indagar a todo aluno, diretamente.

Está encerrado este capítulo da minha trajetória na música. Daqui em diante, o leitor segue com a história dramática da banda dissidente da velha, A Chave do Sol, que eu tive que formar às pressas e a contragosto: A Chave/The Key.

Muito obrigado por ler, amigo leitor!

Sala de Aulas - Capítulo 8 - O Movimento de Cartas: A Derradeira Bolha Efervescente - Por Luiz Domingues

Iniciou-se o ano de 1997 com a mesma dinâmica de sempre, ou seja, o mês de janeiro sempre tendia a ser um período com baixa frequência devido às férias escolares, mas desta feita, a normalidade não restabeleceu-se e definitivamente, estava a seguir a estranha tendência iniciada no início do segundo semestre de 1996, quando da queda brusca do meu quadro de alunos.

E também houve uma novidade nesse início de 1997, por um aspecto externo: desde 1992, as minhas aulas interagiram fortemente com a minha banda, o Pitbulls on Crack. 

Contudo, neste começo de 1997, a banda iniciou uma curva descendente acentuada e isso pareceu ter amalgamado-se à decadência de minhas aulas, em termos de frequência. 

Tomei a providência de reforçar o meu quadro, visto que acomodara-me na situação (confesso) e assim, durante quatro anos, o movimento muito bom de entrada de alunos, destituiu-me da necessidade de continuar a empreender esforços no tocante à divulgação de minhas aulas. Simplesmente parei de providenciar colagem de cartazes a anunciá-las, mas diante de uma nova perspectiva, seria necessário tentar uma renovação, a visar a retomada da boa média perdida.

Para tanto, eu pedi a um amigo cujo nome não revelarei (pois não acho que valha a pena expô-lo, apesar da descortesia que aprontou-me), que ele providenciasse tal colagem e claro, dei-lhe um suporte financeiro para tal. 

Mas infelizmente o tempo passou e ao perceber que o telefone não tocava, descobri por outras pessoas que os meus cartazes não estavam colados nas lojas da "Galeria do Rock", o meu principal alvo de propaganda. 

Para piorar, um amigo contou-me que flagrara o elemento a jogar os cartazes em uma lata de lixo e ao rir, ironizava-me, ao afirmar que eu seria um "trouxa"... e nesse caso eu retruco, mesmo ao ter consciência de tratar-se de uma referência antiga, dos anos quarenta do século passado, mas não resisto... "amigo da onça"...

Bem, a despeito desse revés com requinte de traição, providenciei uma nova tiragem dos cartazes e desta feita a contratar uma pessoa idônea para a tarefa de distribuição nas lojas. 

Mesmo com esse prejuízo em relação aos cartazes não terem ido de fato para os murais das lojas, o retorno foi muito aquém de épocas passadas e daí, conscientizei-me de que tratava-se realmente de uma época diferente e meus dias como professor estiveram comprometidos, a não ser que eu buscasse uma adequação aos novos tempos e assim a concorrer com as mega escolas de música que já existiam em grande profusão na cidade de São Paulo e com estrutura muito superior à minha simplória salinha de aulas e que revelara-se o crescimento da internet que começava a popularizar-se naquela época e as oportunidades a surgirem com informação sobre técnicas, métodos e teoria musical "on line", que começava a sedimentar-se. 

Foi quando pus-me a pensar mais seriamente sobre tal assunto, enfim, para admitir que novos tempos sinalizaram-me mudanças, como professor.

Para seguir a tendência que estava a insinuar-se desde a segunda metade de 1996, realmente nem com uma nova propagação de cartazetes pelas lojas da Galeria do Rock, foi possível voltar a ter o quadro de alunos no patamar anterior. 

Na verdade, essa melhor média vinha desde meados de 1989, quando eu passara a ministrar as minhas aulas em minha casa, para deixar a residência do vocalista Beto Cruz, em que a minha ex-banda, A Chave do Sol (depois a abrir caminho para outra banda, denominada, "A Chave" e posteriormente, "The Key"), ensaiou em seus tempos finais.

O fato de minha residência ficar a um quarteirão de uma estação do Metrô, impulsionou essa multiplicação de alunos e dali em diante, eu pude manter essa média por anos, até o inexplicável colapso de 1996, como tenho realçado ao longo desta narrativa. 

A colocação de novos cartazes em 1997 foi, portanto, a maneira mais prática que eu tive para auferir que foram tempos diferentes e a maneira tradicional para anunciar as minhas aulas, já não mostrava-se suficiente para que se retomasse a antiga rotina.

Claro, como eu já disse anteriormente, essa visão é obviamente lógica nos dias atuais, ao analisar com a devida distância histórica, mas na época, eu não tive essa certeza toda. Estava a perceber os indícios, mas não fora uma convicção. 

E nessa toada, o primeiro semestre de 1997, pôs-se a passar. Para amenizar esses dois fatores de baixa (ao referir-me à decadência da minha banda na época, o Pitbulls on Crack e também a diminuição de meu quadro de alunos), houve ainda a euforia de meu "exército de Neo Hippies" e por sinal, foi o que manteve a minha sala de aulas com vida, eu diria, no decorrer desse ano de 1997 e no ano de 1998, quando um fato novo deu um impulso, não para as aulas, mas que veio a ser uma espécie de manifesto estético/artístico e que no momento oportuno, vou explicitar, certamente.

 

O segundo semestre de 1997 chegou, portanto, com uma pequena reação no meu quadro de alunos, ao dar-me a falsa impressão de que a normalidade voltaria ao patamar de outrora, mas ao olhar hoje em dia, está claro que tal movimentação não caracterizou isso, infelizmente. 

E por não possuir essa percepção clara nessa época, animei-me, logicamente, quando logo em agosto, no período imediatamente após as férias escolares, eu notei a presença de três ou quatro novos alunos. Mas com o passar do tempo, ficou claro ter sido uma movimentação meramente efêmera.

Um fato curioso ocorreu logo nos primeiros dias de agosto, que reputo ser digno de nota. Estava a ministrar aulas normalmente em um dia útil qualquer, quando a campainha tocou. 

O entra e sai da minha casa era constante e dentro da normalidade, pois não limitava-se à chegada e saída de alunos, mas com a presença de muitos agregados, no sentido que minha sala de aulas fora aglutinadora de amigos e a ser considerada como um "ponto", há anos. 

Mas desta vez, não foi nada disso. Quando eu abri a porta de minha residência, deparei-me com um casal de adolescentes, sendo o rapaz, bem mais novo que a moça. A garota, que aparentava ter cerca de dezesseis anos de idade, mais ou menos, perguntou-me se ali era o ensaio de uma banda e se isso fosse confirmado, se ambos poderiam entrar para assistir. 

Eram irmãos e haviam recém mudado-se para um sobrado no mesmo quarteirão da minha rua, alguns metros acima, na numeração, mas abaixo no sentido que minha rua ficava localizada em uma ladeira íngreme.

Ao alegarem gostar de Rock e pelo fato do rapaz, que aparentava ter doze anos de idade, tocar violão e estar muito interessado em desenvolver-se à guitarra, haviam visto o movimento de cabeludos com instrumentos na minha porta, além do som das aulas e estavam interessados em conhecer-me. 

Bem, as minhas aulas não eram sisudas e pelo contrário, eu deixara claro nesta narrativa o quanto havia um clima festivo em que as aulas transcorriam, normalmente, portanto, não vi problemas em que entrassem e não só assistissem, mas interagissem, doravante. 

Logo tornei-me amigo de ambos e também do pai deles, o "seu" Osvaldo, que era um entusiasta para ver o seu filho desenvolver-se na música. Eles tornaram-se "habitues" da minha sala de aulas e muitas vezes trouxeram também os seus irmãos menores, trigêmeos (dois garotos e uma garota), que eram crianças e deviam estar na faixa entre sete a oito anos de idade na época, mas não pareciam interessarem-se mais vividamente por música, pelo menos naquela época.

Marcello Schevano em foto de 1999, portanto, um pouco além desta parte da narrativa, em que cito fatos ocorridos em agosto de 1997

Esse rapaz prestava atenção nas aulas e ao notar o seu entusiasmo, pedi ao Marcello Schevano (que na época ainda não tocava comigo, mas em uma questão de meses estaria envolvido no projeto Sidharta), para fornecer algumas dicas de guitarra para o rapaz. 

Em princípio, o Marcello assustou-se com a ideia de ministrar aulas, mas não seria exatamente uma aula formal, porém apenas algumas dicas informais, para dar uma ajuda para o rapaz, que não dispunha de recursos para estudar em uma escola de música, ou ter aulas particulares naquele momento, mas continha vontade e talento, pelo que pude observar. 

O pai dele agradeceu-me efusivamente e eu fiquei contente por dar uma pequena ajuda ao rapaz. E serviu também para o Marcello, como experiência interessante, apesar dele nunca ter demonstrado apreço pelo nicho didático, doravante. 

Esse rapaz progrediu muito. Mesmo depois que eu encerrei as minhas atividades como professor, acompanhei a sua trajetória, com bastante alegria. 

Já adolescente, o Victor, seu nome, havia passado no exame de admissão da Escola Municipal de Música e estava a estudar viola, instrumento parecido e geralmente confundido com o violino, mas sob outro alcance cromático. 

Para explicar rapidamente aos leigos, diria ser um violino menos agudo, ao fazer parte dos instrumentos de corda de uma orquestra erudita tradicional. Ao lado do violino, violoncelo e contrabaixo. 

O Victor passou a crescer no aprendizado do instrumento e logo estaria a tocar na Orquestra Sinfônica Juvenil, quando ganhou bolsas para aperfeiçoar-se com cursos no exterior, a viajar e tornar-se um grande artista no mundo da música erudita. 

Nada mau para aquele menino imberbe, tímido, e que se não fosse pela ousadia de sua irmã, Samantha, talvez não tivesse tido a coragem de tocar a campainha da minha casa e começar a interagir com jovens bem mais maduros que ele, o que deu-lhe impulso para mergulhar nos estudos de música. 

No entanto, o talento e o ouvido bom que ele possuía em 1997, quando o conheci, ele já os detinha. Perdi o contato com ele e a sua família, desde que mudei-me daquele bairro, em 2007. 

Só lembro-me que a Samantha já tinha um filho, tempos depois, e uma das irmãs menores, gêmea de outros dois garotos, havia tornado-se jogadora de vôlei de um clube renomado desse circuito (Pinheiros ou Paulistano, não lembro-me com exatidão).

Estava muito bonita e altíssima, com biotipo de atleta, mas certamente também preparada para ser modelo, graças ao porte e beleza. Foi mais uma bela história protagonizada pelo convívio da minha sala de aulas. Torço para que o Victor tenha uma longa e vitoriosa carreira na música erudita.

De fato, a pequena melhora no quadro de alunos, mostrou-se efêmera, logo que agosto findou-se e a época mais forte de novas adesões, marca registrada dos anos interiores, passou com nada muito significativo a ocorrer, enfim. 

Em setembro e outubro, o meu quadro ficara ainda mais reduzido, mas os que sobraram eram fieis ao extremo dentro daquela união construída desde 1992 e puderam testemunhar o final de uma "Era", na minha história em particular. 

Eu estava de saída do Pitbulls on Crack, banda em que atravessara os anos noventa e os meus alunos acompanharam-na do início ao final. O apoio que deram-me desde os primeiros tempos para chegar ao ponto de serem muito ativos, como em 1994, quando bombardearam a emissora de rádio, 89 FM, com telefonemas, foi algo fantástico, para a minha inteira satisfação pessoal.

O Pitbulls on Crack mostrou-se quase antagônico aos ideais de resgate 1960 & 1970, que unira-me a essa garotada, mas a própria banda amoldou-se em tal anseio, muito em função da influência que imprimi, é lógico. 

Contudo, houve uma força muito grande de meus alunos nesse processo, conforme está claro neste relato. A formação do meu "exército Neo-Hippie", teve fator preponderante para o Pitbulls on Crack adotar o rumo que tomou, principalmente na época do lançamento daquele aparato da lata psicodélica etc. 

A euforia de meus alunos, adolescentes e sempre dispostos a ajudarem, ainda que tudo fosse uma farra infantojuvenil para eles, norteou esses anos todos em que convivi com eles na minha sala de aulas e eles com a minha banda.

Mas nesse instante, tal "Era" estava para findar-se. E claro que eu angariava o apoio maciço deles em meu novo projeto, que já elucubrava na minha mente. 

E na minha avaliação, seria óbvio que apoiariam, pois ao contrário do Pitbulls on Crack, que não encaixava-se confortavelmente nessa proposta, desta feita eles haveriam de abraçar a nova banda que eu pretendia formar, por esta ser 100% amparada nos ideais. Tinha tudo, portanto, para contar com os meus alunos a apoiarem a minha nova banda e confesso, estava muito esperançoso por essa adesão que eu julgava ser algo muito natural.

Logo que eu anunciei minha saída do Pitbulls on Crack, no bojo desse anúncio já existira a novidade sobre o projeto para relatar-lhes. Não houve um hiato em que eu estivesse momentaneamente sem perspectivas para prosseguir a minha carreira musical, mas muito pelo contrário, desta vez eu tinha o comunicado simultâneo de uma nova empreitada e automaticamente, seria implícito que contaria com a força tarefa formada por eles.

E como eu já disse anteriormente, se apoiaram o Pitbulls on Crack, desde 1992, não seria diferente com o novo projeto. Pelo contrário, a minha expectativa pela sua adesão foi ainda maior, pelo fato do projeto ir de encontro à estética que fomentáramos por anos a fio, ali naquela sala de aulas da Aclimação. 

E assim findou-se o ano de 1997, com uma enorme expectativa gerada pelo fato da nova banda estar a dar os seus primeiros passos. Todavia, nós só mostraríamos as primeiras músicas compostas para o projeto, no início de 1998, sendo assim, a expectativa de meus alunos e agregados, foi enorme nesses meses, ao ansiarem por ouvirem o material. 

No tocante às aulas em si, o movimento ao final de 1997, continuara inalterado, ao mostrar que realmente estava difícil recuperar o fôlego perdido em 1996. 

Hoje, eu sei que isso de fato nunca aconteceu. Mesmo ao ver que essa perspectiva estava a delinear-se irreversível, eu ainda mantinha esperança de uma melhora nessa época e assim encerrei o ano de 1997 com o desejo de que em 1998, pudesse haver um crescimento no quadro de alunos e êxito para a nova banda que estava a formar. 

E assim foi o ano de 1997, quando encerrou-se a minha fase com o Pitbulls on Crack, que teve tanta proximidade com os meus alunos e as minhas aulas. Um novo destino esperava-me e para os garotos da minha sala de aulas, também. 

Fase 4, das minhas aulas... a embarcar na viagem retrô, direto para a psicodelia sessentista!

Quando o ano de 1998, entrou, se por um lado a euforia pela minha nova empreitada musical fora total, não só pela novidade, mas principalmente pelo mergulho radical na atmosfera retrô, ao pensar exclusivamente no aspecto das aulas em si, não houve mesmo perspectiva de melhora no contingente, ao confirmar-se a expectativa de que a tendência seria a de piorarem as perspectivas, ao invés de melhorarem, como eu esperava desde a metade de 1996. Paciência!

Foi um ciclo que caminhara para o seu final, mas que se tornara preocupante, no sentido de que naquele momento, o Sidharta era somente um projeto para médio e longo prazo e por seu caráter radical em torno de um ideal e estética, a se configurar como algo anticomercial ao extremo.

Portanto, esse início de 1998, foi movido pela euforia em minha percepção, por conta do projeto, mas também preocupante pela queda brusca e em progressão da minha renda pessoal. 

Praticamente eu mantive a turma do final de 1997, com algumas baixas, como salientei acima e algumas poucas novas adesões, casos da volta de dois alunos antigos (Mônica Maia Netto e Christian Du Voisin) e dois novos: Puppo e Flavio Amaya. 

Mônica havia ligado-me e eu achava inicialmente que ela desejaria algum apoio referente à sua banda, mas surpreendi-me quando ela afirmou que queria voltar a ter aulas. Ela fora da safra de 1992 e saíra por volta de 1996, ou seja, sob uma condição bastante avantajada em relação a quando chegara, praticamente na estaca zero do aprendizado musical. 

A novidade foi que não era mais casada com o Dr. Nelson Maia Netto, mas mantinha simpática amizade com o ex-marido, tanto que na primeira aula de sua volta, ela fez questão de telefonar para ele e passar-me o telefone para eu repercutir a sua volta, diretamente ao seu ex-marido. E doravante, ela voltara a usar o seu nome de solteira: Monica Schwaezwald. 

No caso do Christian Du Voisin, que fora um aluno de 1991, também fiquei surpreendido, pois a despeito da nossa boa sincronia em assuntos gerais, especificamente na parte musical, nós tínhamos as nossas divergências. Ele tinha uma orientação "modernosa" como meta e predileção e o meu método, baseado na música das décadas de 1960 & 1970, parecia não agradar-lhe exatamente.

Ele nunca expressou isso verbalmente, mas fora quase nítida essa discordância. Contudo, pela amizade e a deixar bem claro que não havia muito mais o que eu poderia acrescentar-lhe em uma nova fase de aulas, ainda assim ele insistiu que gostaria de retomar os seus estudos comigo. 

Ao antecipar um ocorrido de alguns meses depois, ele de fato anunciou vontade de interromper o curso novamente e cerca de dois anos depois, por volta de 2000, ligou-me ao alegar que "precisava dizer-me uma coisa", a tratar-se de uma questão que havia guardado para si, durante muito tempo: -"eu nunca gostei das suas aulas. Achava-as fracas e queria mesmo era encontrar um professor que ensinasse-me Jazz"...

A franqueza com a qual ele me falou, não foi fácil para ele, pois antes de disparar tal revelação, pediu-me desculpas antecipadas e teve o cuidado para explicar-me que guardara aquilo por muito tempo, mas que precisava desabafar. Para ir além, fez a ressalva de que não fora nada pessoal e que pelo contrário, gostava da minha pessoa etc.

Claramente devia estar a passar por algum tipo de terapia psicanalítica e incentivado por seu terapeuta, provavelmente estava a buscar as suas catarses pessoais, o que particularmente, achei bastante saudável, como prática que todo mundo deveria exercitar (acredite, amigo leitor: "engolir sapo", faz muito mal para a saúde!). 

Certamente que aceitei ouvir as suas ponderações e admirei a franqueza e a coragem por tomar tal atitude, depois de duas passagens pelas minhas aulas, ao demonstrar uma grandeza de caráter, extraordinária. 

Quanto à revelação em si, não surpreendeu-me em nada. Todavia, de maneira alguma esbocei desculpar-me por nada, pois não seria o caso. De minha parte, fiz o melhor nas duas passagens pelas quais ele esteve em minhas aulas e se não apreciou, foi um problema dele. Se percebia que ele não gostava, ao mesmo tempo, sabia que estava a evoluir, portanto, desabono-me de qualquer ônus nesse caso e tanto que, ao corroborar com essa tese, quando procurou-me para combinar uma volta, eu ponderei se ele teria certeza de que desejava isso, pois realmente eu não achava que poderia acrescentar mais alguma coisa, mas ele insistiu e convenhamos, já era bem mais maduro quando voltou, inclusive por não ser mais um adolescente.

Flavio Amaya com o baixo na mão, a estudar e Puppo, sentado ao lado. Garotos bons, que não vibravam com a onda retrô da maioria, mas eram muito boas pessoas e ambos, inteligentes ao extremo.

Já o Puppo, cujo primeiro nome esqueci-me completamente, mas desconfio ser Marcelo, foi um rapaz muito esforçado e gentil.
Logo descobri que era fanático por seriados norte-americanos, fator que eu sempre acompanhei com entusiasmo, também, e nas nossas aulas, conversamos muito sobre o assunto, de uma forma prazerosa. 

Outra particularidade sobre esse aluno, foi que apesar de apreciar a minha aula e a sua metodologia toda calcada em sonoridades dos anos 1960 & 1970, o som que ele gostava mesmo era o Thrash-Metal, a ter o "Sepultura" sobretudo, como ícone. 

Fanático pela banda dos irmãos Cavalera, ele deu-me informações interessantes sobre esse universo tão oposto ao meu e muitas vezes ao conversarmos sobre o Pitbulls on Crack, que ele conhecia, falou-me sobre fatos significativos sobre os anos 1990 e como funcionava a mentalidade da garotada que seguia esse mundo peso-pesado.

Ele chegou a dizer-me que muita gente desse mundo, achava o Pitbulls on Crack, "bunda-mole". Rimos muito disso, mas fazia sentido tais pessoas guardarem tal conceito sobre essa banda em que eu atuei na maior parte dos anos noventa, embora, convenhamos, tal revelação não mudara em nada a minha vida pessoalmente, pois tal contingente tratava-se de um público radical e do qual jamais eu quis atingir.

E o japonês, Flavio Amaya, foi uma figura muito interessante. Apesar de ser do interior de São Paulo, era torcedor fervoroso do Vasco da Gama e em sua explicação prosaica sobre tal estranha escolha de um clube não paulista para torcer, ele afirmara que o seu pai estudara medicina no Rio de Janeiro e por conta disso, ele tornara-se torcedor do Botafogo e assim, para contrariá-lo, Flavio tornara-se vascaíno. 

Bem ele era bastante fanático, inclusive por fazer parte de uma torcida organizada e costumava viajar ao Rio para assistir jogos, embora morasse em São Paulo e fosse do interior (Presidente Prudente). 

Assim foi o começo de 1998...

Só por volta de fevereiro de 1998, foi que os primeiros resultados audíveis do projeto Sidharta puderam ser ouvidos pelos meus alunos, que esperavam por isso desde que eu anunciara o início dos trabalhos, ainda em 1997.  

Lembro-me bem quando convidei vários deles, em uma quinta-feira, que era ainda o dia mais repleto de alunos, apesar da debandada geral, para uma pausa, ao visar realizar uma breve audição de uma fita K7, oriunda de um ensaio da banda. Tratou-se de uma gravação tosca sob todos os pontos de vista, mas um verdadeiro tesouro para eles, e para eu também, por toda a expectativa que envolvera esse projeto.

Além da precariedade de uma gravação feita em um gravador portátil, sem apuro técnico algum, a gravar a massa bruta de um ensaio equalizado e sem nenhum critério técnico e por levar-se em conta o fato de que foram os primeiros passos ainda da banda, com poucas músicas compostas e ainda sob fase de arranjos, claro que todos vibraram com a perspectiva de ouvirem tal material.  

Dessa forma, aglomeramo-nos dentro e no entorno de meu próprio carro que estava estacionado na garagem de minha casa e que ficava acoplada à sala de aulas, no patamar térreo da residência e ansiosamente, todos aguardaram eu dar o "play" no toca-fitas do automóvel.

Todavia, aconteceu um fenômeno interessante e inesperado. Eu não diria que não gostaram, mas houve uma certa decepção com a percepção que tiveram das três primeiras músicas com as quais o Sidharta estava a trabalhar nos seus primeiros ensaios. Para falar francamente e eles tinham essa liberdade certamente, disseram-me que haviam criado a expectativa para sons mais pesados, mais inspirados no Hard-Rock setentista e as primeiras canções que ouviram, eram muito leves, mediante a sua expectativa inicial. 

Não que não gostassem, mas estavam a esperar uma safra inicial com canções mais pesadas, ou mais centradas na escola do Prog-Rock e como estávamos a trabalhar com um Soul, um Rock'n' Roll tradicional e uma balada, de certa forma, eles decepcionaram-se.

Bem, essa primeira impressão dissipou-se logo a seguir e questão de poucas semanas depois, estavam a gostar do material que estava a ser composto e a visitar-nos nos ensaios elétricos da banda, em grande profusão.  

E na euforia dessa movimentação dos primeiros passos do Sidharta, uma ideia inusitada, aventada em uma aula, ganhou ares de seriedade e ao concretizar-se, tornou-se ao meu ver, o último suspiro de criatividade dentro do meu pequeno universo da sala de aulas. Não fora apenas pelo Sidharta, mas certamente pelo "conjunto da obra", isto é, o ápice que fora projetado, há anos.

Foi o coroamento, talvez, de um esforço coletivo marcado pela euforia e resistência em prol de um ideal e que norteara os melhores anos da minha atividade como professor de música, como eu já salientei diversas vezes, período esse iniciado em 1992.  

Ainda a ter a Internet visitada por poucos e por não existirem ainda as redes sociais, nós resolvemos usar uma metodologia antiquada mas ainda eficaz, para provocar reações. Fora em princípio uma enorme brincadeira, mas que tornou-se uma realidade, quando imbuímo-nos da determinação de concretizá-la e para valer.  

Foi o movimento de cartas, ou seja, o último sopro de vida nas minhas aulas!

Claro que as reclamações foram múltiplas como aventadas em tais missivas, mas a raiz foi uma só. A ideia básica seria, portanto, atacar com vozes aparentemente desconectadas entre si, mas a denotarem ter esse ponto em comum.

Contudo, esse tipo de conjectura nem aconteceu na época, pois o movimento criou-se de uma forma espontânea e não como um balão de ensaio de experimento em laboratório, portanto, devo deixar claro que apesar de que o grosso de meus alunos já estava a deixar para trás a adolescência, naquela altura, não havia esse tipo de colocação da minha parte naquele instante. 

A percepção de que poderia haver uma estratégia nessa abordagem, foi só minha, nesse caso. Mas, claro que eles compactuavam com muitos pontos, para não dizer todos, do que passaríamos a defender como supostos leitores a esmo, desconectados entre si. 

Entre tais pontos: estávamos fartos de aturarmos o tratamento desdenhoso com o qual a mídia mainstream desferia para tudo o que remetesse às décadas de sessenta e setenta, ainda fechadas sob um manual de redação iniciado em 1977 e que ali, no calor do final dos anos noventa, parecia que não tinha nenhum indício de mudar.

O enaltecimento às estéticas toscas derivadas do Punk-Rock, também fora um braço natural dessa equação e sob uma lógica cartesiana simples, se isso foi considerado "bom", tudo o que foi oponente, tornara-se "ruim", a caracterizar a completa inversão de valores.

Na questão do "niilismo", por exemplo, cabe reflexão. Eu não sou contra o conceito em si, mas aborrece-me profundamente a maneira com a qual os marqueteiros usaram tal preceito, ao deturpá-lo, e criar de forma irresponsável um paradigma maldito que serviu para formatar todo o avançar da história do Rock nas décadas de oitenta e noventa, principalmente. A consequência desse ato tresloucado qual poderia ser?

Enfim, acho lastimável que um golpe publicitário que visava lucros imediatos para um dono de uma loja de artigos sadomasoquistas, tenha tomado essa proporção inimaginável e causado esse estrago, que reputo ser quase irreversível. Esse é um ponto. 

A outra questão é que se filosófica e esteticamente eu não seja contra o niilismo em si, não significa que eu o aprecie. Apenas respeito-o como linha de pensamento, mas de forma alguma tenho simpatia pela sua visão de mundo. Eu não gosto da ideia de que uma renovação cultural só possa ser construída, após a destruição sumária de outra estética.

Não gosto nada desse conceito de que uma cultura deva ser aniquilada para que outra possa nascer. No meu entendimento, é uma ideia errada sob vários aspectos, senão vejamos:

1) Fomenta o ódio como fator de força, pois o início de uma nova ordem é o ato de demolição da estética antiga. Se começa com "ódio", já começou bem equivocado, portanto, ao meu ver.

2) Não vejo por que o passado deva ser destruído para que construa-se um presente renovado. Acredito em somatória e não divisória. O que passou foi importante e certamente contribuiu para o que somos hoje e não deve ser "destruído".

3) Abomino a ideia de que o passado não tenha valor só por que ficou no passado. O troglodita anônimo que inventou a roda é tão importante quanto o nerd mais genial que acabou de criar o mais novo aplicativo moderno da internet ou o cientista que acaba de fazer uma descoberta incrível em alguma universidade de ponta.

4) Pior que tudo, foi deturpar o conceito do niilismo para tirar vantagem. Se eu estivesse nos anos setenta e não sabia tocar um instrumento musical, mas desejava tornar-me um Rocker, realmente cairia como uma luva essa "norma", pois teria sido muito mais fácil destruir o Rock Progressivo e o Jazz-Rock, do que amargar anos de dedicação, aprendizado, ou seja, essa pusilâmine mentalidade tornou-se conveniente para os preguiçosos de plantão. 

Enquanto observador da cultura, o cidadão comum amargava uma mídia vendida e monoliticamente fechada nesse conceito há anos!
Por que?

Por que uma série de jornalistas fechou-se nesse conceito, não só por acreditarem em tal prerrogativa, mas pelas diversas conveniências pessoais inerentes e assim, redações passaram a usar essa determinação de uma forma ferrenha, como um verdadeiro manual de conduta. 

Tudo o que remetia ao passado era descrito com desdém e na contrapartida, tudo o que seguia a cartilha de 1977, enaltecido. 

Um comportamento fascistoide que muito assemelhou-se aos métodos de ditaduras autoritárias e não surpreende-me muito que tenham copiado tal metodologia desse tipo de expediente. 

Se isso tivesse ocorrido ali, só no calor da "revolução Punk", que fosse, teria sido até compreensível. Mas ao perdurar por décadas, revelara-se como uma vergonha! Portanto, o nosso foco inicial foi esse, ao denunciar tal disparidade e a usar de várias prerrogativas como metodologia de atuação, conforme eu descreverei a seguir.

Baseado no que eu disse no parágrafo anterior, o direcionamento das cartas precisava ser multifacetado, para dar vazão a tantas queixas que tínhamos, ainda que a raiz de todas, fosse a mesma. 

Portanto, as primeiras cartas que enviamos, bateram mais na tecla do desrespeito sem sentido que as publicações mantinham em relação aos artistas de épocas mais remotas e com a natural má vontade desdenhosa para com artistas modernos inspirados em tais estéticas, como se os poderosos de plantão portassem-se como guardiões dessa prerrogativa, a garantir que nunca mais ninguém achasse o fio da meada perdido. 

Eu mesmo escrevi a maioria das cartas e ao usar nomes e endereços diversos, ainda que com a fidedignidade de nomes de ruas, números e cep das residências descritas, como remetentes.

Foi um começo tímido, mas logo teríamos muito o que comemorar, com a primeira carta publicada, ao gerar confusão dentro do fórum de leitores e despertar a atenção dos jornalistas de plantão. 

Com a primeira publicação, animamo-nos mais ainda e com a adesão natural da garotada, mais uma festa ocorreu na minha sala de aulas, aliás, o grande canto do cisne dessa etapa da minha vida, pois foi realmente o último sopro de vida, na minha velha sala de aulas.

Roberto Garcia Morrone foi meu ex-aluno nos anos oitenta, mas a se colocar como um entusiasta da causa, participava do esforço e foi dele a primeira carta publicada.

Escrever, no meu caso sempre foi fácil, portanto, logo assumi a função de "redator-mor" dessa força tarefa e a missão dos garotos foi apenas a de passar a limpo os rascunhos que distribuía nas aulas e colocarem tal material no correio. Alguns escreviam por conta própria, também, naturalmente. 

O meu maior desafio nessa fase inicial não foi nem o de usar argumentação farta para atacar a ação escusa da mídia, pois isso foi fácil, pelo seu caráter óbvio ululante, mas sim a necessidade de buscar formas de expressão diferentes entre si, ao tentar incorporar um personagem diferente para cada carta, e assim a simular serem outras pessoas.

De certa forma, tratou-se de um treinamento e tanto de redação e estilo, pois mesmo sem técnica alguma, apenas ao usar a intuição, eu tive que raciocinar como se fossem várias pessoas ao mesmo tempo, e invariavelmente, na maioria dos casos, a forçar-me a "pensar" como adolescente daquele contexto de final de anos noventa e não como um homem maduro que chegava aos quarenta anos de idade, a minha real condição à época.

E nesses termos, eu comecei a escrever e buscar a diferenciação nos estilos de redação, em pleno uso de gírias e maneirismos linguísticos condizentes com os adolescentes do final dos anos noventa e ao abordar diversos aspectos inerentes da temática central, que norteava-nos. 

Como tratava-se de uma discussão ampla, foi obviamente cabível que houvessem diversos flancos para serem atacados e foi sob tal determinação em que trabalhei forte nesses meses de 1998.

Carlos Fazano, não era meu aluno, mas um agregado das aulas desde 1987 e um dos mais entusiasmados nesse movimento, por conta de suas convicções fortemente coadunadas com a "vibração aquariana".

Alguns alunos e colaboradores agregados também contribuíram com textos, mas o grosso do material foi mesmo disponibilizado por eu mesmo. E todos os dias, eu entregava aos meus alunos e agregados, material para que eles fizessem cópias com as suas respectivas caligrafias ou para usarem os seus meios de digitação (máquinas de escrever ainda eram bastante usadas nessa época, apesar da internet estar a cada dia, mais popular). 

Entretanto, o grande momento para essa movimentação, foi quando as primeiras cartas começaram a serem publicadas nos grandes jornais.

Melhor ainda, quando notamos que os jornalistas estavam a incomodarem-se, por publicarem respostas previsíveis, visto serem comprometidos com uma ordem estética contrária. 

Foi quase a prova cabal de que a minha tese não fora um delírio, objeto de teoria da conspiração, mas de fato, nas redações dos grandes jornais, tal norma era seguida com ferrenha disciplina militarizada. A quem interessava manter essa famigerada mentalidade como status quo crônico, na difusão cultural?

Evidentemente que uma euforia juvenil contaminou a minha garotada, assim que viram a primeira carta ser publicada. E à medida que mais cartas foram publicadas em significativa constância, ficou óbvio que os editores desses órgãos, "farejaram" alguma coisa no ar.

Não um embuste, mas alguma coisa a acontecer que poderia caracterizar a existência de uma nova tendência cultural, cena, "febre", formação de tribo ou o que fosse e assim merecia investigação. 

Já havíamos publicado cartas na Folha de São Paulo, no "Estadão" (jornal "O Estado de São Paulo"), Jornal da Tarde e na revista Rock Brigade, mas só a partir de um certo tempo, eu comecei a "caçar" os recortes para a formação de um possível portfólio. 

Portanto, perdemos várias publicações e claro, fica a ressalva de que eu não tinha condições de contratar assessoria de "clipagem", que é um serviço de assessoria de imprensa que investiga implacavelmente qualquer nota que saia publicada, ao providenciar cópia para a formação de portfólio etc. e tal. 

Mas na base da cooperação, eu e meus alunos ajudamo-nos mutuamente e conseguimos reunir um número razoável, com recortes sobre tais publicações.

Alexandre "Leco" Rodrigues Peres, em foto dos anos 2000, ao gravar o primeiro álbum do Klatu, a sua banda até os dias atuais

Portanto, já tínhamos conseguido bons resultados, quando um de meus garotos participantes, Alexandre "Leco" Peres Rodrigues, recebeu um telefonema inesperado em sua residência. 

A redação do "Caderno 2", que era (é), o caderno de arte & cultura do "Estadão", entrou em contato, a solicitar-lhe entrevista, com o mote: "jovens que apreciam ícones culturais de décadas passadas". 

O seu nome fora pinçado entre as cartas e mediante a velha e boa "lista telefônica", baseado em seu endereço residencial no remetente da carta, eles acharam o seu número telefônico residencial. Bem, ele recebeu a reportagem e foi fotografado com muitos discos de sua coleção pessoal e ao usar uma camiseta com a estampa do LP "O Jardim Elétrico", dos Mutantes.

Comemoramos tal publicação, pois fora uma prova inequívoca de que os nossos esforços estavam a frutificar. 

Claro que eu nunca achei que mudaríamos o panorama por um passe de mágica, e assim, a mentalidade dos jornalistas fechados no paradigma maldito, não mudaria, tampouco nós seríamos entendidos pelos jovens jornalistas que em geral, nem desconfiavam que existira essa questão arraigada e velada, dentro de redações. Todavia, eu achava que seria uma semeadura importante. Mais que isso, foi uma constatação interessante, também.

Sem dúvida, com essa prosaica manifestação sob cunho caseiro, nós conseguimos mexer com redações de jornais de primeira grandeza da mídia brasileira, para provar que no marketing, a "formação de opinião" é tudo.

Ora, se com poucos adultos, alguns adolescentes e uma ferramenta singela que foi a velha cartinha enviada pelo correio, nós fizemos essa movimentação, ao despertar a atenção de jornalistas e editores, o que poderíamos fazer se tivéssemos dinheiro para bancar uma agência grande de propaganda e marketing? 

E se tivéssemos um grande contingente com "formadores de opinião" a trabalhar em nosso favor?

Pois é, se o paradigma na imprensa nacional foi o de que "o Rock brasileiro nascera em 1980, na cidade de Brasília", sem dúvida que tal ideia estapafúrdia fora um trabalho dos tais formadores de opinião, por que esta afirmativa se coloca a milhas da verdade histórica. 

Isso explica muita coisa, enquanto estratégia de marketing. E não tenho dúvida, a situação só melhorará no patamar cultural, na hora em que esse paradigma for quebrado. 

E por considerar-se que estou a comentar sobre o panorama de 1998, mas para levar-se em conta que neste momento, 2016, as coisas não melhoraram (como pelo contrário, pioraram muitíssimo), deduzo com tristeza que ainda adormece a força latente que um dia libertar-nos-á desse grilhão que amarra-nos, desde 1977. 

Mas um dia, conseguiremos... sou um otimista por natureza, e acredito que as sementes jogadas, ainda que demorem para dar-nos frutos, não falharão.

Então, além desses momentos gerados por tal grande euforia que embalara os meses entre fevereiro e agosto de 1998, os progressos da minha nova banda, "Sidharta" e das bandas dos alunos e agregados que irmanavam-se nessa "vibração retrô", também ajudaram nessa equação aquariana. 

Bandas como o "Soulshine" (o embrião primordial do "Tomada"), "Supernova" e "Tomate Inglês", mobilizavam as atenções de todos os meus alunos, que apoiavam-se mutuamente em mutirões de divulgação e esforço para lotarem os espaços onde apresentavam-se, inicialmente em bares de pequeno porte, festivais colegiais, festas em praças públicas, ou em quaisquer lugares onde pudessem atuar.

Outro evento que uniu muito a minha garotada, foi um projeto do Centro Cultural São Paulo, chamado: "Terça Blues", que foi realizado no hall de entrada daquele complexo cultural, ao ar livre, portanto. 

Eu não toquei, mesmo por que, o Sidharta foi a minha única banda na ocasião e nós estávamos com a proposta de apenas ensaiarmos e montarmos um repertório autoral naquele ano, sem marcarmos apresentações. 

Nenhuma banda de aluno meu tocou, também, pois foi um projeto específico para o estilo do Blues e geralmente a apresentar nomes já consagrados dessa vertente musical e sem maiores chances para bandas novas do circuito.

Porém, tornou-se um acontecimento que mobilizou a minha tropa de uma maneira natural, ao frequentar o evento, toda terça feira, às 18:00 horas. 

Mais que isso, o evento cresceu rapidamente, e já no meio do ano, reunia centenas de pessoas, talvez a assustar os dirigentes do Centro Cultural São Paulo, que possivelmente dimensionaram desenvolvê-lo como um evento leve, para reunir poucas pessoas no "Happy Hour", em apresentações quase intimistas, à beira da lanchonete externa do complexo.

Portanto, com cada edição a mostrar-se concorrida ao extremo, o clima de euforia extrapolou as fronteiras do Blues e o astral reinante na verdade, foi parecido com o de shows de Rock. 

Impressionava-me, mais que o grande contingente em si, a marcante presença de jovens com características retrô, visíveis. Pela grande profusão de neo-hippies cabeludos, meninas com saias floridas e flores na cabeça, uso de camisetas com estampas a retratar bandas de Rock dos anos 1960 & 1970, foi assim, uma constatação muito animadora de que aquela tendência não fora somente para um nicho específico de "iniciados" anacrônicos dentro da minha sala de aulas, mas haviam centenas de jovens a vibrarem na mesma sintonia, espalhados pela cidade.

Portanto, o movimento de cartas teve mais significado sociocultural do que eu imaginara e claro que na iminência de eu colocar minha nova banda na estrada, assim como as bandas de alunos e agregados a caminharem juntas, unidas formariam uma pequena cena, com absoluta certeza. 

Ao falar especificamente das minhas aulas, tal momento de euforia generalizada, maquiou com alegria, o final da minha "Era" como professor. Nessa altura, metade de 1998, o meu quadro de alunos ficara baixo, a assemelhar-se aos primeiros momentos de minha atividade como professor, quando logo no começo, julho de 1987, comecei com poucos, a tatear no escuro, por adentrar em um campo de atividades inteiramente novo, quiçá obscuro e de minha parte, sem nenhum traquejo para exercê-lo. 

Preocupava-me, é claro, tal situação pelo ponto de vista financeiro, mas ao mesmo tempo, a minha confiança em tempos animadores para a minha nova banda, foi muito grande. Dessa forma, toda essa animação pelas cartas ao serem publicadas, somadas às bandas que forjavam-se, deram-me muita energia nessa fase de 1998.

Os últimos meses de 1998, foram, portanto, ainda marcados pela euforia toda que eu descrevi nos parágrafos anteriores, mas para o meu lado, com clima de despedida, por que sentira mesmo que o meu tempo como professor, esgotara-se. 

Independente de eu estar muito interessado em voltar a dedicar-me exclusivamente à carreira musical e nessa altura, o Sidharta já dava mostras de estar encorpado o suficiente para dar os seus primeiros passos fora do âmbito dos ensaios, mesmo que não houvesse essa determinação e euforia de minha parte, forçosamente teria que partir para outra, por que os alunos rareavam. 

Ao final de 1998, o meu quadro mostrou-se muito inferior à minha média histórica e os poucos que ainda sobraram, foram alunos adiantados que eu já não tinha mais nada para ensinar, praticamente, portanto, aptos para buscarem uma qualificação pedagógica mais avançada ou simplesmente darem-se por satisfeitos e a tomarem o rumo, com suas bandas e projetos.

Um último registro de aluno que faço, referente a essa época, nesses meses finais de 1998, foi na presença de um rapaz taciturno que apareceu mais ou menos em agosto. Chamava-se: Marcelo Garbine. 

Ele mantinha um visual "quase" punk, por usar normalmente jaqueta de couro com tachinhas e a calçar coturnos, além de camisetas com estampas de bandas punk, hard-core e metal crossover. 

Mas também era cabeludo, muito provavelmente adepto da cultura crossover, que misturava conceitos das tribos punk e headbanger, tendência que surgira mais contundentemente ao final dos anos oitenta. 

Era bastante inteligente, aliás, muito mesmo, pois nas conversas que tínhamos, fazia muitas citações artísticas interessantes, no campo da literatura, principalmente. Ao ir além, ele gostava de falar sobre política, sociologia, filosofia e religião, o que foi surpreendente, quando evocava textos teológicos em suas manifestações. 

Tinha temperamento forte, por não aceitar facilmente uma contra-argumentação e revelava também as suas contrariedades mais exacerbadas, sob um tom revanchista, aspecto mais duro, naturalmente, mas eu entendia ser uma consequência natural daquela armadura punk na qual revestia-se. 

Então, foi um contraponto e tanto à euforia Neo-Hippie que norteara a minha sala de aulas na época, pois ele questionava a nossa predileção pela Era Aquariana do Rock, ao elencar argumentos para demolir as nossas ideias, sob o ponto de vista punk. 

E aí, veio a reboque, manifestações até antagônicas, eu diria, pois ao contestar o esoterismo aquariano dos saudosistas de Woodstock, ele usava argumentação protestante, de ordem calvinista, ao discorrer sobre o arrebatamento espiritual, mas ao mesmo tempo, citava Rosa Luxemburgo, uma pensadora marxista ferrenha.

Portanto, essa mixórdia exótica de um cristão protestante e certamente orientado por ideologia calvinista, mas supostamente entusiasta do comunismo e adepto da anarquia punk, pareceu uma vitamina composta por ingredientes díspares entre si e que tendia a explodir o copo de um liquidificador. 

Independente dessa confusa elaboração de pensamentos, foi um rapaz muito inteligente, de fato e ele tinha um livro editado, chamado: "A Refeição dos Micróbios".

Nesse exemplar de seu livro que deu-me, o seu nome tem letras duplas, a denotar origem italiana, mas no seu site, a grafia mostrou-se diferente e por isso eu suprimi o "L" e o " N" duplos, como consta na capa de seu livro.

Ele deu-me um exemplar e a sua leitura comprovou tudo o que descrevi acima, ou seja, o rapaz ostentava uma inteligência acima do comum, com grande capacidade de expressão. 

O seu livro mostrou-se intenso e denso, eu diria. Contudo, a linha de raciocínio era diametralmente oposta ao que penso e tenho como ideal. Com atmosfera lúgubre, ao beirar a morbidez de um filme de zumbis, ali ele atira bala para todos os lados, sob uma rajada de metralhadora muito corrosiva, bem ao estilo punk e baseado no niilismo raivoso, mais a procurar destilar o ódio ao sistema, na forma de sua destruição sumária, sem nenhuma intenção para construir nada melhor para substituí-lo, mas apenas aniquilá-lo. 

Bem, é uma linha de pensamento eu sei. Há pessoas que amam, Nietzsche, não é o meu caso, prefiro Gandhi e a sua bondade incompreensível e até irritante para quem não entende o que é "ahimsa" em meio ao mundo hostil em que vivemos. 

Sou hippie até a medula e não gosto de escuridão, mas ao contrário, prefiro as cores, sons, vibrações positivas. Mas sou também respeitoso e sei reconhecer um talento, mesmo que este pregue ideias diametralmente opostas às minhas. 

Esse foi o caso desse aluno, mediante a sua linha de pensamento e sobretudo, pelo que expressou no seu livro. Como aluno, mostrou-se bastante inteligente e mesmo ao ter permanecido pouco tempo no meu quadro de alunos, nunca deu-me problemas, pelo contrário, portou-se muito bem. Creio ter sido o último aluno extraordinário que eu tive.

Marcelo Garbine em foto bem mais atual, com visual muito diferente da época em que o conheci e mais maduro, certamente.

Ao pesquisar na Internet, para achar o seu paradeiro, eis que descubro que Garbine prosperou muito como escritor & pensador e nos dias atuais ele mantém um site muito bem organizado e recheado com vida inteligente, chamado: "Mingau Ácido". Pelo que observei, o seu crescimento como pensador foi muito grande e hoje, a se mostrar muito mais maduro, tem um grande trabalho cultural. Fiquei muito contente por descobrir isso.

Seu site :  http://mingauacido.com.br/

Ainda em 1998, haveria um último ato dos meus Neo-Hippies, em dezembro.

O Sesc anunciou a inauguração de mais uma unidade em São Paulo, desta feita no bairro de Santo Amaro, na zona sul da cidade. Nessa inauguração ocorrida em dezembro de 1998, nós fomos em massa, como tantas vezes fizemos ao longo dos anos noventa, prestigiar um show de Rock internacional que ocorreria em tal cerimônia de inauguração.

 

Vimos os shows de "Magic Slim", um bluesman norte-americano com relativa fama, eu diria, e o outro, muito mais famoso a apresentar-se, seria "Ike Turner", polêmico guitarrista, bandleader e cantor, que notabilizou-se pela dupla que mantivera com a ex-esposa, Tina Turner, nos anos sessenta-setenta.

Bem, foi ao final de 1998 e Ike já não possuía aquele apelo todo, portanto, muita gente presente no show, mal sabia sobre quem tratava-se. 

Outros, ao contrário, gritavam provocações, mas na base da galhofa, sobre o fato dele ter maltratado Tina Turner por anos a fio etc. Mas eu gostei muito do show e a minha "tropa", que naquela noite esteve presente com mais de trinta e cinco pessoas, seguramente, também. Foi o último ato de 1998, ao fechá-lo bem, eu diria.

Continua...