A Chave do Sol - Capítulo 9 - Um Minuto Além com Fran Alves - Por Luiz Domingues

Os primeiros dias de 1985, trouxeram-nos muitos ventos de esperança. Estávamos a menos de vinte dias do início do Festival Rock in Rio e não obstante o fato óbvio de que não participaríamos do evento em si, por outro lado a euforia decorrente de tal evento, foi enorme. Isso por conta dos boatos que esparramavam-se pelo ar, tal como a ação de uma polinização, a dar conta que as gravadoras e a mídia, haveriam por proporcionar abertura para bandas com sonoridades mais pesadas. 

Tínhamos muito pressa para preparar o nosso novo vocalista, Fran Dias Alves, mais popularmente conhecido como "Fran", simplesmente, por imaginarmos que tal componente a mais na formação da nossa banda, seria o elemento catalisador da nossa adequação melhor aos parâmetros do mercado oitentista.

Resenha do show que fizéramos em outubro de 1984, no festival Lubrax Br Rock, no Circo Voador do Rio de Janeiro, e ainda a destacar com substancial atraso, a presença do ex-vocalista, Chico Dias. Lutávamos contra o relógio e também em relação aos desencontros da nossa estratégia estrutural, pois estávamos a todo vapor no esforço para preparar Fran Alves, como o novo vocalista da banda, no entanto, matérias com fotos do Chico Dias, o ex-membro, ainda saiam publicadas através da mídia impressa.

A animação dele, Fran, foi enorme igualmente, e sob um intensivo esforço de ensaios, começamos a prepará-lo para que ele pudesse estar em condições de estrear ao final do mês de janeiro de 1985, quando teríamos então, três compromissos marcados. 

No primeiro deles, iríamos participar de um show compartilhado com outros artistas, na Praça Benedito Calixto, em Pinheiros, zona oeste de São Paulo. Tal evento foi uma produção do Teatro Lira Paulistana, em parceria com a Secretaria de Cultura do Município, ao visar fazer parte das comemorações do aniversário da cidade de São Paulo, em 25 de janeiro. 

No segundo, voltaríamos ao salão de Rock, Fofinho Rock Club. Já o terceiro show desse mês, seria como parte de um Festival organizado pelo produtor, Antonio Celso Barbieri, que conhecêramos em agosto de 1984, quando tocamos pela primeira vez, no evento: "Praça do Rock", realizado no Parque da Aclimação.

Tal festival (denominado: "São Paulo Também tem Rock"), seria uma espécie de resposta bem-humorada ao "Rock in Rio", com uma série de shows de bandas independentes da cena paulista, sumariamente ignoradas pela organização do mega festival carioca. 

O importante naquele instante, fora colocar o Fran em condições para atuar, e não tínhamos muito tempo para fazê-lo decorar um repertório grande. Mas saliento que nos primeiros dias desse ano novo, a nossa vontade de acertar a banda, foi enorme. Não queríamos desperdiçar as oportunidades que estavam por aparecer, não só pela euforia em torno do movimento: "BR-Rock 80's" que insinuava-se crescer ainda mais, pelo advento do festival Rock in Rio, mas sobretudo pelas oportunidades que a própria, A Chave do Sol estava a obter, devido aos seus progressos acentuados, nos últimos meses. 

Pois foi assim que começou 1985, com a adrenalina da banda a mil por hora, por conta dessa euforia dupla...

Fran Alves, nessa foto acima em cena com sua ex-banda, o "Ano Luz"

O Fran foi um artista muito centrado nos seus objetivos. Estava empolgado por haver se tornado um membro d'A Chave do Sol, e segundo a expectativa que nós nutrimos naquele instante, foi o elemento certo na hora certa, ao considerar-se que estávamos a apostar em um direcionamento para o Rock pesado. 

Contudo, as nossas características naturais nunca foram centradas nesse sentido e mesmo ao imprimirmos mais peso ao novo material que estava a ser composto, nós jamais soaríamos como uma banda de Heavy-Metal genuína, nem que quiséssemos, pois não era a nossa natureza.

Dessa forma, as músicas novas que estavam a serem preparadas, continham o peso, mas nos riffs e arranjos, toda a nossa influência convergia para elementos do Jazz-Rock, Hard-Rock e Prog-Rock setentistas, na sua maior parte. 

Não mensurávamos, mas estávamos a criar um problema para a nossa carreira, que no decorrer da narrativa, analisarei com bastante atenção, naturalmente. 

Mas nesse momento inicial com o Fran, é claro que jamais poderíamos ter projetado algo diametralmente oposto aos nossos anseios. Pelo contrário, estávamos animados com a perspectiva de adequar o repertório às demandas oitentistas e com a inclusão do Fran, e mediante o seu potencial vocal adequado para tal necessidade, julgávamos estarmos no caminho certo.

Fran em ação com sua ex-banda, "Ano Luz", na "Praça do Rock" em agosto de 1984, em foto clicada pelo poeta, Julio Revoredo

Como pessoa, o Fran foi um ser humano, sensacional. A sua humildade cativou-me instantaneamente. Era muito correto, centrado e absolutamente convicto do que ambicionava na sua vida, portanto, foi o quarto remador importante, que agregáramos ao nosso barco, em meio ao mar revolto. 

Ensaiamos com bastante foco nas três primeiras semanas de janeiro, e com o rápido entrosamento, o Fran emitiu sinais de que estava apto, sem problemas. O primeiro compromisso com essa nova formação, seria na Praça Benedito Calixto, em um evento em comemoração ao aniversário de São Paulo.

Usamos esse show de choque, como uma avant-première da estreia do Fran, com a nossa banda. O espetáculo ocorreu no dia 25 de janeiro de 1985, na Praça Benedito Calixto, em Pinheiros, na zona oeste de São Paulo. 

Foi uma sexta-feira, mas a se constituir de um feriado, logicamente, na cidade. Cerca de duas mil pessoas estiveram presentes na Praça Benedito Calixto, mas os organizadores estavam nitidamente desapontados, por considerarem um público fraco. De fato, em um dia ensolarado, com muito calor, feriado em plena sexta-feira, e com diversos artistas a apresentarem-se gratuitamente... poderia ter tido mais gente para presenciar. 

Tocamos em companhia de artistas como Laura Finocchiaro, "Os Inocentes", Jean & Paulo Garfunkel e outros emergentes da cena mezzo Rock/mezzo "Vanguarda Paulistana". O Fran mostrou muita personalidade, apesar de ter sido um show de choque, portanto, muito curto. Contudo, já deu-nos uma amostra de que entrosar-se-ia, quase instantaneamente à banda.

Todavia, antes de realizarmos a estreia oficial do Fran, que seria no Teatro Lira Paulistana, tínhamos um outro compromisso agendado. No dia 26 de janeiro de 1985, fomos novamente ao Fofinho Rock Clube, no bairro do Belenzinho, na zona leste de São Paulo, onde já havíamos apresentado-nos em 1984. 

Sobre o que era o Fofinho naquela época, eu já falei quando mencionei a nossa primeira apresentação por lá. Desta feita, a novidade óbvia foi a presença do novo vocalista, Fran Alves, além de uma carga mais pesada de nossa parte, no afã de aproximar a banda do público adepto das sonoridades Hard-Rock/Heavy-Metal oitentista. 

A presença do público foi boa e o show bastante frenético, ainda que os equipamentos de som e iluminação disponibilizados, fossem totalmente inadequados. Dessa maneira, apesar do som ruim e da luz de serviço acesa sob uma forma ininterrupta, por ausência de uma iluminação adequada para show, a apresentação valeu pela energia que grande parte do público, ali absorveu.

É bom relembrar que ao imprimirmos um peso extra no nosso trabalho, entrávamos automaticamente no alcance de julgamento de um público novo, onde não éramos habitantes regulares de seu mundo. 

E pior que isso, tratava-se de um nicho cuja "tribo" era permeada por maneirismos típicos mediante códigos próprios de conduta, preconceitos etc. Portanto, esse foi um dos nossos erros ao tentar trilhar esse caminho, pois nunca seríamos aceitos nesse mundo inteiramente, pois os ditos: "headbangers", não reconhecer-nos-iam como parte de sua "tribo". Esse foi um dos problemas, mas teríamos outros, que no decorrer da narrativa, eu descreverei com comentários análogos, certamente.

Nesse show em específico, aconteceu um fato desagradável no campo pessoal, que aliás é de pequeníssima monta hoje em dia, mas acho que vale a pena mencionar, para deixar o registro de que todo artista sofre esse tipo de assédio moral e é sempre um aborrecimento lidar com esse tipo de questão inoportuna. 

O que ocorreu, foi que um rapaz ligado à produção da casa, procurou-me nos bastidores, e insistiu muito para que eu arrumasse dois ingressos para ele e a sua namorada irem assistir um show d'A Chave do Sol, no Teatro Lira Paulistana. A sua insistência passara dos limites, a denotar uma pressão incômoda e desmedida, ainda mais ao considerar-se que estávamos ali a realizar o show, portanto, não pareceu-me um pedido razoável, para que insistisse tanto em obter ingressos em regime de cortesia para um outro show, em outro espaço. 

Bem, no Lira Paulistana, a minha cota de ingressos cortesia estava esgotada para o show de estreia oficial do Fran, marcado para o dia 31 daquele mesmo mês, mas enfim, eu disse-lhe que poderia arrumar para uma futura apresentação, que eu já sabia que logo seria marcada, mesmo que ainda oficialmente, não houvesse essa data ainda fechada. 

Quando a oportunidade surgiu, em abril de 1985, o rapaz apareceu no Teatro e de fato, eu lembrei-me dele e do seu pedido, e reservei os ingressos. Foram dois dias de shows em abril, e no segundo show, eu já tinha uma reserva para a minha namorada na ocasião. Por um golpe fortuito do destino, a minha namorada chegou de surpresa no primeiro dia de show, mesmo ao saber que o combinado fora assistir somente o segundo show. 

Fiquei então sob uma situação chata, pois o sujeito que abordara-me na Fofinho, apareceu com a namorada. Sei que eu tive a minha parcela de culpa, pois nesse imbróglio, bastava eu comprar o ingresso da minha namorada, e ceder os dois reservados para a cortesia, ao rapaz e a sua namorada, mas esse sujeito, ao perceber a confusão, melindrou-se e teve uma explosão de nervos. 

Aos berros, ele passou a xingar-me e proferir pragas contra a minha banda, ao jurar que nunca mais tocaríamos no seu salão (e ele nem era dono, absolutamente, do citado salão), etc. Conclusão: todo artista sofre esse tipo de pressão inconveniente o tempo todo. Pessoas pedem ingressos, discos, souvenirs e acham que essas coisas caem do céu, ou pior, que o artista tem a obrigação de atender tais pedidos o tempo todo, no afã de angariar simpatia. E quando há uma negativa, essas pessoas tendem a explodirem de forma desmesurada, ao melindrarem-se e assim acusarem os artistas de que estes sejam "mascarados", ou coisas ainda piores...

Bem, essa historieta adiantou a cronologia, mas eu achei o registro conveniente aqui, no momento em que esse rapaz importunou-me para pedir ingressos, sendo que estava ali no referido salão, a assistir o show, dentro do espaço onde trabalhava. 

De volta à cronologia, o próximo passo, seria enfim a estreia oficial do Fran Alves, com A Chave do Sol, no Teatro Lira Paulistana.

31 de janeiro de 1985, no Teatro Lira Paulistana, foi o dia. Muitos avisos do show foram publicados em jornais, através de suas páginas de agenda cultural, ao dar-nos um suporte bom, além da divulgação tradicional mediante cartazetes e filipetas, proporcionadas pelo bom trabalho de Antonio Celso Barbieri, o produtor do show.

Claro, havíamos disparado a nossa mala postal, também, que naquela altura crescia vertiginosamente, com um volume significativo de adesões ao Fã-Clube, tocado por nós mesmos (leia-se: eu, Luiz Domingues, e José Luiz Dinola). 

O enfoque nessa data houvera sido proposital, como eu já salientei anteriormente, justamente por considerarmos que os dois shows que ocorreram dias antes, não teriam a estrutura que considerávamos adequada para tal momento significativo da banda, como a estreia de um novo vocalista, ao imprimir uma nova identidade visual, cênica e sobretudo, sonora, à banda.

Estávamos musicalmente preparados e de certa forma, o fato de ter havido dois shows, já com a presença dele, ajudou-nos a quebrar a ansiedade. Dessa maneira, estávamos seguros da performance e prontos para um grande show.

Esse projeto do produtor, Celso Barbieri, foi uma espécie de resposta irônica ao fato do Rock in Rio ter ignorado todas as bandas paulistas em condições de terem sido escaladas para aquele festival carioca (ao considerar-se o pessoal do mainstream, é claro, e nesse raciocínio, o que dizer de nós, e dezenas de bandas que habitavam o patamar underground?). Lógico, a estrutura do teatro Lira Paulistana em comparação com o mega festival de Roberto Medina, mostrara-se nanica.

Contudo, o Teatro Lira Paulistana sempre foi um baluarte do artista independente brasileiro, e muito orgulhara-nos o fato de termos mais uma oportunidade para apresentarmo-nos no famoso palco subterrâneo da Rua Teodoro Sampaio, 1091. 

Naquela noite, uma banda de abertura estava escalada por Barbieri. Chamava-se: "Fênix" e tratava-se da banda dos nossos amigos, Carlos Muniz Ventura e Iran Bressan. Nesse dia, o nosso amigo, Carlos, ousou na sua performance pessoal, ao usar os dentes para fazer um solo de baixo, mas tal performance radical, quase causou-lhe um transtorno dentário, óbvio. 

Terminado o show deles, chegara a hora do público conhecer o novo vocalista d'A Chave do Sol, o senhor, Fran Alves...

O show foi muito intenso, com o adendo de que a presença de palco do Fran fora esfuziante, mas não sabíamos exatamente como reagiriam os fãs do trabalho, pois foi algo totalmente inusitado para quem acostumara-se há anos, a nos ver sob a formação como Power- Trio, visto que o vocalista anterior, Chico Dias, mal teve tempo para marcar a sua presença na banda. 

Um outro ponto, com a entrada do Fran e a mudança de comportamento radical que a banda buscava musicalmente, constituiu-se de fato, em muita mudança radical para o público absorver. Tínhamos consciência de tais elementos, mas não da dimensão de sua consequência, certamente. Bem, de que forma reagiria o público, afinal de contas?

Entenderia que o momento "1985" seria para tornar o som mais pesado? E quem gostava d'A Chave do Sol das apresentações do programa "A Fábrica do Som", entre 1983 e 1984, com aquele Jazz-Rock setentista e sob suas inerentes firulas, o que acharia? Os "headbangers" oitentistas passariam a considerar a banda como interessante em seus anseios metálicos? Foram muitas perguntas.

De qualquer forma, de nossa parte, confiávamos em nosso potencial, com a decisão de incorporar um vocalista com potencial, como o Fran e também nas novas músicas com tais características, contudo, foi uma incógnita a reação do público com tantas mudanças. 

Nessa estreia, o Fran apresentou-se com muita intensidade. Aliás, essa fora uma de suas maiores qualidades. Quando pisava no palco, deixava de lado o rapaz sereno, tranquilo e equilibrado que o era normalmente no cotidiano, para dar vez a um vocalista decidido, com 100% de entrega à performance, banda e à música. 

E nessa entrega artística, entregava tudo de si, inclusive a dar margem às vezes, a deslizes, o que seria normal e de certa forma esperado, pois só a constância traria o equilíbrio perfeito e portanto, foi questão de tempo. 

Cito tais desequilíbrios como excesso de vontade de imprimir uma mise-en-scène muito vigorosa, e algumas vezes, a cometer excessos. Serei mais direto: nesse primeiro show, ao sentir o ímpeto de querer impressionar o público, ele exagerou um pouco na movimentação cênica, e duas ou três vezes desequilibrou-se, literalmente, quase a cair no palco, além de esbarrar no Rubens e também em minha pessoa (Luiz), ao fazer movimentações mais fortes, e se considerarmos que nós também movíamo-nos bastante, eu, bem mais do que o Rubens, isso revelara-se temerário. 

Entretanto ele era muito criterioso e chegou no camarim após o show, a dizer-nos que exagerara e precisava melhorar nesse quesito, ao demonstrar grande discernimento. Fran sempre foi um artista muito preciso nas suas observações e humilde, reconhecia os seus erros, sem nenhum sinal de melindre, a denotar uma enorme hombridade, qualidade que eu admirava nele. Quanto à parte musical, a sua voz mega potente, impressionava. Era uma emissão vocal portentosa, e com afinação incrível.

Ele gostava de usar o trêmulo na voz, mas ao analisar hoje em dia, creio que a sua intenção não fora imitar vocalistas setentistas dotados de voz rouca, como Rod Stewart e Noddy Holder (vocalista do "Slade", este último, uma influência confessa do Fran), ou para citar alguém da época (anos oitenta), Kevin Du Brown, (vocalista do grupo Hard, "Quiet Riot"), mas a sua intenção real foi buscar um "drive" natural do diafragma, para potencializar o vocal. 

Para nós foi um grande show e estávamos muito felizes pela performance poderosa do Fran, e ele também estava radiante.

Mas naquele mesmo dia eu colhi, particularmente, uma série de opiniões divergentes, e fiquei chateado com as afirmativas que ouvi. 

Algumas pessoas não haviam achado a inclusão do Fran, boa para a banda, e críticas desagradáveis ocorreram. Ouvi reclamações sobre o excesso de trêmulo na voz dele. Outros reclamaram dos deslizes cênicos, e uma opinião que achei pesada na hora, fez-me pensar a posteriori. O produtor do show, Barbieri, chamou-me de lado no camarim, e disse-me que precisávamos pensar no aspecto visual do Fran, pois ele destoara do trio. 

 

De fato, o Fran apresentou-se a usar uma calça vermelha acetinada, mas sem camisa, trajava também uma capa igualmente de cetim, parecida com capas ritualísticas de umbanda e candomblé, com a cor vermelha a predominar, mas a conter detalhes em preto. Dessa forma, realmente parecera um visual ritualístico, ao destoar de nós três, que usávamos calças de couro ou veludo, camisas de seda ou cetim, botinhas e adereços Rockers bem setentistas, como lenços indianos e/ou echarpes. Para piorar, apresentou-se descalço, a realçar a diferença com os demais.

Ingênuos, nem percebemos tal discrepância enquanto aprontávamo-nos no camarim. Particularmente, achei a tal vestimenta interessante, e o fato dele subir ao palco descalço e sem camisa, pareceu-me muito mais uma atitude hippie, que remetia ao Caetano Veloso dos bons tempos, ao fazer uso do famoso, "Parangolé" (invenção do artista plástico, Hélio Oiticica), do que rituais de religiões afro-brasileiras (nada contra tais vestimentas, mas dentro de seu ambiente ritualístico, e não em show de Rock, só isso!). 

 

E da parte do Fran, certamente que ele pensara estar condizente, ao considerar-se estar a usar um figurino Rocker e compatível com a importância daquele show, fora estar de acordo com os demais integrantes da banda.

Além disso, pesara o fato dele não ter maiores opções de figurino disponíveis naquele momento. E nesse fator, só restara-nos torcer para a banda ter uma agenda robusta, que permitisse condições para que ele pudesse preparar-se melhor nesse quesito. 

Fora isso, que seria algo corrigível, preocupou-me as opiniões sobre o estilo vocal dele não ser compatível com a banda, mesmo diante de músicas novas, com características mais pesadas. E com a devida ressalva de que nesse show, ele quase não cantou de fato, pois tivemos poucas músicas novas preparadas e a base foi o repertório de 1983/1984, incluso longos temas instrumentais.

Mas vida que seguiu, estávamos confiantes e muito contentes com a entrada dele. Esse show foi gravado direto da mesa, com carinho pelo técnico/amigo, Canrobert Marques e por muitos anos, tive essa fita K7, bem guardada.

Em um dia de 1989, um amigo, que gravitara na órbita da banda em 1984, apareceu em minha casa e pediu-me emprestado tal material, com a promessa de devolução em poucos dias, com o objetivo de fazer uma cópia. Bem... espero até hoje por essa devolução (2016), e nem é preciso descrever o quanto lamento essa perda, pois foi o único registro da voz do Fran Alves, ao vivo, com A Chave do Sol. 

Nesses tempos em que coloco a minha energia na construção de minha autobiografia, e por conseguinte, promover o resgate total de material inerente (além da possibilidade de lançamento no YouTube), tal material seria um tesouro inestimável para os fãs da banda, para nós mesmos, ex-integrantes, e para a viúva e os dois filhos do Fran. Só lamento a falta de educação, por essa falta de devolução, "seu" Hélio...

Ainda a falar da estreia oficial do Fran, além da divulgação tradicional, tivemos também apoio de dois programas de TV. 

No mesmo dia do show, 30 de janeiro de 1985, havíamos ido novamente ao programa feminino e vespertino, "A Mulher dá o Recado", da TV Record de São Paulo. No período da tarde, no dia do show, gravamos o "Realce" da TV Gazeta, que foi ao ar às 18:00 horas do mesmo dia, e tal programa sempre deu-nos um bom apoio. 

No programa da TV Record, apesar de ser ao vivo, não esperávamos tanto retorno assim, visto que sua audiência básica não era formada por Rockers, mas muito pelo contrário, baseada em donas de casa, e certamente idosos. 

Contudo, achávamos muito válido aparecer em tais programas, pois mesmo ao posicionarmo-nos como uma banda de Rock, queríamos angariar um público maior. Claro que um programa dessas características não constituía-se no mais adequado para nós, mas eu ficava muito contente quando abria a caixa postal da banda, na agência do correio, e via cartas enviadas por pessoas que estavam a elogiar-nos por terem assistido-nos em programas dessa natureza, e neste em específico, rendeu bons frutos nesse sentido.

Vivíamos nessa época, o mesmo problema de outrora, quando fizemos programas de TV com a presença do vocalista anterior, Chico Dias, ou seja, lá estávamos nós novamente, para enfrentar uma dublagem, onde um novo vocalista iria apresentar-se a fingir cantar, com o áudio da voz do Rubens, da canção, "Luz". Nesse sentido, o fato de possuirmos nessa época, somente um compacto simples, e com uma música cantada apenas, e a outra, por ser instrumental, limitara-nos naquele instante.

A necessidade de um novo álbum, e com a voz do Fran no comando, tornara-se urgente, também por esse aspecto televisivo.

Nesse programa da TV Record, como de costume, tivemos o compromisso de estarmos no estúdio da TV Record, às 8:00 horas da manhã. Não foi fácil, portanto, estar com o semblante limpo e mediante bom humor, prontos para entrarmos no ar, sendo músicos, e naturalmente notívagos, porém, todo sacrifício foi válido. 

Desta feita, optamos portanto pela não participação do Fran na apresentação, para não cometermos o mesmo erro já citado, que cometêramos com o antigo vocalista, Chico Dias.

Eis acima, essa aparição no programa "A Mulher dá o Recado", da TV Record de São Paulo, no 31 de janeiro de 1985.

Eis o link para assistir no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=_xSsxMCtIbE

E na TV Gazeta, no dia seguinte, atuamos com a tradicional "esbórnia" perpetrada pelo apresentador, Mister Sam, que proporcionou-nos mais uma divertida aparição. Desta vez, tivemos a oportunidade de executarmos a música: “Luz,” e novamente evitamos que o Fran Alves participasse, para não cometermos assim o mesmo erro que houvéramos cometido com o vocalista, Chico Dias, ao fazê-lo dublar a voz do Rubens, mediante o áudio oficial do nosso disco de estreia.

E também fizemos dois programas de Rádio, como apoio ao show. Na verdade, foram duas entrevistas concedidas ao programa "Balancê", da Rádio Globo de São Paulo, onde o comandante de tal atração, foi o Fausto Silva.

Já havíamos sido entrevistados nesse programa algumas vezes antes, e nesse dia 28 de janeiro de 1985, especificamente, a banda foi representada por Zé Luiz e eu, Luiz Domingues, dentro daquele revezamento que havíamos combinado internamente, ao visarmos conceder entrevistas em duplas, sempre que possível, para render mais nos programas radiofônicos, que tendiam a ficarem confusos, quando mais de duas pessoas eram entrevistadas. 

No entanto, como o programa mantinha um público in loco, apesar de ser radiofônico, uma bizarra condição instaurara-se: os seus produtores pediam aos artistas musicais que dublassem, mesmo que isso não fizesse nenhuma diferença para quem assistia presencialmente no auditório.

Então, eu (Luiz), Rubens e Zé Luiz, geralmente levávamos um par de baquetas, e uma mini guitarra, chamada, "Chiquita", que mais parecia uma guitarrinha baiana, dessas usadas por músicos que tocam em trio elétrico, simplesmente para facilitar a nossa logística. 

Dessa forma, nesta ocasião em específico, nós combinamos de eu usar a guitarrinha na dublagem, e o Zé Luiz, fazer malabarismos com as baquetas, e ambos dublaríamos a voz do Rubens. Ou seja, bizarrice total. Mas tivemos um azar inesperado, nessa manhã de 28 de janeiro de 1985!

O que ocorreu, foi que naquele específico dia, por alguma falha técnica, algumas "sonoras" não foram ao ar. "Sonora", para quem não conhece o jargão do jornalismo radiofônico, são reportagens pré-gravadas, que são disparadas, geralmente com entrevistas e/ou boletins do cotidiano dos clubes de futebol. 

Como essas "sonoras", alimentavam o programa, a ocupar grande parte de sua duração, a produção ficou sem o que fazer para ocupar o espaço, e dessa forma, decidiram alongar a nossa participação, ao fazer-nos perguntas improvisadas.

No entanto, o tempo passava, e as "sonoras" de futebol realmente não foram executadas por problemas técnicos, então, o Faustão, naquele seu jeito despachado, e na base do improviso total, resolveu que tocaríamos uma segunda música, para ocupar tal lacuna que mostrava-se desagradável para eles. 

Até aí, tudo bem, pois estávamos a lucrar com essa prorrogação, a ganhar quase meia hora de audiência, quando o normal teria sido uma participação com oito a dez minutos, a conter apenas uma música, seguida de uma conversa rápida. Todavia, o sonoplasta do programa, "Johnny Black", teve a brilhante ideia de sugerir ao Fausto, que tocássemos ao vivo, bem naquela prerrogativa que preconiza: "quem sabe faz ao vivo".

Uma foto de uma guitarra, "Chiquita" que achei na internet. A do Rubens, era da cor azul claro.

Como músicos "de verdade", e não fabricados em escritórios de marqueteiros, preferíamos sempre tocar ao vivo, logicamente, desde que sob condições adequadas no tocante ao áudio, contudo, sem noção alguma, ambos, Faustão e Johnny Black, ficaram cegos pela ideia, sem mensurar como seria possível tocar uma música como, "18 Horas", com uma guitarra apenas? 

Pior, eu nem era o guitarrista da banda, mas não adiantaria nada dizer isso aos rapazes, por que estávamos ao vivo, e isso seria ridículo para a imagem da banda. Mesmo que fosse o Rubens ali presente, o que ele poderia fazer, sem um amplificador, e com uma "Chiquita" em mãos? E outra, faria um solo, ou ficaria a tocar apenas o riff principal da música?

Naqueles segundos em que a proposta surgiu, eu tive uma ideia salvadora: falei para o Johnny Black, que estava preparado para fazer apenas a dublagem, e por isso, nem levara um cabo. Ele ficou, contudo, ainda mais ansioso, e passou a vasculhar a cabine de som do teatro onde o programa era realizado, à procura de um cabo "P10". Foi quase certeza de que arrumaria um, e de fato, ele arrumou.

Nesse ínterim, o Faustão cravara-nos com perguntas, e para piorar as coisas, chegou um reforço de peso, na figura do locutor esportivo, Osmar Santos, para também fazer perguntas, e ajudar a enrolar a audiência. 

Uma das perguntas improvisadas das quais não esqueço-me, e até achei positiva, pois pude expressar uma opinião forte, ainda que ninguém que ouvia aquele programa deva ter entendido em sua profundidade, foi quando ao ser questionado sobre o que estávamos a achar do Festival Rock in Rio, Osmar quis saber em específico, o que eu pensava das atrações: "Go-Go's" e "Yes". Ora, ora... justo eu a ser questionado nesses termos...

Disse-lhe que a diferença seria simples: uma banda era para o consumo da parte de crianças, e a outra, formada por músicos de alto nível... falei alguma mentira? 

Então, o Johnny Black chegou com um cabo "P10" velho, cheio de emendas com fita isolante... e assim, sem saída, eu tive que plugar e estava decidido a tocar o riff de "18 Horas" e fazer ruídos com microfonias (aliás, como isso seria possível com a guitarra plugada em linha, e sem um amplificador para provocar o feedback?), a simular um solo performático. O que mais eu poderia fazer?

Mas o cabo P10 que o Johnny Black providenciou, estava mesmo "podre", e falhou miseravelmente. Só lembro-me do Faustão ao formular frases como: -"ô louco, problemas técnicos estão a minar-nos, meu"... para fazer alusão ao fato das "sonoras" terem falhado também. 

E o mais engraçado, foi que o Johnny Black não desistiu, pois ele saiu a correr para a cabine, e pela janela, eu o vi com uma solda, a tentar consertar aquele cabo P10, putrefato... absolutamente hilário. Ainda bem, não deu tempo para traze-lo de volta, e o programa encerrou-se logo a seguir.

  O humorista Tatá, que fazia parte da equipe do Balancê, também

Bem, foi com certeza a nossa maior participação, em termos de tempo, no programa "Balancê". Apesar da improvisação toda, não gerou-se nenhum constrangimento. 

Pelo contrário, os três: Faustão, Johnny Black e Osmar Santos, agradeceram o nosso esforço em estendermos a nossa entrevista, e ao tomar conhecimento que teríamos show em vista, convidaram-nos a voltar no programa, dois dias depois, para uma nova entrevista, e reforçar assim a divulgação do show. 

Claro que aceitamos a gentil oferta e dessa forma, voltamos no dia 31 de janeiro de 1985. Desta vez, resolvemos irmos ao programa em trio, ao levarmos o Fran, para ele acostumar-se com tal dinâmica de entrevistas. Entretanto, nessa segunda ocasião naquela semana, tudo ocorreu normalmente, com as sonoras de futebol a funcionarem sem falhas, e a nossa entrevista a resumiu-se a uma conversa, assim a reforçar o convite do show, e uma dublagem com o Rubens a pilotar a "Chiquita", eu a fingir tocar bateria com um par de baquetas em mãos e o Fran a dublar a voz do Rubens.

Após esse show no Lira Paulistana, as conversas evoluíram para que voltássemos ao estúdio, e gravássemos então o segundo disco.
Com a troca de vocalistas, e os planos malogrados para gravarmos uma demo-tape sob qualidade, com o objetivo de levarmos tal material às gravadoras Majors, claro que a oferta vinda de Luiz Calanca, do selo Baratos Afins, foi muito bem recebida por nós.

O produtor e dono da famosa loja/gravadora, Baratos Afins, Luiz Calanca

Se no primeiro trabalho, o compacto, trabalhamos sob um regime de cooperação, meio a meio, desta feita, ele desejou bancar o trabalho sozinho, sob uma relação semelhante à de uma gravadora tradicional. Lógico que na situação financeira que tínhamos naquele instante, somada à necessidade premente de um novo registro fonográfico, aceitamos a proposta de pronto, e aceleramos os ensaios para fechar o material.

Músicas como:"Ufos" e "Segredos", muito pesadas, e no nosso entender, capazes de atender a demanda de um nicho diferente de público que procurávamos, já estavam compostas e praticamente arranjadas. 

Decidimos incluir apenas uma música do repertório antigo da banda, chamada, "Crisis (Maya)", que é um tema instrumental e que havia sido exibida ao vivo, três vezes no programa, "A Fábrica do Som", entre 1983 e 1984. Apesar das mudanças significativas que pretendíamos executar, achamos importante possuirmos um tema instrumental no disco, para manter um pequeno elo com o som antigo da banda, e essa música fora sempre bem aplaudida nos shows. 

"Anjo Rebelde", foi outra peça que estava pronta (já a tocávamos ao vivo, desde a metade de 1984), e a considerávamos, um "Hard-Rock", estilo setentista, mas com o Fran a assumir os vocais, ela ganhou um peso extra, e adequou-se ao que buscávamos, também.

Uma balada surgiu de última hora, graças a uma inspiração que o Rubens teve, ao criar um riff, na guitarra. Contudo, não fora algo tão fortuito assim, pois estávamos impressionados com a possibilidade de possuirmos uma balada pesada, que tivesse a capacidade de atender a demanda desse público, mas que fosse ao mesmo tempo, palatável aos ouvidos de pessoas não aficionadas do Rock em geral, e do Heavy-Metal, principalmente. 

E essa impressão foi bem óbvia, com o sucesso estrondoso de uma balada da banda germânica, "Scorpions", chamada: "Still Loving You", música esta que tocou nas emissoras de rádio, ad nauseum, por conta do advento do festival Rock in Rio e também por alimentar tema de novela da Globo, simultaneamente. Nesses termos, trabalhamos nessa ideia do riff criado pelo Rubens, com a intenção deliberada de buscar-se um resultado semelhante. Com a presença do Fran, e sua voz potente, além do poder de interpretação dramático que ele imprimia, teve tudo para dar certo.

A letra da canção foi desenvolvida pelo Fran. Ao falar sobre a sua estupefação pelas diferenças sociais, poupou-nos de uma letra romântica, a evocar o amor homem-mulher, o que seria esperado para ornar uma balada tradicional. 

Claro que apreciamos a letra que ele escreveu, muito mais interessante e forte, ainda que pudesse descambar para a pieguice ou para o discurso panfletário, se não tivéssemos cuidado. Foi dessa forma que surgiu, "Um Minuto Além", música que trouxe-nos alegrias, por tornar-se no futuro certamente, a melhor canção em termos de visibilidade que esse novo disco, ofertar-nos-ia. 

Já nos últimos ensaios, estivemos a fechar a derradeira canção surgida para o novo trabalho: tratou-se de mais uma música pesada, chamada: "Ímpeto", com outra letra escrita pelo Fran.

No caso de "Segredos" e "Ufos", nós usamos dois poemas do poeta, Julio Revoredo. Gosto bastante dessas letras e acho que ela contém versos muito fortes, com poder filosófico expresso em aforismos, até, e apesar da tradicional condição hermética com a qual o trabalho dele desenvolvia-se regularmente, existe um componente Pop nelas, por incrível que pareça. 

No caso de "Anjo Rebelde", a história dessa letra eu já comentei en passant, em capítulos anteriores, mas vale a pena esmiuçar um pouco mais, neste ponto da cronologia.

Bem, no caso da letra de "Anjo Rebelde", a música houvera sido composta e fechada com essa letra em 1984, e já fazia parte do repertório da banda ao vivo, desde então, inclusive com direito à execução em programa de TV, conforme eu já relatei e publiquei o link dessa aparição, disponível no YouTube. 

Trata-se de uma letra escrita pelo Edgard Puccinelli Filho, que foi um seguidor da banda, e que ao longo dos tempos, tornou-se roadie e membro fixo da nossa equipe de produção.

Na foto acima, a presença de Edgard Puccinelli Filho, no camarim de um show d'A Chave do Sol, um ano depois desta etapa da cronologia que relato neste instante
 
Havíamos gostado dessa letra, pelo seu teor em forma de ode ao Rock, inclusive a relevar os seus exageros nítidos. Hoje em dia, acho-a piegas, e não a usaria para musicar uma canção, mas naquela época, eu a considerei apta e com a aprovação de todos os companheiros, achamos que se encaixava na música, ao conferir-lhe um tom épico, e que certamente viria de encontro à necessidade de mudanças estéticas que precisávamos promover, para buscar um lugar ao sol, no mercado. 

O Edgard ficou encantado com o convite para ter o seu poema musicado, e não pensamos que isso trazer-nos-ia um aborrecimento posterior.

Enfim, quando as negociações para a gravação do segundo disco avançaram com o Luiz Calanca, escolhemos "Anjo Rebelde" para estar no repertório do novo álbum. 

Entretanto, fomos surpreendidos, quando abordamos o Edgard, ao visarmos buscar a sua assinatura, e colher os dados pessoais para prover-se a papelada burocrática do disco, as então famigeradas fichas coloridas do "GRA", para quem viveu essa época e há de se recordar. 

Nesse ponto, ele mudara o discurso, a dar conta de que o poema não era apenas seu, mas que haveria uma coautoria. Insistiu então que nós teríamos de incluir o nome de uma garota chamada, Miriam, que supostamente ajudara-o a compor o poema.

Essa argumentação dele foi obviamente uma forçação de barra de última hora. Nunca soubemos o real motivo, mas a desconfiança foi evidente no sentido de tratar-se de uma intenção dele em impressionar a tal garota em questão, ao caracterizar o seu desejo em namorá-la ou coisa que o valha. Porém, irredutível, ele não abriu mão de incluir a citada garota na parceria, ao recusar-se a assinar os documentos, caso o seu desejo não se cumprisse.

Sem saída, cedemos à pressão, e lá foi a documentação para o ECAD, com o nome da tal Miriam, incluso, como "compositora" de Anjo Rebelde, em parceria com Rubens Gióia, Luiz Domingues e Edgard Puccinelli Filho. 

Muito provavelmente, essa moça nunca interessou-se pela canção, e jamais deve ter recebido um centavo pelos direitos autorais adquiridos, por que nem devia saber como proceder para reivindicar os seus "direitos". Nesse aspecto, o novo álbum já começara mal, com uma intromissão desse nível, sem nenhum propósito.

Com os trâmites da pré-produção em curso, estávamos animados com a perspectiva de gravar um novo álbum e certamente que estávamos a apostar muito nesse segundo trabalho, por todos os motivos que eu já expus nesta fase da cronologia dos fatos. 

No entanto, paralelamente, ainda vivíamos os ecos da boa onda de expansão proporcionada pelo primeiro disco e claro que aproveitávamos cada gota que pudéssemos. Nesses termos, o próximo compromisso que tivemos agendado, foi uma nova participação no evento: "Praça do Rock", que por sua vez, crescia, e a cada nova edição, atraía mais público e infraestrutura.

Foto do Zé Luiz dinola em ação durante a nossa primeira participação no evento "Praça do Rock", em agosto de 1984

E por estar a crescer, atraía também pessoas interessadas em capitalizar o sucesso do evento, seja economicamente, seja pelo viés político. Lembro-me de ter participado, por exemplo, de uma reunião na sede do Jornal do Cambuci & Aclimação (o simpático jornal desses dois bairros vizinhos, que apoiava o evento), a visar tomar ciência das questões a envolver a nossa participação.

Essa foto minha também é da nossa primeira participação na Praça do Rock em agosto de 1984. Infelizmente, não tenho em meu acervo, fotos da segunda participação d'A Chave do Sol, em fevereiro de 1985.

Mas apesar da boa vontade das pessoas envolvidas, alguns deslizes mostravam-se inevitáveis, e nesse dia em específico, apareceu um deputado na reunião, que quis capitalizar politicamente o evento e até a cena em que este se inseria. 

Pois este parlamentar chegou até a protagonizar um momento patético na reunião, ao subir literalmente na mesa de reunião, e improvisar um discurso inflamado, onde falava que as bandas de "Heavy-Metal" precisavam unirem-se para pleitear melhores oportunidades do poder público etc. 

Foi muito constrangedor, primeiro por que eu sentia-me um estranho no ninho nessa história de "bandas de Heavy-Metal", e segundo, por estar a constatar a manipulação política a infiltrar-se em um evento que crescia, e assim a miná-lo.

Então, participamos do evento, no dia 24 de fevereiro de 1985. A estimativa da Polícia Militar, contabilizou cerca de três mil pessoas presentes naquela tarde/noite. 

Participaram também os grupos: "Centúrias", "Abutre" e "Gozo Metal", como outras atrações daquela edição. O nosso show foi forte e arrancou muitos aplausos da plateia, em sua maioria, garotos e fãs de Heavy-Metal. Nesse aspecto, o Fran agradou em cheio a esse tipo de público, onde uma grande parcela o conhecia por sua atuação com a sua banda anterior, o "Ano Luz".

Confraternização geral de músicos das bandas participantes dessa edição da Praça do Rock, de 24 de fevereiro de 1985, juntamente de organizadores do evento, a posar no palco do mesmo, a velha concha acústica do Parque da Aclimação, no bairro homônimo, na zona sul de São Paulo. Ao descrever só os membros da nossa banda, José Luiz Dinola é o primeiro da esquerda para a direita, na parte mais alta e sem camisa. Na segunda fileira com a turma em pé, Fran Alves é o primeiro da esquerda para a direita, a usar camiseta azul marinho e calça jeans. Eu, Luiz Domingues, sou o terceiro, no uso de uma camisa jeans e Rubens Gióia, o quarto, a usar camiseta preta. Sobre os colegas das outras bandas, vejo essa foto, atualmente, com tristeza pois dois deles (três, a contar com o próprio, Fran), já não estão mais entre nós. Autor do click: desconhecido

O "Gozo Metal" foi na verdade o antigo grupo, "Côco Lóco" com um novo nome, a se revelar como uma banda liderada pelo baixista, Orlando Lui (ex-"Rock da Mortalha", nos anos 1970), e apesar do nome muito infeliz para uma banda de Rock, teve em seu líder, um grande batalhador. 

Por ligar-se pessoalmente ao organizador oficial do evento, o também baixista, Dalam Junior, Orlando tornou-se um coprodutor associado, e daí em diante, trabalhou forte para tornar o evento, cada vez maior. Falo disso mais para frente, quando de uma terceira participação d'A Chave do Sol no evento. 

E nem só de constrangimentos a reunião na sede do jornal foi pródiga. Pelo contrário, nesse mesmo dia, conhecemos um outro personagem que prometera ser importante para o métier do Rock pesado paulistano.

O fato, é que já sabíamos por intermédio do guitarrista e amigo, Hélcio Aguirra, que um empresário estava interessado em trabalhar com bandas da cena pesada de São Paulo. Segundo o Hélcio, o senhor em questão, detinha experiência no ramo desde os anos setenta, tendo trabalhado com bandas de bailes, principalmente, mas em algumas vezes, também com artistas envolvidos em trabalhos autorais. Ora, não custava nada conhecê-lo, e ouvir as suas propostas, evidentemente.

Portanto, a primeira vez que o vimos, na reunião de organização da segunda edição da Praça do Rock, da qual participamos, não foi possível conversar detalhadamente sobre o seu interesse pelas bandas, pois ele estava ali como um ouvinte, a colocar-se como voluntário da organização do mencionado evento, tão somente. 

Contudo, uma reunião foi marcada para alguns dias depois, no seu escritório, e com a participação de representantes de diversas bandas da cena pesada de São Paulo, quando a ideia principal foi criar uma espécie de cooperativa de bandas, com esse senhor a orientar as possíveis diretrizes, segundo a sua suposta experiência. 

O nome dele era Mário Ronco e tal reunião ocorreu ainda ao final de fevereiro de 1985, quando ele expôs as suas ideias para os representantes de cada banda convidada. Nessa reunião, lembro-me de estarem presentes componentes de bandas como "Centúrias", "Salário Mínimo", "Eclipse", "Harppia", "Gozo Metal", "Abutre" e "Anthro", além d'A Chave do Sol, naturalmente.

A ideia pareceu-nos nobre e simples para colocar-se em prática: todos cooperariam mutuamente, a fornecer contatos, ideias, apoio logístico etc. E para alinhavar a parte gerencial, entraria enfim, o trabalho de Mário Ronco e de seu assistente, cujo nome não recordo-me mais. 

De fato, a parte de ajuda mútua foi válida e fácil de ser executada, pois todo mundo ali participante imbuiu-se de boa vontade e não haveria nenhuma restrição nesse sentido. E nesses termos, o projeto começou alvissareiro, pois o Mário Ronco detinha os seus trunfos para impressionar os representantes das bandas e logo na primeira reunião, mostrou-nos o seu cabedal.

A primeira proposta foi ótima: ele tinha em sua posse, datas disponíveis para organizar um micro festival no Teatro Arthur Azevedo, que era e ainda o é, um ótimo e tradicional teatro localizado em um ponto nobre do bairro da Mooca, na zona leste de São Paulo. 

Pertencente à Prefeitura da capital, nesse bom equipamento cultural, seria a oportunidade de apresentarmo-nos com uma estrutura de som e iluminação com qualidade. Particularmente, e nunca canso-me de dizer, que se dependesse de minha vontade, eu só tocaria em teatros, a evitar apresentações em casas noturnas. 

Claro que gerou-se uma animação geral essa proposta inicial do Mário Ronco, e dessa forma, tornou-se a primeira ação da nascente, "Cooperativa Paulista de Rock", esse micro festival, e como ação direta de cooperação, o apoio de todos, no tocante ao equipamento dos shows, na base do compartilhamento total de backline nesse sentido da ajuda mútua, e também no esforço de divulgação. 

O lado mau dessa ação, foi que o tempo urgiu, sendo muito escasso para uma divulgação mais abrangente. Todavia, apesar da correria e do improviso, conseguimos atrair um ótimo público.

Mesmo em cima da hora, os shows aconteceram com um nível de produção bem satisfatória, bom apoio da mídia escrita, e a presença significativa de público. Nós tocamos duas vezes, pois houve um cancelamento de última hora de uma das bandas (Anthro) e o Mário Ronco pediu que ocupássemos essa lacuna extra.

Não foi nenhuma armação de nossa parte para tirar proveito, e assim nos aproveitarmos para tocarmos mais uma noite que o combinado. Jamais faríamos uma armação política e antiética desse nível dentro da cooperativa, mas infelizmente, o fato d'A Chave do Sol ter tido essa suposta vantagem, suscitou comentários de desagravo por parte de alguns membros da recém-criada organização, a gerar ciúmes. Atesto que de fato, foi o Mário Ronco, quem solicitou-nos tal ação, e claro que aceitamos e assumimos o fato de que estávamos a ganhar uma vantagem diante disso, mas isentos de qualquer culpa por premeditação.

O evento ocorreu entre os dias 7 e 10 de março de 1985. Nós tocamos nos dias 7 e 8 de março de 1985. No dia 7, uma quinta-feira, dividimos a noite com o "Gozo Metal", do baixista, Orlando Lui.

Por sorteio, ficou acertado que o primeiro show da noite, seria do Gozo Metal, e nós faríamos o segundo. Com uma estrutura de cenografia boa, demo-nos ao luxo de começar o show com as cortinas fechadas, a causar um frisson na plateia, com tal tipo de recurso cênico.

Com o abrir suave das cortinas, a banda já estava a mil por hora, com o Fran a ter grande atuação cênica, inclusive. Como foi uma quinta-feira, o público não lotou as dependências do ótimo teatro, Arthur Azevedo. Todavia, ao considerar-se ser um dia útil, e pelo fato de termos tido pouco tempo para a divulgação adequada, acredito que um quórum com cento e vinte pessoas presentes, pode ser considerado um bom público. E de fato, a minha lembrança foi de termos ficado satisfeitos com esse número, na época.

No dia seguinte, cumprimos então a data que seria de outra banda. E por ser sexta-feira, claro que o público foi muito melhor. Trezentas pessoas ocuparam o teatro, e a vibração esteve bem quente nesse dia. O Mário Ronco dispensou o uso de sorteio nesse dia, ao considerar que tocáramos na noite anterior como "headliner". Portanto, o "Centúrias", do amigo Paulo Thomaz, ocupou tal posição, e nós tocamos na preliminar, o dito: "open act" no jargão do Rock internacional com o inevitável anglicismo.

Lembro-me que tocamos todas as músicas novas, e que fariam parte do próximo disco que lançaríamos, e cujas gravações começariam ainda naquele mês de março de 1985. Foi bom tocar ao vivo esse material, e sentir a temperatura do público. 

E mesmo ao chocar alguns fãs, que ainda não tinham computado a ideia de que as novas canções continham um peso extra, além do normal para o padrão Hard-Rock. Todavia, ficamos muito contentes por verificarmos que "Um Minuto Além", a nossa aposta de balada pesada, e com "clima de Rock in Rio", agradara em cheio o público. De fato, a interpretação do Fran Alves foi de arrepiar...

Aquele vozeirão não era só potente e exoticamente rouco, mas a interpretação dramática que ele impunha, impressionava, certamente. Claro, a harmonia da canção, aliada a um solo épico que o Rubens criou, tornaram-na um clássico imediato da nossa banda. 

Outra lembrança que eu tenho dessa temporada foi uma curiosidade quase prosaica e inventada pelo Mário Ronco: em cada show, ele solicitou a presença de dois músicos de bandas da cooperativa que não tocariam naquela noite, para atuar como apresentadores do evento. Portanto, tocamos na quinta e na sexta, e eu fui escalado para apresentar os shows do domingo, junto com o baixista do Eclipse. 

No domingo, tocaram os grupos: Harppia e Salário Mínimo, e ao assumir tal função, eu senti-me um apresentador do "Oscar", a enfrentar o público, e ter que falar algo minimamente inteligente, sem cair em pieguices, para não causar constrangimento.

Nesse domingo, um personagem muito gentil, e que estava a usufruir a fama mainstream, por estourar com uma banda bem calcada na onda do Pós-Punk, apareceu para assistir o show, e foi mega simpático com todos. Tratou-se do baterista dos "Titãs", Charles Gavin, que mostrara-se muito solícito e apesar de ser um representante de um métier avesso ao que nós transitávamos, mostrou-se bastante interessado em conhecer o som das bandas daquele segmento e dentro das possibilidades, ajudar-nos ao máximo.

Esse foi o meu primeiro contato com ele, mas em um futuro não muito distante, Gavin seria um amigo muito próximo d'A Chave do Sol, e um sujeito do bem, que tentou levar-nos para o patamar de cima, no mainstream. Conto no momento oportuno da cronologia dos fatos. 

Para encerrar esta etapa, claro que comemoramos o sucesso súbito dessa empreitada da cooperativa, ocorrida no Teatro Arthur Azevedo! Tirante aquela ciumeira descabida pelo fato d'A Chave do Sol ter sido escalada para tocar uma vez a mais, ao substituir a banda "Anthro" (que teve de cancelar a apresentação por motivos pessoais de seus membros), todo mundo ajudou-se, sob um espírito de mutirão, e o público foi ótimo. 

Ficamos animados com essa empreitada do Mário Ronco, que mostrou poder de fogo, instantaneamente. Ainda a falar sobre a ciumeira gerada, não posso deixar de contar um fato engraçado ocorrido no soundcheck do dia em que substituímos o Anthro. O pessoal da banda que sentiu-se ofendido, pela escolha do Mário Ronco ao nosso favor, apareceu em peso e com seus membros sentados na primeira fileira, com o teatro vazio, assistiram toda a passagem de som, em silêncio, mas a encarar-nos de uma forma nada simpática, como se fosse óbvia a nossa "culpa". Não falaram nada, mas tal atitude repercutiu por si só. 

Claro, o tempo passou e essa reclamação esvaiu-se naturalmente, mesmo por que, tal situação não teve razão para existir. Tenho uma relação de respeito e amizade com o líder dessa banda, até hoje, aliás e inclusive, eu o considero uma pessoa muito boa. 

Independente desse momento de animação com a cooperativa, e as ações de Mário Ronco, tivemos outros convites que surgiram.

Na semana posterior, por exemplo, tivemos agendados, dois shows no Teatro Lira Paulistana, em um outro micro festival, desta feita organizado pelo produtor, Antonio Celso Barbieri. 

Mas antes de falar disso, quero registrar um fato ocorrido alguns dias depois dos shows do Teatro Arthur Azevedo, que na época, chateou-me, mas ao analisar algum tempo depois, tornou-se digno do anedotário da banda, e quiçá da minha carreira inteira.

Para quem não conhece a cidade de São Paulo, deixo aqui uma explicação rápida sobre uma tradição típica da cidade, que são os jornais de bairro. Pelo fato de existirem centenas de bairros, e muitos serem gigantescos, com proporção e infraestrutura de verdadeiras cidades, o fato é que os bairros comportam muitos jornais locais, ao noticiar os fatos do cotidiano de sua esfera etc. 

Poucos dias depois dos shows do Teatro Arthur Azevedo, o empresário, Mário Ronco, avisou-nos que uma carta enviada por uma leitora, fora publicada, em um desses jornais, no caso, um que circulava pela Mooca, bairro da zona leste de São Paulo, e onde localiza-se o teatro citado, onde tocamos. Claro, ele guardou exemplares, e eu guardei esse recorte, como uma peça curiosa de memorabilia, mais que portfólio, pois pelo fato de ser uma carta de leitor, não caracteriza exatamente um material de imprensa, portanto, não considero como peça de portfólio.

Mas o fato curioso, foi que a carta dessa moça que a enviou, teve o teor de uma reclamação indignada, como se o show d'A Chave do Sol houvesse causado-lhe algum tipo de prejuízo pessoal, o que não deixa de ser hilário por esse tipo de abordagem histriônica. Eis a íntegra da missiva dessa garota mooquense:

"Sou assídua leitora deste jornal, entregue todas as semanas em minha residência, aqui no Alto da Mooca. Gostaria que publicassem minha opinião a respeito do show realizado durante a semana passada, no Teatro Arthur Azevedo, lá na avenida Paes de Barros, chamado 'Tendências do Rock'. Gostaria de saber o que acham esses artistas, ou pseudo-artistas-músicos brasileiros sobre as suas atuações nos shows. Na sexta-feira, assistimos o conjunto A Chave do Sol. Acho que eles pensam que estão em qualquer lugar, menos no Brasil. Tocaram tanto que nem perceberam que ninguém estava gostando, nem vibrando com tanto Jazz. Enfim, eles tocam para si próprios, o público que se dane"...
 
Essa carta com tal "reclamação", saiu na edição de 15 a 21 de março de 1985, do jornal semanal, "A Voz do Bairro", que circulava pelo bairro da Mooca, zona leste de São Paulo. Não vou divulgar o nome da moça, mesmo por que, muito provavelmente ela nem se lembra de que perdera o seu tempo a escrever uma missiva com tal teor, para o jornal. 

Sobre a opinião dela, bem, ninguém é obrigado a gostar de nada, isso é um princípio básico da vida. Segundo ponto, a minha lembrança pessoal do show é bem diferente, pois o artista em cima do palco sabe exatamente se o show está a reverberar ou não. Quando não existe sinergia com o público, isso fica claro, límpido e sem dúvida alguma, a nos chatear é claro. 

Todavia, não foi o caso dessa apresentação. Se ela ou o seu acompanhante não gostaram, foi certamente uma manifestação isolada e todos os artistas estão sujeitos a isso, mesmo quando a maioria esmagadora estiver a adorar.

O direito dela expressar sua opinião, eu não contesto, de forma alguma. Claro que tinha/tem esse direito de falar o que pensa. Mas convenhamos, precisava? Eu jamais escreveria uma carta para um jornal, para dizer o que ela disse, mesmo que tivesse razão, pois esse tipo de opinião é pessoal e nada acrescenta. 

Outro ponto, para que ser agressiva?  Qual a motivação para usar de colocações desdenhosas tais como: "pseudo-músicos?", "quem pensamos que somos? Ora, realmente não me lembro sobre termos sido arrogantes, altivos, presunçosos, prepotentes ou agido com soberba, de forma alguma, em alguma fala ao microfone. 

E se ela identificou o Jazz em nossa música, sim, tínhamos tal elemento, mas o que poderíamos fazer se ela não aprecia tal gênero musical? 

Bem, é claro que tal missiva agressiva não mudou nada a minha/nossa trajetória, porém, eu não poderia deixar de registrar um fato muito inusitado, já que nesta autobiografia, proponho-me a trazer todos os elementos dos quais lembrar-me, inclusive aspectos negativos e/ou curiosos, como esse... e na mesma edição, uma mini matéria, enalteceu os shows, e assim estabeleceu o contraste com a opinião de vários leitores que foram assistir e haviam gostado.

Só mesmo essa moça parece ter estragado a sua sexta-feira, 8 de março de 1985. Ela deveria ter ficado em casa e assistido mais um capítulo de "Roque Santeiro", pois o "Sinhozinho Malta" não a irritaria com tanto Jazz... 

Como eu já antecipei, os ventos animadores vindos da cooperativa, mas principalmente da parte do empresário, Mário Ronco, que mostrava-se dinâmico, estavam a frutificar, todavia, um outro produtor começava a despontar no meio do Rock paulistano, a mostrar-se também bastante dinâmico. 

Dessa forma, alguns dias depois dessa empreitada no Teatro Arthur Azevedo, estávamos no palco do Teatro Lira Paulistana, em um desses esforços promovidos pelo produtor, Antonio Celso Barbieri. 

Incrível como o Teatro Lira Paulistana funcionava sob um ritmo frenético, com shows de segunda a segunda, a abrir espaço para artistas independentes, o tempo todo. Nesses dois shows em específico, trataram-se de duas datas arrumadas de última hora, para suprir a lacuna ocasionada por desistência de outro artista. Portanto, não houve tempo hábil para uma divulgação mais categorizada. Os shows aconteceram nos dias 13 e 14 de março de 1985. Não lembro-me de nenhuma ocorrência digna de nota, no entanto. 

Foram apresentações normais, sem surpresas, nem positivas, tampouco, negativas. A frequência, contudo, não foi das melhores, pois além de não termos tido tempo hábil para uma divulgação melhor, tratou-se de dias úteis, sempre mais difíceis para atrair um público maior. No dia 13, cinquenta pessoas estiveram presentes, e no dia 14, trinta e cinco pagantes. Não houve banda de abertura. Mas o Barbieri estava com uma nova perspectiva em vista, que renderia frutos melhores, ali mesmo no Lira Paulistana, a se concretizar em abril de 1985, cujos planos de divulgação seriam bem melhor executados, sem dúvida.

Logo no início de abril, uma entrevista relâmpago foi marcada para as bandas da cooperativa, no centro da cidade, para um jornal mainstream, a "Folha de São Paulo". Nesse dia, o telefonema inesperado impossibilitou a minha presença, infelizmente, pois apenas o Rubens soube de imediato, e bem na hora em que eu estava na rua, já a dirigir-me ao ensaio. 

Com a repentina convocação, não havia como esperar-me chegar e sendo assim, o Rubens ligou para o Zé Luiz, e ambos mobilizaram-se para representarem a nossa banda na entrevista. Por isso, não estou na foto coletiva dessa matéria, tampouco o Fran Alves, com representantes de todas as outras bandas participantes da dita "Cooperativa Paulista de Rock". 

E o fato interessante, foi que além de ter sido publicada uma matéria de quase página inteira, por isso mesmo, deu margem para que cada banda falasse um pouco de seu trabalho, ao sair da pauta coletiva, e além da foto, teve o adendo de ser republicada ipsis litteris e no mesmo dia, também em outro jornal, o "Folha da Tarde" (que pertencia ao grupo "Folha", logicamente), e também em um jornal de Santos, no litoral de São Paulo.

Com pequenas mudanças na diagramação, manchetes diferentes e fotos diferentes (mas oriundas da mesma sessão), o teor da matéria, contudo, foi rigorosamente igual.

Tudo isso foi muito bom, é claro. Sair com quase página inteira em três jornais mainstream, no mesmo dia, tratou-se de um feito e tanto, e todos ficamos contentes com essa ação do Mário Ronco, que mostrara serviço, logo de pronto. Mas houveram os aspectos negativos, infelizmente, também.

1) Claro que a repórter pautou a sua entrevista pelo festival de preconceitos, maneirismo e até alfinetadas deselegantes, a deixar um certo escárnio subliminar, quando colheu opiniões, mesmo dos mais maduros, e assim, quando editou a matéria, cometeu reducionismos tolos, ao dimensionar o pessoal, como criaturas infantiloides. 

Por exemplo: "netos do Deep Purple e do Black Sabbath, primos pobres do Scorpions, AC/DC e Ozzy Osbourne, os metaleiros paulistanos querem vir para vencer".

Outra pérola: "só usam cabelo comprido, porque dá movimento no palco. Preferem as roupas pretas e não estão habituados a comer morcegos no palco"...

E outra, no mínimo, desdenhosa: "os rapazes garantem que esse negócio de metaleiro não gostar de mulher, é tudo mentira".

2) Claro, as fotos mostram cabeludos a gritarem, fazerem gestos e escandalizar em plena Avenida São João. Eu não estive presente, mas posso imaginar o tipo de orientação que o repórter fotográfico da Folha, passou-lhes para colher tais "poses".

Sou um "cabeludista" convicto (como dizia, Odorico Paraguaçu...), mas na hora em que li a matéria, apesar de comemorar o benefício que trazer-nos-ia, claro que mensurei os aspectos negativos de uma abordagem infantiloide, ao tentar denegrir as bandas.
Não que arrependesse-se e desejasse estar na trincheira do outro lado, com os "Post-Punkers", mas deste lado de cá, também não fora uma trincheira adequada e confortável, sem dúvida alguma.

Esse sentimento de deslocamento norteou a história d'A Chave do Sol, durante sua carreira inteira e não foi por nossa culpa, por um único detalhe cronológico: estávamos na década errada... se estivéssemos nos anos setenta, não teríamos esses conflitos de identidade, certamente. Bem, tudo isso é análise a posteriori, com distanciamento histórico super confortável, pois no calor do momento, o sentimento de que essa matéria em três jornais de grande circulação houvera sido benéfica, foi mais forte, apesar de eu ter tido a plena consciência dos pontos negativos, ali mesmo, naquela realidade oitentista.

Na Folha de São Paulo, a manchete foi: "Rock pesado de São Paulo já tem cooperativa"

Na Folha da Tarde: "o Rock amargo da periferia"

No jornal de Santos-SP: "a prole metaleira de São Paulo explode na Praça do Rock"

Todas saíram publicadas nas respectivas edições do dia 2 de abril de 1985.
De certa forma, tais matérias ajudaram a impulsionar diversos shows que tínhamos agendados para o mês de abril, é claro.

E no mesmo dia, uma nota curiosa saiu publicada no caderno sobre televisão, do jornal, "Folha da Tarde", a citar-nos, com outro enfoque: a TV Cultura de São Paulo estava por anunciar a gravação de um novo programa musical, e o piloto dessa atração teria a nossa participação, além de outros artistas como "Smack", "Incoerentes" e o veterano casal: Eduardo Araújo & Silvinha. Seria apresentado pelo ator, Chiquinho Brandão (que era famoso na época, por interpretar o "professor Parapopó" do programa infantil, "Bambalalão", na mesma emissora e com farta atuação no teatro e cinema).

O programa chamar-se-ia: "Trilha Sonora", e certamente teria sido uma tentativa para reconquistar o público cativo do extinto programa, "A Fábrica do Som". Sabíamos dessa manifestação de bastidores, e realmente estávamos convidados a participar do piloto, mas essa gravação nunca ocorreu, infelizmente, pois a TV Cultura abortou o projeto. Ficamos somente com essa nota no jornal, lamentavelmente...

Paralelamente a essas ações de mídia e shows, estávamos 100 % acertados com o Luiz Calanca, a visar gravar um novo álbum. 
O que fechamos com o Calanca, foi que gravaríamos no estúdio Vice-Versa, onde ele havia contratado um pacote de horas, pois administrava nesse estúdio, várias produções de seu elenco de artistas, simultaneamente. 

Estávamos muito ensaiados, pois esta fora uma praxe d'A Chave do Sol, desde o princípio, de manter tal esmero para estar sempre muito afiada. 

Em cada banda que eu toquei, uma característica sempre realçou-se. Nos capítulos sobre o Pitbulls on Crack, por exemplo, eu disse muitas vezes que naquela banda, eu ri muito, pelo fato de seus componentes terem espírito de humoristas, natos. 

Tranquilamente eu poderia afirmar que no caso d'A Chave do Sol, esta foi a banda mais afiada em que toquei, devido à seriedade com a qual dedicávamo-nos aos ensaios. E quando entrávamos em ritmo de pré-produção, a seriedade beirava o exagero, com ensaios específicos só para polir convenções, levadas de baixo e bateria, solos etc. 

Dessa maneira, estávamos super preparados para gravarmos novamente de forma oficial, a despeito do pouco tempo em que estávamos a trabalhar com o novo vocalista, Fran Alves. 

Simultaneamente, o Luiz Calanca foi ágil e indicou um amigo dele para desenhar a capa e encarte do novo álbum. Segundo o Calanca, tratava-se de um jovem ilustrador que estava a trabalhar para a recém fundada, revista "Bizz". O seu nome era Líbero e uma reunião inicial logo foi marcada na casa do Rubens, para podermos passar-lhe diretizes e dessa forma, o sentimento que nortearia o trabalho como um todo, além de um apanhado do teor das letras das canções, para que com esses elementos, ele pudesse criar, e trazer-nos os primeiros "rafs" (esboços). 

No tocante ao estúdio, ficamos muito contentes com a confirmação do Vice-Versa, um estúdio fundado nos anos setenta, mas ainda em grande forma. Grandes álbuns do Rock e da MPB ali foram gravados, e o fato dessas gravações estarem impregnadas naquelas paredes, seria sensacional como atmosfera para a nossa investida. 

Lembro-me que além de nós, o "Platina", banda Hard-Rock que revelou o talento dos irmãos Busic, e do grande guitarrista, Daril Parisi, estava a gravar seu primeiro álbum. O "Harppia" finalizava o seu primeiro também, além do "Centúrias". E ainda a falar da turma pesada, o Calanca estava a preparar o lançamento da coletânea: "SP Metal", com quatro bandas pesadas no pacote, além de discos de bandas da cena pós-punk, que ele também apoiava. Não lembro-me ao certo, mas acredito que ou "Smack", ou "Voluntários da Pátria" estavam a gravar, ou até o "Fellini". 

Mas uma série de contratempos (incluso um pequeno acidente de moto pelo qual o José Luiz Dinola, sofreu nesse ínterim), fez com que a primeira sessão de gravação não acontecesse em março, como fora o plano inicial. Na verdade, somado a alguns atrasos da parte do estúdio Vice-Versa, só fomos agendados para a primeira sessão, em maio, e para piorar, bem no fim do mês. Bem, para honrar as tradições d'A Chave do Sol, adivinhe o que fizemos? Claro, aproveitamos para ensaiar mais...

A questão da cooperativa e a força demonstrada logo de início pelo empresário, Mário Ronco, foram animadoras. Ao mesmo tempo, houve a presença cada vez mais marcante do produtor, Antonio Celso Barbieri. E aconteceu também uma terceira via e que se tivesse mostrado reciprocidade, poderia ser tão boa quanto as duas primeiras que citei, ou até melhor. Foi o seguinte: um escritório de empresários interessou-se e abordou-nos, com uma proposta de trabalho.

Tratava-se de um escritório de empresários, com um cartel forte de contratados no seu elenco. Entre outros nomes, esse tal escritório mantinha entre seu rol de artistas: Arrigo Barnabé, "Premeditando o Breque" e "Sossega Leão".

A ideia seria ter uma banda de Rock emergente, também, e A Chave do Sol encaixou-se na expectativa deles, pois eles ficaram impressionados com o nosso currículo conquistado até ali. A primeira reunião ocorrera em janeiro e nessa ocasião, deixaram-nos explícita a sua admiração pelo fato da banda já ter um disco e um portfólio em expansão, além de muitas aparições televisivas computadas, fora o fato de estarmos naquele momento, com muitos shows agendados e mais programas de TV e Rádio, também. 

Lembro-me igualmente que ficaram satisfeitos com a dinâmica de que a banda de mantinha uma proximidade com a cúpula do teatro Lira Paulistana, por estar constantemente a apresentar-se no espaço, mas também por fazer shows ao ar livre, com a própria produção do Lira, fora o aspecto de ter em suas fileiras, um ex-membro do Língua de Trapo, no caso, eu mesmo. 

Como marketing, seria muito mais interessante ter uma banda de Rock no elenco, mas com alguns elos de ligação com outros espectros, caso d'A Chave do Sol, que qualquer outra banda da cena pesada de 1985, sem esse tipo de ecletismo que nós tínhamos. Na conversa preliminar, saímos muito animados do escritório deles. Ficava localizado em um prédio da Avenida Faria Lima, quase na esquina do cruzamento com a Avenida Rebouças, no bairro de Pinheiros, zona oeste de São Paulo.

Chamava-se: "Raio X", tal escritório, e os responsáveis formavam um casal: Ricardo e Bia. 

O Fran teve uma outra opção em suas mãos, que deveria ter sido aproveitada pelo "Ano Luz", a sua ex-banda, mas que beneficiou, A Chave do Sol, por conseguinte. A revista "Rock Show", estava a dever um anúncio de meia página para o "Ano Luz", em uma ação paga ou via permuta, não recordo-me ao certo. 

Mesmo por ser um acordo verbal, a revista tinha uma direção ilibada, e assim honrou de pronto a dívida, assim que o Fran a procurou para comunicar-lhes que o "Ano Luz" havia encerrado atividades, mas nesse caso, estava a reivindicar o anúncio para A Chave do Sol, banda em que ingressara, recentemente.

E foi até comemorado esse fato, visto que o jornalista, Valdir Montanari, que a dirigia, era fã do nosso trabalho e havia publicado uma positiva resenha ainda em 1984, sobre o nosso compacto de estreia, na revista "Rock Star", que era da mesma editora. 

Então, em maio de 1985, a engrossar a enxurrada formada por boas novas que estávamos a ter, esse anúncio foi publicado no número 5 da revista, "Rock Show". A ilustração usada, foi da primeira sessão de fotos promocionais oficiais com o Fran na formação (na verdade, a segunda, e essa história será bem esmiuçada oportunamente). 

Essa sessão foi feita no estúdio de uma fotógrafa, localizado no bairro do Paraíso, zona sul de São Paulo. Tal fotógrafa fora uma indicação do Luiz Calanca. Falo mais sobre essa sessão, que foi caótica, depois. O texto, foi elaborado por um assessor de imprensa que trabalhava no escritório desses empresários. É um pouco rebuscado, mas como peça publicitária, pareceu-nos adequado, embora particularmente, faz-me lembrar velhos anúncios de cigarros, quando estes ainda eram permitidos. Eis o texto:

A Chave do Sol

A Pura Energia do Rock

Uma banda de Rock super-carregada de energia. Quase um culto. Competência e preocupação com os caminhos do ser humano. Som pesado e performances arrasadoras. Técnica e sensibilidade. Tudo isso é A Chave do Sol. Rock  de qualidade. Para ficar.

Contatos: Raio X Empreendimentos Artísticos e Culturais Ltda.

Bem, além do nosso currículo, caiu bem demais o fato de termos entrado no elenco de contratados desses empresários e antes mesmo deles esboçarem fazer algo positivo por nós, pelo contrário, a banda oferecer-lhes um anúncio grátis, com a divulgação de seu contato em uma revista de circulação nacional. 

Independente da revista "Rock Show" não ser a revista principal de Rock no Brasil, na época, como eram a "Roll" e a "Bizz", foi muito positivo. Curiosamente, na mesma edição desse anúncio, saiu também uma nota a citar a cooperativa liderada pelo Mário Ronco, e a elogiar tal iniciativa, por sinal.

Em relação à sessão de fotos que eu citei em parágrafo anterior, na verdade, essa sessão foi um desdobramento de outra sessão feita dias antes. Explico: de fato, o Luiz Calanca havia providenciado uma sessão de fotos promocionais para a divulgação do novo disco. Ele mandou-nos então para um estúdio fotográfico localizado no bairro das Perdizes, na zona oeste de São Paulo.

O nome do fotógrafo era Tirteu, e recordo-me que a sessão fora tranquila, com bastante liberdade para a banda opinar etc.

Todavia, por uma infelicidade estética qualquer, as fotos ficaram um tanto quanto lúgubres. Não fora falha técnica, pois o fotógrafo era profissional, a dispor de grandes máquinas, e equipamento de iluminação adequado, fundo infinito etc. Mas o Luiz não gostou das fotos, e por prever problemas quando as enviasse para jornais e revistas, em anexo ao material de divulgação do disco, ele temeu pela não publicação, a prejudicar os nossos interesses em comum.

Particularmente, considero as fotos dessa sessão, bem razoáveis, com nuances interessantes. São de fato carregadas por expressões faciais sérias da parte de todos os componentes, mas o som d'A Chave do Sol nessa época, principalmente ao considerar-se o repertório do novo disco, de fato evocava uma certa aura sombria. 

Não haveria muito cabimento para que fossem coloridas (de fato, a sessão foi toda em preto & branco), com semblantes descontraídos e sorrisos abertos dos componentes. Mas o Luiz foi o produtor geral do disco e a sua palavra teve peso definitivo no veto, certamente. 

Desta forma, ele convocou uma nova sessão, desta feita com essa fotógrafa que eu citara anteriormente, cujo estúdio localizava-se no bairro do Paraíso, zona sul de São Paulo. Para início de conversa, o estúdio dela era totalmente improvisado, sem a estrutura profissional que o estúdio anterior oferecia. Apesar de ser uma pessoa gentil e que recebeu-nos muito cordialmente, ela demonstrou por outro aspecto, não ter noção do que faria conosco, no tocante à estratégia de enquadramentos. 

Pior ainda, no afã de ser agradável, ligou o som, e colocou "Rock", para entrarmos no clima, e soltarmo-nos nas posturas faciais e corporais, mas "Rock", no conceito dela, ou seja, foi um festival de sons tenebrosos perpetrados por bandas da estética do Pós-Punk, que ela julgou que gostávamos, por ser "o último grito" na casa noturna, "Madame Satã", ou similares.

Aquele mal-estar instaurou-se, até que o Zé Luiz tomou a dianteira e pediu-lhe com cordialidade para que ela desligasse o som, pois considerou que relaxaríamos mais, a fotografarmos no silêncio.

Infelizmente, a sessão se tornou desconfortável, tanto pela ausência de um fundo infinito minimamente condizente com o espaço de enquadramento, quanto na inabilidade dela para dirigir a sessão.
Então, incomodada pela ineficácia que estava proeminente, ela sugeriu externas. Aquilo já irritou-me pessoalmente, pois eu detesto sessão de fotos feitas em externas, normalmente.

Onze horas da manhã, em plena rua, ao sermos enquadrados com a câmera em suspenso e assim obrigados a olharmos diretamente para o sol... como ficarmos com os olhos abertos? Ao nos parecermos como uma banda nipônica ou figurantes de algum filme de Cheech & Chong, nessas circunstâncias...
 
E para piorar, estávamos sem uma ambientação interessante que justificasse uma sessão externa. Se ao menos estivéssemos em um tremendo lugar charmoso, e que corroborasse tal esforço, mas simplesmente sair à rua, e tirar fotos a caminhar pela calçada de uma via normal de bairro, tendo como cenário residências, comércio, placas com sinalização de trânsito e semáforos, o que acrescentaria? Abordagem urbana? Pois nesse caso, existem centenas de lugares mais significativos em São Paulo para tal mote, do que uma rua residencial normal, do bairro do Paraíso. 

Bem, a verdade é que a fotógrafa se mostrou perdida e essa ideia em sair à rua deve ter sido a melhor solução que imaginou, sob improviso, para tentar salvar a sessão...

Então, tiramos algumas fotos sentados em uma garagem aberta da sua residência, que mais pareceu um banco de reservas de estádio de futebol. Para piorar as coisas, ela sugeriu alguns clicks em um terreno baldio, do outro lado da calçada. 

Se tratava de um terreno onde recentemente uma série de casas houveram sido demolidas, para dar lugar a um prédio residencial. Então, ela teve a proeza de irritar-me duplamente, pois além de detestar externas, eu odeio ainda mais fotos tiradas em ambientes decadentes, sob escombros, ruínas, sujeira, a sugerir devastação e miséria.

Sob protesto, lá estou eu a usar um terno confeccionado em tecido de cetim, ultra setentista, a brilhar sob o sol das onze horas da manhã de um dia de abril de 1985, a pisar sobre o entulho asqueroso e barrento, amontoado e a espera de uma caçamba de lixo, naturalmente! Ou seja, tudo a ver com o nosso trabalho, não é mesmo? 

Infelizmente, acho essas fotos horríveis, mas elas ilustraram várias matérias jornalísticas e algumas foram reaproveitadas pelo produtor, Luiz Calanca, quando ele lançou o álbum na versão CD, no início dos anos 2000. 

Bem, não demos sorte nessas duas sessões de fotos, porém ainda acho a primeira sessão, apesar de lúgubre, muito melhor, e algumas fotos dessa sessão também foram aproveitadas para a divulgação, sendo publicadas igualmente.

Fora tudo isso, acho que faltou direção visual para a banda no quesito figurino, principalmente. Em relação à primeira sessão, como foi um dia sob temperatura mais baixa, usamos roupas casuais do cotidiano, porém mais pesadas, condizentes com o frio do dia. 

Sendo assim, acho que apesar da casualidade informal e generalizada, vestimo-nos de uma forma melhor nessa sessão, com o uso de blazers, casacões de lã etc. Um pecado cometido foi a troca de acessórios entre nós, típico amadorismo de quem não é do ramo fotográfico, e nem preocupa-se com um detalhe: se mais de uma foto for publicada pela imprensa, corre-se o risco daquele acessório compartilhado, ser visto em fotos diferentes, usado por mais de um componente da banda, a denotar amadorismo, ou no mínimo, uma caráter prosaico no trato da imagem, enquanto artista, para desvelar a inerente falta de uma melhor orientação profissional na condução da sua carreira e demérito para o fotógrafo, a denotar que não é do ramo.

Então, cometemos esse deslize, pois existem fotos publicadas com o Rubens a usar um chapéu, acrescido de uma echarpe de seda, mas em outras, eu mesmo o uso e tem também fotos do Fran Alves, a ostentá-lo na cabeça. 

No caso da segunda sessão, combinamos de usar figurino de show. Mas esbarramos em conceitos não bem delineados nesse aspecto, pois o Zé Luiz, de última hora, achou conveniente fotografar sem camisa, apesar de estar a usar uma calça vermelha de courvin, bem condizente com a indumentária de bandas de Heavy-Metal, oitentistas. 

Eu, por minha vez, com aquele terno de cetim ultra setentista, como se fosse tocar com o "Humble Pie" em 1973, e o Fran, também a insistir em aparecer sem camisa. Ora, faltou um direcionamento que buscasse uma maior linearidade, pois daquele jeito, parecia que éramos convidados de uma festa a fantasia, e cada um a ostentar um personagem distinto.

Esse tipo de disparidade visual em uma sessão de fotos já arruinaria a sessão por si só, mas para piorar, a fotógrafa não tinha estrutura, e demonstrava falta de criatividade total para lidar conosco. 

Em suma, fotos promocionais que havíamos feito em um fotógrafo de bairro, sem nenhuma experiência com produção artística, em 1984, são muitos melhores. 

Bem, não foi só esse erro que cometemos em relação à parte visual desse novo disco. Quando eu abordar sobre a concepção da capa, esmiuçarei um pouco mais esse assunto, que redundou em frustração, infelizmente.

Outro dado interessante dessa época, a ser registrado: o volume de cartas que chegava à nossa caixa postal, crescia de forma acentuada. Tanto que começou a chegar em um determinado ponto, em que não foi possível mais darmos conta pela maneira prosaica com a qual lidávamos com tal questão. 

No início, eu mesmo, pessoalmente, respondia todas as cartas. A não ser quando havia alguma solicitação de contato com o Rubens, ou Zé Luiz em específico, eu encaminhava para eles, mas em 99% das ocasiões, eu respondia a todas as cartas. 

Com o aumento do volume, que fora fruto da soma de todos os nossos esforços de divulgação, ficou nítida essa somatória, denunciada pelo próprio teor das missivas. Foram abordagens vindas de pessoas que nos viram em programas de TV, Rádio, ou por terem lido reportagens em revistas e jornais, além de também ter assistido shows ao vivo, ou anotado o endereço por ouvir-nos falar ao microfone ou mesmo ao abordar um roadie de nossa equipe etc. e tal. 

Então, tornou-se premente a necessidade para organizar melhor esse filão, muito animador, através do qual nós poderíamos potencializar a divulgação da banda, e movimentar dinheiro, se o fã clube tornasse-se um catalisador de merchandising. Já tínhamos camisetas e bottoms, fora o disco inicial, como material a ser vendido nos shows ou pelo correio, mas começamos a pensar em uma ampliação dessas possibilidades.

Todavia, foi fundamental a participação maior dos outros membros nessa empreitada, e claro, o Zé Luiz foi essencial nesse processo de organização maior e melhor do fã clube, ao entrar com tudo, através de seu poder de trabalho. 

Juntos, criamos uma estrutura que cresceu e azeitou-se de forma acentuada, para atingir o seu ápice no ano de 1986, quando tornou-se uma autêntica fábrica, rentável e importante também na promoção da banda. Paralelamente, tivemos um revés mais ou menos em abril de 1985, mas que não desnorteou a banda, de forma muito acentuada. 

Como eu já comentei anteriormente, desde o início do ano, estávamos no elenco de uma produtora chamada: "Raio X", que trabalhava a carreira de artistas de peso, como Arrigo Barnabé, "Premeditando o Breque" e "Sossega Leão", entre os mais proeminentes. O começo houvera sido promissor, com a dupla de empresários, Ricardo e Bia, a mostrarem-se solícitos e animados com a inclusão d'A Chave do Sol como opção mais Rocker ao seu elenco.

Mas com o passar dos meses, a nossa carreira não havia tido um sinal sequer de avanço por parte de algum esforço vindo deles. O que estávamos a conquistar, fora claramente o fruto de nossos próprios esforços, amparados pelo bom embalo que tínhamos precipitado desde meados de 1983, somados aos recentes adendos de Mário Ronco e Antonio Celso Barbieri e também, certamente, pelo Luiz Calanca, ao acenar com um novo álbum, para breve. 

Enfim, da parte de quem mais contávamos, visto tratarem-se de nossos empresários oficiais, nada acontecia. O único evento, paradoxalmente, fora proporcionado por nós mesmos, por termos conseguido um anúncio na revista, "Rock Show", ao promovermos o escritório "Raio X", graças a um oferecimento pessoal de Fran Alves, conforme eu já descrevi anteriormente. Então em uma reunião datada de abril de 1985, cobramos um empenho maior da parte deles e pelo menos conseguimos uma solução final, ainda que amarga nessa infrutífera associação. 

Sob uma conversa franca que travamos, Ricardo e Bia lamentaram, mas alegaram que estavam focados em duas frentes: a turnê de Arrigo Barnabé pela Europa, e a produção do novo LP do "Premeditando o Breque", que assinara com a gravadora, EMI-Odeon, e tal grupo planejava passar uma temporada no Rio de Janeiro, a gravar com a produção de Lulu Santos.

Ora, claro que representaram, ambas, produções grandes e que demandavam a atenção do casal, mas foi o tal negócio: por que não dimensionaram isso antes de contratar-nos? 

Não sabiam que não reuniriam condições para trabalhar com tantos artistas simultaneamente? Outra questão: um artista emergente, mas ainda não solidificado como A Chave do Sol era naquele instante, precisava de uma estratégia de ação mais incisiva, do que artistas consagrados como o Arrigo Barnabé, por exemplo, que não careciam de tanto esforço, coma a carreira consolidada e a necessitar apenas de uma condução pontual. 

Apreciamos a franqueza e como fora um contrato verbal tão somente, não tivemos transtornos burocráticos com esse rompimento. Na parte estrutural, tal desenlace pouca coisa mudou na nossa vida. Na base do trabalho braçal, estávamos a crescer acima de nossas forças, pelo aspecto da proporcionalidade. Claro, se houvessem empenhado-se condizentemente, poderia ter sido muito bom para ambas as partes, mas infelizmente não enxergaram potencial na banda, e preferiram centrar os seus esforços em artistas em que acreditavam muito mais.

Quanto a isso, não tínhamos nada a reclamar, por tratar-se de escolha e estratégia. Contudo, ficou a dúvida: por que não dimensionaram isso, antes de contratar-nos? Vida que seguiu... não foi a primeira, e tampouco a última vez em que tivemos frustração com empresários...

Outro fato ocorrido ainda em março, mas que foi importante: novamente estávamos nos estúdios da TV Gazeta de São Paulo, para mais uma performance no programa: "Realce", do apresentador, Mister Sam. 

 

Sempre brincalhão, Sam comandou mais uma entrevista anárquica, e uma hilária dublagem. Apesar de sempre conter um tom de pilhéria, que remetia-nos a bandas satíricas como "Bonzo Dog", por exemplo, não sentíamo-nos incomodados por tal conotação na qual ele apresentava-nos. Pelo contrário, gostávamos da pilhéria generalizada e para nós, essa ambientação proposta pelo Mister Sam, fora mais lúdica, do que desdenhosa, sem dúvida. E acrescento que da parte do Sam, sempre foi 100 % imbuída de boa intenção, igualmente. 

Essa aparição ocorreu no dia 13 de abril de 1985, e no mesmo dia, concedemos também, uma entrevista na Rádio Cultura AM, no programa, "Matéria Prima", conduzido pelo apresentador, e gentleman, Serginho Groisman, ainda muito longe de tornar-se famoso, como o é, hoje em dia. 

 

Nessa entrevista, falamos sobre a iminência de gravarmos um novo disco, as perspectivas decorrentes disso, e claro, shows que faríamos a seguir. De volta para abril de 1985, antes de tocarmos mais uma vez no Teatro Lira Paulistana, tivemos um show no interior de São Paulo. Aconteceu na danceteria "Skina", localizada na cidade de Vinhedo, bem próximo às cidades de Campinas e Jundiaí.

Cerca de quatrocentas pessoas assistiram-nos e se o público formado por jovens burgueses que viram-nos nessa mesma cidade, meses antes, não havia empolgado-se com o nosso som autoral naquela ocasião, agora, com um repertório mais pesado, não haveria de ser diferente. 

 

De fato, tocamos, mas ninguém pareceu estar interessado na nossa performance, a portar-se como se estivessem a ouvir o som mecânico. Convenhamos, foi o típico público de uma noitada, que comparecia a tais estabelecimentos com dois únicos objetivos: beber e paquerar. É inútil fazer shows autorais em casas dessas características. Nem os Rolling Stones chamariam a atenção deles. 

 

A seguir, tivemos mais um compromisso na capital, quando mais uma vez descemos a famosa escada que dava acesso ao porão mais cultural de São Paulo...

De volta ao Teatro Lira Paulistana, desta feita sob uma produção mais caprichada do produtor cultural, Antonio Celso Barbieri, dividiríamos a noite com uma banda denominada: "Sabotagem". Muito curioso, o baixista dessa banda, um rapaz chamado, Hermes, substituir-me-ia em 1990, quando eu estivesse a atuar na banda dissidente d'A Chave do Sol clássica, chamada: "A Chave/The Key", na última tentativa em manter tal banda viva, perpetrada pelo vocalista, Beto Cruz, mas isso é assunto para bem mais adiante e dentro de um outro capítulo, aliás, pois trata-se de uma outra na banda, na realidade. 

 

Com um poder de divulgação maior da parte do Barbieri, tratou-se de um micro festival, batizado por ele como: "SP Metal". Um bom público compareceu ao show do dia 15 de abril de 1985, com cento e vinte pessoas na plateia. 

 

No dia seguinte, o vocalista, Fran Alves, que estava gripado já na noite anterior, piorou o seu estado de saúde, e infelizmente desfalcou a banda. Diante de tal circunstância, fizemos o segundo show com o velho formato como trio, a resgatar o repertório clássico da banda, na fase Power-Trio. Novamente tivemos a abertura do "Sabotagem", mas o público foi decepcionante, com apenas sessenta pagantes na plateia. Muitos anos depois, o Barbieri lançou um trecho do show d'A Chave do Sol, desta ocasião, não sei dizer exatamente em qual dia em específico, mas essa gravação pode ser ouvida em seu site: "Memórias do Rock Brasileiro". 

 

Trata-se de uma gravação sem muito recurso no seu áudio, mas é um registro muito válido para fãs e colecionadores, como "Bootleg". 
 

Veja o link do Site, "Memórias do Rock Brasileiro", do Antonio Celso Barbieri :

http://www.celsobarbieri.co.uk/index.php?option=com_content&view=article&id=27:a-chave-do-sol&catid=21:musica-brasileira&Itemid=66

Nesse link acima, você ouve esses trechos dessa gravação que citei  anteriormente, capturadas durante a realização de dois shows no Teatro Lira Paulistana, dentro do projeto "SP Metal", produção de Antonio Celso Barbieri.  

Eis abaixo o link e a ficha técnica escrita pelo Will Dissidente para o YouTube, ao fornecer os devidos créditos para Antonio Celso Barbieri.

https://www.youtube.com/watch?v=Ke8NlJKhwAU  

Apesar de estar entrecortada, vale a pena conferir trechos da música "Átila", e um longo solo individual do Rubens, com direito a uma interpretação singela de sua parte, sozinho à guitarra, de uma música que nunca gravamos, chamada: "Dama da Noite", uma balada com teor romântico, de sua autoria.

Após esses shows no Teatro Lira Paulistana, a nossa agenda apontara o próximo compromisso para somente dali a um mês, praticamente.
Esse foi um hiato raro nessa fase de embalo em que vivíamos, e tanto não abalou-nos ficar tanto tempo sem um show, que pensávamos nessa pausa como uma possibilidade para ensaiarmos mais, para visar a nossa entrada no estúdio, em breve. E também a vislumbrarmos um tempo para dedicarmo-nos à pré-produção da capa. 

Na questão da capa, já havíamos feito reuniões para suprir o desenhista, Líbero, com ideias. O mote que demos-lhe foi: queríamos uma garota sensual, mas acompanhada de um animal feroz, para fazer um contraste do tipo: "A Bela e a Fera".

 

A ideia seria que a garota fosse Rocker, mas bem feminina e sensual. Não queríamos que ela fosse agressiva, exatamente para deixar tal agressividade para ser expressa pelo animal. Outro elemento a destacar-se, queríamos que uma guitarra estivesse presente na composição da imagem. Ou empunhada, ou colocada na cena de alguma forma. O mote teria que ser sensualidade, agressividade & música, como catalisador de tais sentimentos. 

 

Confesso, não achava a melhor ideia. Os meus conceitos sessenta/setentistas apontavam para outros direcionamentos, mas havia a preocupação nítida de adequação aos tempos modernos e se não éramos exatamente uma banda pautada pelo Hard-Rock, tampouco Heavy-Metal, oitentista, ao menos precisávamos aproximarmo-nos dessa estética, visualmente a falar.

Os primeiros esboços não agradaram-nos, e o desenhista, Líbero mostrava-se frustrado em não contentar-nos inteiramente. Ele mostrava-se extremamente gentil, solícito, e de fato, tratava-se de um ótimo desenhista, contudo, não estava a entender exatamente os nossos anseios, ao denotar nitidamente uma dificuldade de comunicação entre as partes.

 

E não foi por falta de empenho da parte dele, de forma alguma, pois a cada reunião, ele mostrava-nos inúmeros esboços novos. O problema, foi que ao mesmo tempo em que pedíamos-lhe traços modernos, internamente detestávamos tais sinais estéticos oitentistas. Então, ante tal choque de contradições, o que ele poderia fazer, um milagre? Bem, sua competência foi inquestionável. Como ilustrador da revista Bizz, os seus trabalhos estavam sempre em destaque naquela revista.

Lembro-me até que a Bizz lançou naquela mesma época, uma série de desenhos em cartolina, que vinham encartados na revista, como itens colecionáveis. Eram "cards", com ilustrações ultra-oitentistas, com inspiração na estética do Pós-Punk, Techno-Pop, New Wave e similares, a enaltecer todos aqueles ícones em voga. 

 

Pois tratou-se de um trabalho do Líbero e que foi super elogiado na época. Lembro-me que ele chegou a ganhar prêmios por tal trabalho, dentro do jornalismo, em quesitos como, melhor lay-out, ilustração e afins.

 

Preocupava-nos essa falta de perspectiva de que o lay-out da capa estava a demorar para definir-se e pior ainda, que o rumo apontado, não fosse nem de longe o que queríamos. O tempo urgira e o próprio produtor do disco, Luiz Calanca, mostrou-se insatisfeito com a nossa relutância, pois confiara muito no Líbero e não esperava tanta rejeição aos seus esboços, de nossa parte. Foi um sinal amarelo aceso, prestes a ficar vermelho, inclusive, no semáforo dessa produção.

As baterias estavam concentradas nos esforços de pré-produção do novo álbum nesses dias, mas um novo compromisso de show avistou-se, ainda em maio, dias antes de entrarmos em estúdio, enfim. Estávamos contratados pelo Centro Acadêmico de uma faculdade de Direito, localizada na cidade de Bragança Paulista, no interior de São Paulo.

Então, apresentamo-nos em um salão contratado pelos alunos dessa faculdade, às margens do famoso e imenso lago que circunda tal município. Tratou-se da Faculdade São Francisco, de Direito, famosa naquela região do estado, quase na divisa com Minas Gerais.

Nessa noite, fez bastante frio, e aquela região do estado de São Paulo, é tradicionalmente mais fria do que outras regiões, e dessa forma, potencializado pelo lago e também pela imensa área livre, estava mesmo um frio bem intenso. 

 

Uma banda local fez o show de abertura. Lembro-me apenas que chamava-se: "Apokalipse" (nada a ver com o Apokalipsys dos anos 1970, liderado pelo Zé Brasil), mas o seu som apagou-se de minha memória, para eu fazer qualquer tipo de consideração estética ao seu respeito. Foi no dia 11 de maio de 1985, um sábado e cerca de cento e trinta pessoas estiveram presentes no show. Talvez pelo frio, o público ficou aquém do que os organizadores esperavam. De fato, ficamos também decepcionados.

Essa filipeta patrocinada pela Baratos Afins, foi enviada à nossa mala postal do Fã-Clube e distribuída nos shows que realizamos, entre maio e julho de 1985

Algumas pessoas disseram-nos, contudo, que a falha houvera sido na divulgação deficiente, pois tínhamos muitos fãs na cidade, e se caprichassem, atrairiam público de cidades vizinhas, como Pirapora, Socorro, Atibaia e Extrema, esta última já no lado de Minas Gerais, (mas muitíssimo perto de Bragança Paulista, com apenas quinze ou vinte Km de distância, acredito). Tecnicamente, foi um bom show, mas se tivesse mais público, teria sido ainda mais empolgante, sem dúvida.

Antes que reparem e comentem, sim, esta filipeta acima tem erros gramaticais e ortográficos graves, mas para o meu consolo, nós não tivemos culpa nisso...

Achávamos que ficaríamos somente com esse show no interior, que descrevi anteriormente, para o mês de maio de 1985. Mas um convite de última hora, surgiu, ao apresentar-nos uma nova perspectiva. Havia um bar localizado próximo à estação Jabaquara do Metrô, que mantinha tradição de música ao vivo. Foi de fato, um bar com ambientação Rocker, mas a despeito de abrir as suas portas para bandas de Rock, o seu espectro de atuação mais usual dava-se dentro do universo das bandas cover, e pouco ou nada aberto a shows com bandas autorais.

 

Contudo, mediante uma mudança de mentalidade, a sua direção sinalizou que passaria a abrigar shows com bandas autorais sob maior regularidade e dessa forma, convidaram-nos para tocar, e claro, aceitamos de bom grado a oferta. Falo sobre o "Rainbow Bar", casa que fez a sua fama nos anos oitenta, entre os aficionados do Rock pesado, e Rockers da velha guarda, também, com predileções setentistas, em essência. 

Apesar de abrigar mais bandas cover na sua programação, o Rainbow Bar acumulava histórias. Boas e más, diga-se de passagem, pois pelo aspecto ruim, ficara marcado por ser protagonista de brigas homéricas protagonizadas por gangues oitentistas típicas. Muitas emboscadas aconteceram ali nos seus arredores, perpetradas por hordas de Punks e tribos similares ainda mais agressivas, a atacar os ditos "headbangers", ou Rockers setentistas.

 

Bastava ter cabelo longo para correr risco de vida e naquele quarteirão que dava acesso à estação Jabaquara do Metrô, muita gente apanhou, inclusive com gravidade, e houve até registro de morte, infelizmente. 

 

Pelo lado bom, tratava-se de um ponto de encontro que até hoje faz marejar os olhos de seus antigos habitues, quando mencionados em rodas formadas por tais saudosistas, em conversas nostálgicas. De fato, uma vez de passagem pela casa, justamente para conhecê-la, eu recordo-me que vi em ação, o então muito jovem guitarrista, Xando Zupo, pela primeira vez, e também a conhecer a sua mãe, que o acompanhava na ocasião. Ele devia ter cerca de quatorze ou quinze 15 anos de idade, e impressionava a executar covers de "Deep Purple", "Led Zeppelin", "Van Halen" etc.

Ainda eco dos esforços de Mário Ronco, essa matéria a mencionar a "Cooperativa Paulista de Rock", saiu publicada no jornal City News, em maio de 1985. O texto do jornalista, seguiu a mesma linha da abordagem desdenhosa, publicada pela Folha de São Paulo, um mês antes. O primeiro subtítulo já dá uma amostra disso: "Somos Normais"...

No caso d'A Chave do Sol, foram dois shows, realizados nos dias 24 e 25 de maio de 1985. No primeiro dia, 24, um público de cento e oitenta pessoas esteve presente. E no dia seguinte, 25, duzentas e cinquenta pessoas espremeram-se nas dependências do estabelecimento, que era pequeno pela sua dimensão física.

 

Foram shows muito energéticos, mesmo por que, em um bar de pequeno porte, com a proximidade absurda do público e ausência de uma iluminação condizente, os shows ganhavam aura intimista, mesmo que a sonoridade fosse orientada pelo Rock pesado. Apesar dessas características intimidantes, no entanto, desfilamos todo o repertório do disco novo, com aquelas "pauleiras" todas, além das firulas típicas de nosso estilo característico etc. O público apreciou muito, e nós também, ao abrir-se a possibilidade para a realização de novos shows naquela casa, no futuro. De fato, alguns meses depois, fomos novamente agendados, ali. E nessa segunda oportunidade, as circunstâncias seriam diferentes, de uma forma com a qual jamais poderíamos imaginar em maio.

Chegara a hora, enfim, de entrar em estúdio! Estávamos a adentrar o estúdio "Vice-Versa", mas antes de entrarmos efetivamente, o Luiz Calanca convidou-nos para fazermos uma visita prévia, com o objetivo de conhecermos toda a sua estrutura técnica, como se fosse um reconhecimento de campo. Correto, foi uma boa ideia, sem dúvida, ter contato com a sala de gravação, conhecer o técnico que lidaria conosco, o equipamento etc. Então, fomos em um dia de semana, no período da noite, onde deveria acontecer a primeira sessão de mixagem do primeiro disco do "Platina", que estava a ser preparado ali, também.

Como o Vice-Versa continha dois estúdios, na mesma noite, o Ultraje a Rigor estava a usar a sala B, mais modesta, para fazer a pré-produção de seu novo álbum. Por ser uma gravação de pré-produção, dispensava maiores requintes, sendo gravada ao vivo, como uma demo-tape, e sendo assim, a WEA estava a bancar essa "rough demo", sem maiores problemas. 

 

Encontramos com alguns membros dessa banda, Leospa e Maurício, na escadaria que dava acesso à sala B. Ambos sempre foram muito gentis conosco, e nessa noite, convidaram-nos para dar uma subida rápida ao estúdio em que trabalhavam e ouvirmos assim o que estavam a produzir. Encontramos com o produtor, Peninha Schmidt, a capitanear o trabalho, mas claro que ele nem ligou-se em quem éramos, sobretudo que já o abordáramos algumas vezes no passado recente. 

 

Pouco tempo antes, supostamente um material d'A Chave do Sol houvera chegado às suas mãos e sido rejeitado sumariamente. Essa pelo menos tinha sido a versão que recebêramos da dupla de empresários, Ricardo e Bia, do escritório "Raio X", talvez na única ação que alegaram ter feito ao nosso favor, mas pairava-nos a dúvida se realmente isso procedeu, ainda que a conhecer a mentalidade do Peninha e a tendência oitentista em voga, certamente que fazia sentido (desde que o material realmente tivesse sido enviado, e tínhamos dúvida sobre essa ação ter ocorrido, reitero).

 

Bem, o que ouvimos no estúdio B, do Vice-Versa, foi um Rock, meio misturado com Ska, com timbragens mega oitentistas, e uma letra bastante satírica, mas a beirar a abordagem jocosa, a contar sob metáfora, a história de uma galinha, e as suas peripécias sexuais etc. Claro que achamos tal peça fora do nosso espectro de interesse, mas na prática, foi o som que o povo queria, como diria o finado comunicador popular, "Bolinha", e de fato, pouco tempo depois, a tal canção depois de gravada oficialmente, esteve estourada nas emissoras de rádio, nas TV's e foi para  a boca do povo a narrar a história de uma tal de galinha "Marylou"...

Enfim, apreciamos a hospitalidade dos membros do "Ultraje a Rigor", que sempre foram cordiais conosco.

 

Então, fomos conhecer o estúdio onde gravaríamos e gostamos muito da sala de gravação, a técnica, e o equipamento. O técnico que assistir-nos-ia, seria o Nico, muito solícito e animado para mergulhar no nosso som. Posteriormente, outro técnico assumiria na metade do trabalho, mas sobre tal particularidade eu falo depois. Infelizmente, o clima pesou quando o pessoal do "Platina" chegou. Éramos muito amigos, e não haveria problema de ficarmos alguns minutos durante o horário deles, para ouvirmos o trabalho de mixagem do seu álbum, que começaria naquela noite.

Contudo, claro que tínhamos bom senso, e iríamos embora bem rapidamente, para deixá-los trabalhar em sossego. Contudo, algo muito desagradável ocorreu.

 

Enquanto conversámos agradavelmente, um funcionário do estúdio apareceu muito constrangido, para afirmar que não estava a achar a fita de duas polegadas, com todo o material bruto deles, gravado. Uma certa apreensão iniciou-se, mas ainda ninguém poderia supor que algo muito pior estava por acontecer.

 

Foi quando criaram coragem e comunicaram que um acidente havia ocorrido, e sob um lapso indesculpável, um técnico apanhara a fita onde estava toda a captura bruta do álbum deles e acidentalmente a havia usado para gravar outro cliente, por cima! Um erro dessa monta, dentro de um estúdio profissional e do renome que eles tinham, fora inacreditável. Os amigos do Platina e o Calanca, enlouqueceram com a notícia sobre tal negligência indesculpável!

Com toda a razão, diga-se de passagem, pois foram jogados no ralo, entre quarenta a cinquenta horas de trabalho duro, esmero, emoção etc. Claro que o estúdio responsabilizou-se de pronto, quando propôs-se a gravar tudo de novo, com mais horas bônus para a banda caprichar ainda mais, mas o desgaste emocional em que foram submetidos com essa notícia, foi enorme e irremediável, ao meu ver.

 

Foi evidente que eles conformaram-se alguns dias depois, e retomaram o trabalho do zero, e de fato, mesmo com esse prejuízo, o disco deles, ficou excelente. Mas além de solidarizarmo-nos com os nossos amigos, e também com o Calanca, que como produtor fonográfico, também fora lesado, ficamos apreensivos em relação a esse tipo de ocorrência, a imaginar que poderia acontecer um desastre semelhante conosco, e convenhamos, nem havíamos começado o nosso trabalho.

Eu, Luiz, a testar um amplificador no estúdio Vice-Versa, com o apoio do técnico Zé Luiz. Fran Alves (de costas), e com Rubens a observar.

Enfim marcamos a primeira sessão, e o planejamento seria o de gravarmos todas as bases ao vivo, certamente sob um esforço a visar a economia, ao minimizarmos o uso das horas. Assim preparamo-nos durante os ensaios e assim procedeu-se, com a banda super azeitada para encarar tal tarefa inicial. 

 

No caso d'A Chave do Sol e das músicas desse novo disco, a complexidade dos arranjos fora enorme. A despeito do peso que o trabalho ganhou nessa tentativa de aproximação com o nicho Hard/Heavy, o apuro pelas linhas complexas de baixo e bateria, aliadas à grande profusão de convenções intrincadas, foi substancial, e dessa forma, gravar ao vivo, para valer três instrumentos simultaneamente, foi uma temeridade pelo aspecto psicológico. Todavia, foi o que melhor que podíamos fazer, e assim procedeu-se. 

O Fran, sob um esforço admirável de sua parte, semanas antes de nós entrarmos em estúdio, tomou a dianteira para providenciar-me um amplificador de baixo com uma maior qualidade para a gravação. Claro que eu aceitei a sua gentil oferta, e a banda inteira apreciou tal atitude da parte dele. Então, com o apoio do Rubens e sua decisiva carona, visto que nessa época, eu nem sabia dirigir, tampouco cogitava ter um carro próprio, fomos buscar esse amplificador emprestado. 

 

Foi um combo da "SWR", um aparelho que havia sido lançado no mercado ao final dos anos setenta, e que fazia sucesso entre músicos oitentistas. Porém, para ser muito sincero, usei o aparelho em ensaios e não gostei de seu som. O Fran ficou um pouco desapontado, pois no seu conceito, tratava-se de um amplificador inquestionável, mas eu não achei nenhuma possibilidade que trouxesse um timbre interessante para o meu baixo Fender Jazz Bass.

 

O meu sonho de consumo nessa época, foi ter um amplificador da marca, "Acoustic", modelo 360, um aparelho norte-americano dos anos sessenta & setenta, que aí sim, tinha possibilidades de timbragem espetaculares, absolutamente idênticas às de baixistas que eu admirava, como John Paul Jones, Gary Thain e outros tantos que atuaram e eu admirava naquelas décadas citadas. 

 

Bem, descartei o amplificador SWR, ainda no estúdio, que pertencia a um amigo do Fran, que chamava-se, Pablito. Portanto, preferi usar o amplificador que havia disponível no Vice-Versa, um velho "Duovox", modelo 150 B, dos anos setenta. Por incrível que pareça, apesar de todo o preconceito que havia em torno de um aparelho nacional (o Duovox era uma linha de luxo da Giannini), esse aparelho era muito bem feito, com parâmetros eletrônicos similares aos dos melhores amplificadores internacionais de sua época.

Bem contente com o velho "Duovox" envolto nos biombos, lá estou eu, pronto para começar a gravar o EP de 1985! 

Eu mesmo, estava acostumado a usar um Duovox, e arrisco dizer que foi o amplificador que mais usei nos anos oitenta, ao alongar esse costume até o início dos anos noventa, quando fiz muitos shows do Pitbulls on Crack, a minha banda na maior parte dessa década, com esse aparelho.

 

E o que usei no estúdio, estava impecável, com a caixa original, e segundo o técnico Nico contou-me, foi usado para a gravação de muitos discos importantes da MPB. Além do amplificador, tínhamos a linha direta na mesa, para a soma, posterior. Infelizmente, no aspecto negativo de gravar-se ao vivo, tal metodologia obrigou-me a gravar na mesma sala de bateria. Mesmo separado com pesados biombos de madeira e devidamente acolchoados, foi óbvio que os vazamentos se tornaram inevitáveis.

E para corroborar a ideia de gravarmos na mesma sala, houve a necessidade do contato visual entre eu e Zé Luiz, tamanha a quantidade de convenções muito precisas que necessitávamos executar. 

 

No caso da bateria, Zé Luiz optou por montar o seu instrumento no espaço amplo da sala, para buscar a reverberação natural. Havia de fato naquele canto onde ele montou a bateria, um pé direito bem alto, na verdade, um mezanino, onde seria possível assistir a gravação por cima, e de lá, muitas fotos foram tiradas, aliás as fotos que aqui estou a publicar, são de autoria do Carlos Muniz Ventura, é bom registrar.

 

E o Rubens não teve outra escolha, a não ser ocultar o seu amplificador na "casinha", onde deveria ter sido montada a bateria. Foi a melhor solução para isolar a emissão livre do amplificador, e evitar assim, mais vazamentos na sala principal, onde baixo e bateria, ficaram livres.

Contudo, como também era imprescindível o contato visual com o Rubens, ele tocou conosco na grande sala, e sendo assim, com todos a olharem-se, ficou muito mais confortável e seguro para os três.

 

Somente o Fran fez sua guia vocal dentro da técnica, sem maiores prejuízos para essa tomada inicial. Lembro-me que músicas como "Ufos" e "Segredos", proporcionaram-nos um pouco mais de trabalho, com algumas tomadas repetidas, mas nada demais que preocupasse-nos. Gravamos todas as bases nessa primeira sessão, que terminou na alta madrugada. Estávamos contentes com o resultado da captura inicial, e a posteriori viriam as sessões com os overdubs de guitarra, solos, contra-solos e complementos.

Em junho de 1985, estávamos empenhados na gravação do novo disco, mas tivemos três compromissos importantes com shows pela frente. E os três envolviam uma perspectiva boa de público e mídia, bastante interessantes, portanto, não poderíamos deixar de fazê-los, mesmo que o foco principal da banda naquele mês, fossem as sessões de gravação do novo álbum, no estúdio Vice-Versa.

O primeiro deles, foi mais uma oportunidade para usarmos o palco do teatro Lira Paulistana. Sob produção de Antonio Celso Barbieri, tocamos no dia 22 de junho de 1985, em meio a um show denominado: "Metal Tribo" e com a novidade de ser uma "sessão maldita", a começar à meia-noite.

 

Desta feita, dividimos o palco com duas bandas: "Excalibur" e "Nostradamus". Ambas eram pesadas, na órbita do Heavy-Metal oitentista, é claro, mas o Excalibur trazia alguns atributos diferentes, ao se destacar da média das outras bandas dessa cena, pois em primeiro lugar: não era formada por garotos muito jovens e inexperientes, caso da maioria de seus pares. E em segundo lugar, os músicos eram mais maduros, não só pela idade cronológica, mas certamente pela postura artística, nível técnico e dose extra de ecletismo, que lhes proporcionava um diferencial, sem dúvida.

 

Mas havia um terceiro elemento, que de certa forma mais aproximava-os de bandas sessentistas, do que o Metal oitentista em voga. No quesito das letras que criavam, o vocalista do Excalibur (Beto), esmerava-se para evocar poetas malditos franceses do século XIX, e certamente que tal influência vinha direto de Jim Morrison e o The Doors.

De fato, nas letras, as citações a poetas francófanos como Rimbaud, Lautreamont e Baudelaire entre outros, destoavam das letras paupérrimas, perpetradas pelas bandas de Heavy-Metal nacionais, em sua maioria. 

 

E além do mais, a performance do vocalista chamava a atenção por seus trejeitos mais inspirados em Jim Morrison, do que nos vocalistas de Heavy-Metal da época, ou seja, para a minha percepção, o Excalibur era muito mais palatável do que a imensa maioria de bandas ao seu redor, ainda que seu som tivesse peso, e a grosso modo, fosse uma banda pesada daquele contexto Heavy-Metal de 1985.

 

Quanto ao "Nostradamus", esta foi uma banda formada por bons instrumentistas, mas comprometida com a estética do Metal, ao parecer-se com o "Viper", de certa forma. Já no caso do "Korzus", tratava-se de uma banda comprometida com o Metal extremo, portanto, não tenho muito o que acrescentar sobre o seu trabalho.

 

Apesar de ser um show em horário não muito habitual aos padrões oitentistas e compartilhado, foi positivo e trouxe um bom público com cerca de cento e cinquenta pessoas, ou seja, quase a lotar o teatro. O Barbieri também gostou dessa produção, mas a novidade que tinha em mãos, seria muito melhor, pois ele havia fechado com o Sesc Pompeia, a realização de um festival com um mês de duração, com muitas bandas da cena pesada de São Paulo. Falo sobre isso na cronologia futura. Ainda em junho, teríamos dois shows, antes de participarmos desse festival do Sesc. O próximo, por exemplo, aconteceria no dia seguinte a esse show do Teatro Lira Paulistana, que descrevi, e rendeu uma curiosa história.

No dia seguinte a esse compromisso no Teatro Lira Paulistana, tínhamos um show de choque para cumprir através de um evento organizado pelo produtor, Luiz Calanca, da Baratos Afins. O mote desse show, foi o lançamento de dois discos do selo Baratos Afins: o primeiro disco do Harppia ("A Ferro e Fogo"), e a coletânea "SP Metal ", com a presença de quatro bandas de Heavy-Metal. A Chave do Sol foi convidada a participar, mesmo não tendo nada a ver com os discos em si, mas como éramos do mesmo selo, e estávamos a gravar o nosso disco, não poderíamos recusar o convite, de forma alguma.

O nosso temor inicial, assim que soubemos sobre a data, foi que esse show pudesse desviar a atenção do público, a inibir a sua presença no dia anterior, no Teatro Lira Paulistana. Por tratar-se de um show de maior porte, a ser realizado em um clube, com a presença de várias bandas, e com o mote de dois discos a serem lançados, temíamos por um certo prejuízo nesse aspecto.

 

E de fato, ainda houve o empenho do Luiz Calanca para divulgar o evento, o que conflitara um pouco com o nosso esforço pelo show da noite anterior, ao levar-se em conta que no Lira Paulistana, ganharíamos participação da bilheteria, mas no show promovido pela gravadora Baratos Afins, seria uma participação sem cachê, somente pelo esforço colaborativo com o selo e divulgação análoga como um possível bônus.

Bem, situações assim são comuns na vida de qualquer artista e não foi diferente conosco. Claro que aceitamos apresentarmo-nos e com boa vontade, independente desses temores, pois o Luiz sempre fora um produtor muito dedicado para conosco e naturalmente que merecia o nosso apoio. Além do fato de sermos amigos dos membros das bandas que estavam envolvidas com tais lançamentos e para irmos além, foi a óbvia oportunidade para angariarmos mais uma aparição, e exposição na mídia. E lá fomos nós participar! 

Ocorreu no dia 23 de junho de 1985, e o local foi o salão de festas do Clube das Bandeiras, um clube particular e localizado em um exótico recanto do bairro de Pinheiros, na zona oeste de São Paulo. O exotismo em questão, fora pelo fato do clube estar localizado em um ponto muito alto, onde o acesso principal para quem vinha pela Rua Cardeal Arcoverde, só mostrava-se possível a pé, e mediante a escalada de uma escadaria muito íngreme, com muitos degraus. O micro festival houvera sido dividido em dois dias. No sábado, 22, o "Harppia" foi o headliner, a lançar o seu primeiro disco, e as bandas "Santuário" e "Abutre", lançavam o o LP "SP Metal" do qual participavam. Nesse mesmo dia, nós estávamos no Teatro Lira Paulistana, conforme eu já relatei anteriormente.

Luiz Domingues em ação com A Chave do Sol, no Clube das Bandeiras, em 23 de junho de 1985. Foto: Acervo Baratos Afins

E no domingo, dia 23, nós fomos o "headliner", apesar de sermos convidados, para complementar a noite com as bandas "Performance's" e "Korzus", também partícipes do LP "SP Metal".

 

Claro, a ambientação foi toda orientada para um show de Heavy-Metal, e o público esperado foi o de aficionados desse estilo, os ditos "headbangers". O equipamento disponibilizado mostrou-se adequado ao tamanho do local, mas com qualidade apenas razoável, sem muitos recursos. Tocamos um set list curto, sob caráter de show de choque, com seis músicas somente, e claro, a priorizar as mais pesadas, condizentes com aquela circunstância do evento. Cerca de trezentas pessoas estavam no salão, pela minha lembrança, mas sem uma confirmação oficial de borderô emitido pela produção do evento, apenas a basear-se na minha impressão visual de momento.

 

Sobre o show, ele foi intenso, mas não impressionou o público, que era bem radical e ansiava pelo Metal extremo do "Korzus", principalmente. Lógico, não fomos hostilizados, mas deu para sentir que o nosso som, que julgávamos estar muito pesado, além da conta do que gostávamos em nossa avaliação e influência natural, foi uma "pena flutuante" para os padrões daquele público radical...

Esse tipo de confronto com tal realidade, potencializara e muito o nosso questionamento interno sobre a escolha que fizéramos em direcionar o trabalho para esse nicho mais pesado. Será que estivemos no caminho correto? É claro que não, eu posso afirmar nos dias atuais.

Fora tudo isso, aconteceu um fato improvável naquela noite, que é engraçado pelo aspecto da comédia em ritmo de "pastelão", mas na verdade, foi dramático, e quase descambou para uma tragédia. No fim do show, em meio ao clímax final e apoteótico que fizemos, o Zé Luiz empolgou-se e ao levantar-se na sua bateria, tomou uma atitude típica de baterista de banda mainstream, a apresentar-se em uma Arena gigantesca...

A gesticular com todo aquele mise-en-scène típico de "Rock Star", ele fez uma verdadeira onda cênica e enfim, atirou as suas baquetas para o público. Ainda no palco, eu pude ver alguns garotos a digladiarem-se pelas baquetas, em meio a multidão, mas jamais poderia supor que algo muito diferente havia acabado de acontecer.

 

Alguns minutos depois, já no camarim, estávamos naquele momento pós-show a atender pedidos de autógrafos, fotos e os inevitáveis pedidos de palhetas, discos grátis e para algumas meninas mais abusadas, peças de nosso vestuário usado em cena. O clima era bom no camarim, quando de repente aparece um garoto, acompanhado dos seus amigos, a abordar o Zé Luiz. Em princípio, claro que o Zé Luiz pensou tratar-se de mais um pedido de autógrafo, mas o garoto falou-lhe sobre as baquetas jogadas no fim do show. Lógico que o Zé Luiz pensou e falou para o rapaz: -"ah, então foi você que pegou a baqueta? Quer um autógrafo?" 

 

O garoto disse que sim, mas na verdade, o seu objetivo seria duplo, pois o arremesso da baqueta trouxera-lhe um prejuízo pessoal...

O fato foi que, segundo ele, a baqueta atingira o seu olho em cheio, e por conta desse impacto, a lente de seus óculos quebrou e ele reivindicou ser ressarcido para encomendar uma nova! O Zé Luiz mudou o seu semblante na hora, e assustado com a constatação de que causara um prejuízo e um grande risco de ferimento ao rapaz, perdeu o glamour do pós-show, completamente.

Então, sob uma troca de contatos, ele combinou com o rapaz para encontrarem-se na segunda-feira posterior e daí tomarem as providências sobre tal ressarcimento... por essa, o Zé Luiz não esperava, nem ninguém da banda...

 

Antes de falar sobre o próximo show, devo relatar mais uma aparição em programa de TV que fizemos, e no caso, o "Realce", da TV Gazeta, onde já havíamos aparecido antes.

 

Optamos pela não aparição do Fran Alves mais uma vez, pois ainda não havia registro oficial de sua voz gravada e não faria sentido que ele fizesse parte de uma dublagem de uma música instrumental como a que apresentaríamos, ou seja, "18 Horas". Mister Sam sempre improvisava as suas brincadeiras loucas e dessa vez o Zé Luiz antecipou-se e criou uma maluquice de última hora. 

 

Ao dispensar o uso de uma caixa e um prato, sempre usados nas ridículas mímicas das dublagens de TV naquela década, ele colocou um cesto de lixo que achara no estúdio e o introduziu ali para simular uma bateria. Claro que o Sam adorou a ideia e daí, o apresentador improvisou uma conversa sobre uma bateria invisível, quando todos embarcarmos juntos com comentários estapafúrdios sobre isso. Na dublagem, Zé Luiz conhecia o seu solo registrado no compacto de 1984, tão bem, que o seu gestual foi quase perfeito, ao dar a impressão que tocava ao vivo, verdadeiramente.

Veja o vídeo dessa aparição no "Realce" da TV Gazeta, abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=OiDhGHdBR6M&spfreload=10

 

E ainda em junho, teríamos mais um compromisso e desta feita, delineava-se como o mais bem divulgado, em relação aos dois anteriores que fizéramos. Não que o "Metal Tribo", organizado pelo Antonio Celso Barbieri ou o lançamento de dois discos no Clube das Bandeiras, por parte do Luiz Calanca, não tivessem tido um esforço condizente por parte desses respectivos produtores. Mas ocorreu que esse terceiro show que citarei agora, tivemos o apoio de uma estação de rádio, diretamente interessada no evento, que esteve maciço e dessa forma, a perspectiva de presença de um público grande, mostrou-se enorme. 

 

Tratou-se de um show organizado por um programa existente na rádio 97 FM, que àquela altura, foi a principal emissora no estado de São Paulo com tal propósito, inteiramente dedicada ao Rock, ao considerar-se que estações como 89 FM, e Brasil 2000 FM, ainda estavam a iniciarem as suas atividades, de uma forma incipiente.

 

Desde 1984, a 97 FM de Santo André-SP, cidade da região do ABC, dominava o segmento Rock, com boa penetração em São Paulo, apesar de padecer de um maior alcance, devido às dificuldades técnicas. Portanto, a 97 FM atingia todas as cidades da região do ABC, e grande parte da cidade de São Paulo, mas em alguns bairros da capital, o sinal era deficiente. Sendo assim, mesmo com esse limite técnico que tinha nessa época, a estação dominava o mercado da grande São Paulo, por ter um nível de atuação semelhante à da Rádio Fluminense FM, no Rio, e a Ipanema FM, de Porto Alegre.

 

De fato, a 97 FM de Santo André-SP ofertava muita abertura à bandas independentes da cena oitentista, sem preconceitos ou a fechar em tribos. Do pessoal do Pós-Punk, às tribos do Heavy-Metal, todo mundo tinha espaço, e paralelamente, Rock vintage das décadas de cinquenta, sessenta e setenta, também tocavam, ou seja, uma raridade no ambiente hostil da década de oitenta, em meio ao seu paradigma instaurado a apontar o repúdio ao passado. 

 

Portanto, estávamos a obter um espaço ótimo na rádio, com o nosso compacto inicial sendo tocado, ainda que não na mesma constância com a qual tocava na Fluminense FM, do Rio, mas caminhava. E haviam os programas, onde cada apresentador/locutor, tinha certa autonomia para tocar o som e entrevistar artistas por sua escolha. 

 

Um deles, foi o jornalista, Leopoldo Rey ("Reynação"), um experiente crítico de Rock, com passagem por jornais de grande circulação, e que há anos, estava na Revista Som Três, com a sua coluna: "Dr. Rock", além de que recentemente havia ingressado também na equipe de redatores da Revista Bizz. E um outro, que tinha muita audiência, era comandado por um comunicador jovem, chamado, Beto Peninha, e o seu programa chamava-se: "Sessão Rockambole".

E foi o Beto Peninha que tomou a iniciativa de promover um grande show na região do ABC, com a presença de algumas bandas da cena pesada de São Paulo. Nessa perspectiva ele convidou A Chave do Sol, entre outras, e desde o início de junho, usou o seu programa para massificar a divulgação do espetáculo, além de contar com o apoio da rádio que disponibilizou muitas chamadas e testemunhais de outros locutores da casa, para reforçar essa divulgação. 

 

Ao ir além, trabalhou também com recursos tradicionais de divulgação da época, tais como filipetas, cartazetes e Lambe-Lambe, mediante o apoio de patrocinadores. Enfim, o Peninha, apesar de ser um produtor de shows principiante, esmerou-se para fazer tudo direito, e de uma forma surpreendente até (por levarmos em consideração a sua inexperiência como produtor de shows), conseguiu um ótimo resultado. 

 

Em princípio, a ideia seria realizar o show na cidade de Santo André-SP, sede da estação 97 FM. E também por Santo André ter a fama local de ser a cidade mais Rocker entre as cidades do ABC, com uma tradição forjada por muitos anos a protagonizar shows de Rock. Mas na impossibilidade para se agendar uma data no seu famoso Clube Aramaçan, onde a 97 FM faria no futuro, inúmeros shows históricos e até shows internacionais ocorreriam ("Deep Purple", "Nazareth" etc), outras opções foram ventiladas, mas o tempo passava, e o Peninha optou por fechar em um clube disponível, na cidade vizinha de São Caetano de Sul-SP, o Buso Palace. 

 

O Buso Palace ficava bem perto da fábrica da General Motors, e do centro da cidade de São Caetano do Sul-SP, próximo à Avenida Goiás, portanto, em um ponto muito estratégico, ao localizar-se quase na divisa com Santo André, e também muito próximo da divisa com São Paulo, portanto, mostrava-se bastante interessante pela logística. 

 

Em uma dessas ações do Peninha, lembro-me de ter ido aos estúdios da 97 FM a fim de conceder uma entrevista no programa, Sessão Rockambole, no dia 16 de junho de 1985, onde ele executou músicas d'A Chave do Sol ("Luz" e "18 Horas", pois ainda mal tínhamos começado a gravar o novo disco, nessa data), além de deixar-me falar sobre a banda, os seus planos e claro, reforçar bem o anúncio da apresentação, no Buso Palace. Esse show acumulou várias histórias, que contarei a seguir.

Chegamos ao Buso Palace bem preparados, musicalmente, como era a praxe d'A Chave do Sol, uma banda que teve na disciplina de ensaios, o seu ponto forte, e isso refletia-se nas apresentações ao vivo, com raríssimos casos de desajustes, e quando ocorreram, além de surpreendentes, geralmente tiveram motivações alheias à nossa vontade. Enfim, estávamos muito bem preparados e vindo de uma sequência de shows, portanto, seguros na parte musical. A despeito desse apuro musical, apresentaríamos duas novidades para esse show: tínhamos ensaiado coreografias para alguns momentos estratégicos do espetáculo e usaríamos efeitos pirotécnicos, pela primeira vez. Explico...

Em reunião, chegamos a conclusão de que precisaríamos incrementar o nosso show com mais atrativos visuais, para chamar a atenção de um público diferente que era o formado por aficionados do Hard-Rock/Heavy-Metal oitentista e a se considerar que estes estavam habituados a assistirem shows de bandas com forte apelo visual. Claro, dentro de nossa realidade financeira e logística, mas tentamos ser criativos ao máximo. Nesses termos, resolvemos incrementar melhorias no visual, tanto no quesito do figurino, quanto no mise-en-scène.

Desde o início das atividades da banda, as respectivas personalidades do trio original, imprimiam as suas características acentuadas. O Rubens tocava praticamente estático, circunspecto na sua atenção ao instrumento, e só chamava a atenção verdadeiramente, quando evocava a persona de Jimi Hendrix, ao fazer ousadas evoluções performáticas, como por exemplo, ao tocar com a guitarra colocada na nuca, ou com os dentes. 

 

Queríamos que ele tivesse uma performance mais efusiva, mas demorou muito para que começasse a soltar-se mais no palco, fato que só começou a ocorrer bem depois, ainda que sob uma proporção aquém do que eu e Zé Luiz pedíamos para ele. No caso do Zé Luiz, pelo fato de ser baterista, certamente que ele tinha muito menor possibilidade de incrementar sua mise-en-scène, no entanto, mesmo com essa dificuldade motora óbvia, ele tinha uma tremenda performance ao meu ver, além da conta do que um baterista geralmente fazia, e claro que isso era ótimo para a banda.

O Fran tinha uma presença de palco muito boa, ainda que muitas críticas foram desferidas pelo excesso de dramaticidade que ele impunha. Particularmente, reconheço que poderia dosar com um pouco menos de ímpeto, mas ao mesmo tempo, achava bonita essa entrega cênica dele, que agia como se cada show fosse um evento épico, uma verdadeira encenação digna de um filme dirigido por Cecil B. De Mille.

 

Não quero passar uma imagem de arrogância, mas creio que a minha performance de palco dentro d'A Chave do Sol, se mostrava como a mais frenética, e por conta disso eu criei uma fama na mídia e entre fãs, a sugerir seria um "seguidor" do baixista do "Iron Maiden", um rapaz chamado, Steve Harris. Eu entendia quando esses comentários surgiam, e chegou-se em um ponto onde na mídia escrita, essa referência foi comentada como uma verdade absoluta, mas internamente, sabia que tais comentários referiam-se ao fato de eu movimentar-me muito no palco, a exagerar muito na mise-en-scène, e nesse caso, associarem-me ao referido baixista britânico. 

 

Todavia, foi um absurdo tal comparação, pois eu jamais gostei do trabalho do "Iron Maiden", nem ao menos do Heavy-Metal como um todo, e toda a minha formação Rocker, foi (é) baseada em escolas estilísticas das décadas de sessenta e setenta. Tive inclusive, problemas com esse tipo de autoafirmação pessoal, os quais comentarei no momento oportuno.

 

Todavia, de volta ao tema, apesar de agir com intensidade no palco eu concordava que a banda precisava de um ajuste, a buscar algum elemento novo em termos coreográficos, para chamar a atenção ainda mais, quiçá ao buscar uma diferenciação em relação à outras bandas.

Então, decidimos criar algumas coreografias específicas, para alguns momentos do show. Sem dinheiro para contratar um coreógrafo ou fazermos aulas de dança ou expressão corporal, reunimo-nos e criamos alguns movimentos básicos, que geravam um efeito visual chamativo em pontos especiais de algumas músicas, e concomitantemente a isso, programamos explosões com pólvora para sincronizarem-se em tais momentos específicos do espetáculo.

 

A criação de tais coreografias, foi coletiva. Somente o Zé Luiz tinha uma certa supremacia no assunto, ainda que muito indiretamente, pois tinha iniciado e interrompido, o curso de educação física em uma faculdade, antes de entrar para A Chave do Sol, em 1982. O que teria a ver com o assunto? Ao menos ele comandava uma sessão prévia de aquecimento e alongamento antes dos ensaios, para não nos contundirmos.

Enfim, a criação das coreografias foi inteiramente coletiva e livre, mas chegamos, por incrível que pareça, a um resultado interessante, ao considerar-se sermos completamente leigos nesse assunto.

Foram evoluções simples, baseadas em marcações dentro de momentos das músicas, onde cruzaríamos o palco, cada um para um lado, com a certeza de que não trombaríamos uns com os outros, e o Zé Luiz usaria movimentos de braços, a cruzar as baquetas (elemento que ele já fazia muito bem, como malabares), para acompanhar os outros três. E sob um segundo movimento, dávamos piruetas sincronizadas, em um momento energético da música, "Ufos", um de cada vez e sincronizadamente, para causar um efeito visual bastante instigante. Na questão da pirotecnia, o próprio Zé Luiz (quem mais poderia colocar a mão na massa, a não ser o "professor Pardal" da banda?), criou o sistema, que foi bastante mambembe sob o aspecto da simplicidade, mas funcionava!

Mediante latinhas de produtos achocolatados, fios elétricos e plugs, as explosões eram provocadas com o advento de pólvora e o curto circuito provocado pela inversão das polaridades nos fios condutores, acionado por um interruptor, idêntico ao de luminárias caseiras. Ao vermos o aparato, parecia uma brincadeira de criança, algo do padrão de uma experiência escolar para a "Feira de Ciências", mas na hora dos shows, funcionava perfeitamente. Dessa maneira, fomos ao Buso Palace munidos dessas novidades, que contarei a seguir, com maiores detalhes.

   O show no Buso Palace, ocorreu no dia 29 de junho de 1985.

Participaram também do mesmo evento as bandas: "Mammouth", "Performance's", "Karisma", e "Korzus", ou seja, se fosse uma competição de boxe, fomos o "peso-pena", em uma noitada de "pugilismo peso-pesado".

 

Sob o ponto de vista da organização e estrutura, deu tudo certo, com um equipamento de som e iluminação com qualidade, contratado pelo produtor, Beto Peninha. A organização foi muito boa, sem maiores contratempos, apesar dele ser completamente inexperiente nesse tipo de produção.

Cartaz Lambe-Lambe colado nos tapumes das ruas de cidades do ABC paulista. Acervo e cortesia de Beto Peninha

E o resultado de público, muito bom, com cerca de duas mil pessoas presentes ao local do show. Apesar do público ser radical em suas predileções sonoras em torno do Heavy-Metal, pelo teor do trabalho das outras bandas escaladas para o evento, o nosso show despertou a atenção e foi bastante aplaudido, ao deixar-nos satisfeitos pela participação.

Para falar especificamente de nossa performance, as evoluções cênicas que havíamos ensaiado, deram muito certo. Realmente impressionamos o público com tais medidas coreográficas. As explosões também causaram um tremendo impacto e ficamos contentes pelo efeito causado. Só uma questão não deu certo, e foi digna de cena do filme: "Spinal Tap"...

Todas as explosões tiveram marcações bem delineadas e ensaiadas previamente, com a responsabilidade de se apertar o interruptor que as detonava, nas mãos de Eliane Daic, que era namorada do Zé Luiz, desde o início de 1984, e cada vez mais, firmava-se como uma produtora, sendo que nos meses subsequentes, isso tornou-se oficial.

 

Ela aprendeu e decorou muito bem o momento certo da detonação em cada música e o efeito gerado foi muito impactante. Todavia, em uma dessas explosões, algo deu errado, por minha culpa exclusivamente! Eu estava empolgado pela performance e em uma dessas marcações, esqueci-me de manter uma distância física segura de uma das caixas de explosão, e dessa maneira, quando percebi que ia explodir, eu estava muito perto, e nada pude fazer.

Só lembro-me da expressão de pavor que o Zé Luiz fez ao ver-me com uma mecha de meu cabelo a pegar fogo e as marcas da chamuscada, espalhadas pelo meu rosto. Por sorte, nesse momento eu estava de costas para o público, a fazer uma mise-en-scène de frente para ele, Zé Luiz, portanto, o público não notou. Deu tempo para apagar a chama rapidamente e continuar a tocar, praticamente sem prejudicar a performance musical e como consequência, só lembro-me mesmo do forte odor da pólvora queimada que ficou impregnado em meu corpo e as marcas da chamuscada que só pude tirar no camarim, após o término do show, ou seja, tive o meu dia de "Spinal Tap", enfim...

Após esses três compromissos de junho, a nossa atenção ficou voltada para as sessões de gravação do novo álbum, a produção da capa e encarte do referido disco e os preparativos para o show que faríamos no Sesc Pompeia. Seria bastante excitante para nós, estarmos inseridos nesse festival organizado pelo produtor, Antonio Celso Barbieri, pois soava como uma alavanca que ele mesmo estava a obter, como produtor independente.

Sim, pois não fazia muito tempo que tal agitador cultural havia embrenhado-se nesse campo da produção de espetáculos musicais e rapidamente, ganhara a confiança de todos, com produções honestas, no sentido amplo da palavra, e por não referir-me apenas aos acertos financeiros decorrentes.

 

O simples fato dele haver engatado várias produções no Teatro Lira Paulistana, já o teria credenciado para esse ganho de credibilidade no meio, mas ao sinalizar com um festival com um mês de duração, em um teatro do porte do Sesc Pompeia, demarcou por conseguinte o seu óbvio crescimento no mercado. Enfim, seria muito animador por isso, e por tudo o que envolvia tal produção. E para nós, especificamente, ainda mais por termos sido escalados para sermos headliner de um sábado, isto é, considerado um dia "nobre" para realizar-se espetáculos, ainda mais com status como "banda grande".

Teríamos a companhia agradável de uma banda que gostávamos, talvez não pelo som, pois esses rapazes praticavam no caso, o Heavy-Metal (falo em meu nome, deixo claro que nunca apreciei tal gênero), mas pela amizade que estabelecemos com os seus membros, todos muito jovens, porém muito gentis. Tratou-se de uma banda formada por garotos imberbes na ocasião, mas cheios de energia, vontade e gana para subir na carreira, chamada: "Viper". Falo mais sobre como os conheci pessoalmente e tornei-me seu amigo, oportunamente.

Antes de avançar sobre esse show do Sesc Pompeia, devo dizer que havíamos recebido um convite irrecusável da parte dos organizadores do evento, "Praça do Rock", para participarmos de mais uma edição. Digo irrecusável, pois segundo os amigos, Dalam Junior e Orlando Lui, a Praça do Rock fechara um patrocínio forte, com uma empresa de refrigerantes de grande porte e vitaminada por essa verba, teria um equipamento de som e iluminação, com alto nível e uma forte inserção na melhoria da divulgação, com assessoria de imprensa profissional à disposição. Portanto, teríamos uma exposição muito grande na mídia, fora a perspectiva da presença de um público muito maior do que o habitual para aquele evento.

O grande empecilho foi que coincidiria com o festival produzido pelo Barbieri, no Sesc, e poderia dividir a atenção e afugentar um pouco do público que neste caso, pensaria duas vezes sobre pagar um ingresso no sábado, para assistir-nos, com a perspectiva de que no domingo, contar com um show grátis no Parque da Aclimação. 

 

Claro que gerou um conflito de interesses e dessa forma, nós tivemos que administrar essa situação, pois não poderíamos deixar de ter mais essa oportunidade naquele momento. Porém, antes de falar sobre isso, tenho mais dois fatos a relatar sobre esse período de julho de 1985.

Bem, como acontece com qualquer artista, seja de que ramo de arte for, a carreira não depende só de talento. Ter a sorte de encontrar pessoas que somam no cômputo geral, é imprescindível para fazer uma carreira decolar. Seja um empresário dinâmico, seja um produtor, talvez ambos, se possível, melhor ainda.

 

Há alguma dúvida sobre o talento dos Beatles?  Mas será que os rapazes teriam chegado ao estrelato, se não tivessem encontrado-se com o empresário Brian Epstein? O mesmo raciocínio é cabível quando pensamos no astro, Elvis Presley em ralação ao seu empresário, o astuto "Colonel" Tom Parker e também é o caso do Led Zeppelin com o empresário, Peter Grant, além de tantos outros exemplos análogos. 

Show no Buso Palace de São Caetano do Sul-SP, junho de 1985
Foto: Rodolpho Tedeschi (Barba)

Então, sempre ficamos antenados em pessoas interessantes que agregavam-se à banda (aliás, em todas as bandas em que toquei, não apenas em relação à Chave do Sol), independente de ser um empresário ou produtor propriamente dito, ou seja, a ideia de contar com qualquer tipo de apoio, é muito importante para qualquer artista.

 

Posto isso, no caso d'A Chave do Sol, objeto desta parte da narrativa de minha autobiografia, não foi diferente e de fato, muita gente aproximou-se de nós, a sinalizarem vontade para colaborar conosco, de alguma forma. Mais ou menos em julho de 1985, foi o caso de um rapaz que abordou-nos, a afirmar ser nosso fã, e que gostaria de ajudar-nos, ainda que não tivesse nenhuma familiaridade com o mundo artístico.

Certo, claro que aceitávamos qualquer ajuda de bom grado, e assim, abrimos um canal de conversação para que ele expressasse-nos as suas ideias. Tratava-se de um rapaz na faixa dos trinta e poucos anos, bem mais velho do que éramos naquela época, mas ainda jovem, logicamente.

 

Ele era fã de Rock, mas não era músico, e nem nunca acalentou o sonho de vir a tornar-se um. Apenas gostava e acompanhava o Rock, colecionava discos, comparecia a shows com regularidade, e tinha um bom conhecimento nessa área, mas apenas como um apreciador, sem entender os meandros do show business. 

 

Segundo contou-nos, ele trabalhava em uma empresa familiar, criada e gerida pelo seu pai, e que representava um empreendimento de médio porte, que gerava portanto, um volume de trabalho e recursos muito alto, com diversos funcionários etc. Ele tinha muita vontade de ajudar-nos, mas apesar de ter posses, não prometia uma ajuda financeira direta, em nível de mecenato, e nesse caso, mas é claro que jamais sonharíamos com uma facilidade dessas, algo muitíssimo raro para acontecer fora das histórias da carochinha.

Contudo, o rapaz parecia realmente imbuído da determinação de prestar-nos ajuda, e lógico que aceitamos. Em princípio, ele quis colocar o seu prestígio social ao nosso favor. O seu plano foi o de apresentar a banda para pessoas de seu rol de amizades, com potencial investidor, e sob uma outra frente, buscar formadores de opinião para catapultar-nos a um outro patamar. 

 

Claro que aceitamos a ajuda e de fato, pareceu-nos desinteressada, pois não havia nenhuma possibilidade de nós imaginarmos alguma má fé da parte dele, e nem mesmo suspeitar sobre algum indício de interesse escuso de sua parte em querer ludibriar-nos ou tirar algum proveito de nós, e antes que o leitor especule, não, o rapaz não era homossexual, portanto, o seu interesse foi mesmo o de ajudar a banda. Enfim, não tínhamos nada a perder, e dessa forma, cedemos-lhe um material básico de divulgação, na base de release, histórico, portfólio e fotos. Logicamente também os compactos de 1984, que demos-lhe para efeito de divulgação, mas que ele fez questão de pagar, ao não causar-nos prejuízo, ainda que tais discos fossem da cota destinada a auxiliar-nos em ações de divulgação.

Não revelarei o seu nome, não que houvesse algum problema em revelá-lo, mas tal personagem entrou e saiu da vida da banda sob uma velocidade tão grande, que não sei se a menção ao seu nome valeria a pena, após tantos anos desse ocorrido.

 

Enfim, nesse plano de ajuda que ele estabeleceu, só uma ação logrou êxito superficial, pois na prática, não surtiu em absolutamente nada, ao fazer-me crer que talvez tenha sido por isso que ele tenha desanimado e sumido de nossa vida.

Foi o seguinte: ele animou-se com a perspectiva de que tocaríamos no Teatro do Sesc Pompeia, em breve, e disse-nos que conduziria um amigo seu pessoal, que era ator de teatro, cinema & TV, e que esse artista provavelmente apreciaria o nosso trabalho como consequência, abriria muitas portas nesse meio, graças ao seu conhecimento e influência nessa área. Se tudo desse certo, poderíamos ter mais oportunidades na TV, convites para criar trilhas para produções de cinema, comerciais e até espetáculos teatrais.

        O grande ator, Lineu Dias, hoje saudoso, infelizmente

Claro que animamo-nos e quisemos saber quem seria esse ator famoso, mas o nosso benfeitor quis fazer surpresa e só no dia do show, o vimos no camarim do Sesc Pompeia. Tratou-se da persona de Lineu Dias, ator, e ex-marido da atriz, Lilian Lemmertz, além de pai da também atriz, Júlia Lemmertz. Infelizmente, o Lineu não gostou do nosso show, e realmente foi uma lástima, acredito que por um motivo sutil: talvez ele tivesse apreciado o trabalho d'A Chave do Sol de tempos atrás, com bem menos peso, e sem aquele ranço Heavy-Metal, que adquirimos no pós-1985.

Durante o show no Sesc Pompeia, por muitas vezes vi o seu semblante a mirar-nos, com profundo desinteresse estampado, que chegou a incomodar-me. Depois desse show, o fã/colaborador sumiu. Não saberia dizer se ele mesmo desestimulara-se, ou se foi por conta das ponderações negativas que o ator, Lineu Dias, possivelmente deva ter lhe feito. Mas o fato foi que o rapaz sumiu, sem deixar vestígios. 

 

Outros personagens agregar-se-iam doravante e sempre existe esse tipo de apoio na órbita de qualquer banda. Antes de falar sobre os shows de julho de 1985, devo contar mais um evento importante ocorrido ainda nesse mês, relativo à produção da capa do nosso novo álbum.

Como eu já comentei anteriormente, estávamos a adotar uma posição muito crítica em relação aos esboços que o ilustrador Líbero, estava a mostrar-nos. Não tínhamos dúvidas de que ele era um bom desenhista, mas não estávamos a apreciar os seus esboços, simplesmente.

 

Mas foi o tal negócio: ao analisar hoje em dia, 31 anos depois (2016), e com a experiência acumulada, tenho a certeza de que nós tivemos muita culpa nesse processo, senão, culpa total. Nós alimentamos uma ideia para o Líbero, e ele trabalhou o tempo todo nela. Os traços que mostravam-se "modernosos", portanto oitentistas, foram fruto de nosso próprio pedido, pois queríamos uma imagem coadunada com a época, só que, paradoxo total, a época foi o supra-sumo do que abominávamos, sob qualquer ponto de vista! Portanto, como ele poderia trazer um traço diferente, se havíamos pedido contemporaneidade?

Outro fator preponderante: o mote que pedimos-lhe, foi de um extremo mau gosto. Tremendo de um clichê, essa história de "sensualidade & agressividade", expressa através de uma mulher seminua, e um animal feroz, isto é, trata-se de uma concepção vergonhosa, ao meu ver.

Não sei o que o Rubens e o Zé Luiz pensam sobre isso hoje em dia, e o Fran não está mais entre nós, infelizmente, mas de minha parte, acho um horror.

Bem, de volta à cronologia, o Líbero foi solícito e demonstrou ter uma paciência enorme conosco, porém chegou-se em um ponto onde não foi possível postergar mais a sua conclusão, e além do mais, o Luiz Calanca pressionava por uma resolução final desse lay-out, pois já tinha prazo definido para entregar a arte-final, à gráfica.

Naquela época, demorava-se dias para a gráfica preparar um fotolito e daí, algumas correções de cores precisavam serem corrigidas para o cliente dar o seu aval, e só então, a produção ser providenciada. Portanto, para se ter capa e encarte em mãos, o produtor fonográfico precisava de um bom tempo e muita paciência, com várias visitas feitas ao parque gráfico, para finalmente ter o produto em mãos.

 

Dessa forma, uma reunião foi marcada no atelier do Líbero e um fato constrangedor ocorreu. O Líbero foi muito paciente e educado, portanto sempre tratou-nos muito bem, apesar de termos sido tão inconvenientes com ele, mas naquele dia em específico, acho que foi realmente o clímax.

Ocorreu que ele anunciou que veríamos a capa finalizada, e para tanto, criou um suspense, ao deixar a arte final escondida, encoberta por um tecido. Quando entramos, ele desligou a luz do atelier para deixar apenas algumas luminárias sobre o tablado de trabalho, tirou o pano, para fazer desse instante, quase um ato de
inauguração de uma obra. E o foi, afinal de contas, claro que sim!

 

Todavia, a nossa reação foi a pior ocorrência daquela noite, pois os quatro componentes da banda em uníssono, esboçaram uma expressão facial de decepção, indisfarçável. O clima ficou pesado e ele só resmungou, algo do tipo: -"é... vocês não gostaram"...

De fato, a sensualidade da garota estava ali, a agressividade de um animal feroz, idem e a música representada pela guitarra, também.

Mas os traços oitentistas não deixavam de incomodar-nos. A garota, praticamente a aparentar ser uma "punk de boutique", daquelas que frequentavam o "Madame Satã", a guitarra com formato modernoso, desfigurada, o bicho "feroz" mais a parecer com um desenho do infantil, francamente... como gostar disso?

 

E mais uma vez realço: o Líbero não teve culpa alguma nesse processo. Todas as ideias e diretrizes que lhe demos, foram seguidas à risca. Se os traços foram modernosos, foi um pedido nosso, sem dúvida. A contracapa, mais razoável pela simplicidade, com as quatro fotos dos membros, amenizou a decepção geral.

 

Essas três fotos acima são extraídas da sessão de onde escolhemos as fotos de Zé Luiz e Rubens, já a do Fran, não foi aprovada para a capa

As fotos de Rubens e Zé Luiz foram feitas de uma forma emergencial, em um estúdio fotográfico de bairro, perto da residência do Rubens. Usávamos esse estúdio para mandar revelar fotos de shows e promocionais, desde 1983.

A minha foto foi ao vivo, de fato, e foi extraída do show que fizéramos no Circo Voador, do Rio de Janeiro, em 1984 e a foto do Fran, foi do show do Buso Palace, muito recente, embora tenhamos tentado uma alternativa de estúdio, como no caso de Rubens e Zé Luiz. Foto: Claudio de Carvalho

Para amenizar o clima constrangedor que cometemos naquela noite, o Líbero convidou-nos a assistirmos in loco, a finalização do encarte, último item que faltava para fechar o lay-out da capa.

Com o recorte da ficha técnica impressa em mãos, ele fez a colagem, e foi criativo ao borrifar tinta nanquim a esmo, para obter as manchas que perfazem o fundo.

O texto da ficha técnica foi criado por eu mesmo, e o Luiz Calanca providenciou a sua impressão, anterior ao fechamento do lay-Out. Assim foi a história da capa do EP de 1985.

O próximo compromisso foi o show do Sesc Pompeia. 

De fato, o produtor Antonio Celso Barbieri esmerou-se e teve o respaldo do Sesc, para uma divulgação maciça. Uma entrevista coletiva de imprensa foi convocada nas dependências do Sesc Pompeia, e para ser preciso, na sua famosa "Chopperia", quando todas as bandas participantes compareceram.

Um cocktail foi servido e jornalistas de vários órgãos compareceram ao evento, ocasião em que o Barbieri conduziu a conversação, a explicar-lhes os objetivos do festival. Foi de fato, uma grande conquista dele, como produtor, por escalar uma quantidade substancial de bandas autorais, para um palco nobre como o do Teatro Sesc Pompeia, com boa estrutura de som, iluminação, camarins e cenografia profissional, fora a questão da divulgação, e claro, o status de tocar-se em um teatro desse porte, com real possibilidade de visibilidade pública e enriquecimento de portfólio e currículo para cada artista participante. 

 

O simples fato de estarmos inseridos em uma coletiva com tantos jornalistas, e muitos a representarem veículos do patamar mainstream, já fora uma prova de sucesso do evento e do Barbieri como um produtor abnegado, que muito rapidamente surgiu no meio e firmara-se como um empreendedor vitorioso.

 

Dessa coletiva, tenho a dizer que por questão de ordem, o Barbieri determinou que apenas um representante de cada banda comparecesse à conversação e mesmo assim, poucos pronunciaram-se, com o próprio Barbieri a centralizar mais o discurso, pois foi certamente quem possuía uma visão mais globalizada do evento, quando cada músico, inevitavelmente, culminaria em falar mais de sua própria banda, e convenhamos, a tendência seria a de tornar-se um discurso padronizado, e baseado na expectativa de cada um sobre o evento, e a se cair no lugar comum em proferir frases clichês como: -"estamos contentes por participar" ou pior ainda: -"tocaremos com muita garra" etc. e tal. Porém, mesmo com esses cuidados, alguns deslizes ocorreram.

Acontece que apesar de ser jovem na ocasião (estava às vésperas de completar vinte e cinco anos de idade), eu já tinha uma razoável experiência acumulada, e pressentia o lado negativo, inevitável desse tipo de exposição midiática coletiva. Dessa forma, quando os repórteres fotográficos convocaram os componentes das bandas para o registro da coletiva, eu tive um sentimento bem forte em não querer participar dela.

Sei que sob uma primeira instância, a minha atitude foi errada, pois se estávamos ali, não participar ou sentir vergonha de fazer parte daquele sistema não seria a melhor atitude a ser tomada, por inúmeros motivos. Preciso enumerá-las? Bem, acho que sim, para não dar margem de dúvida ao leitor. Vamos lá: 

 

1) Se a minha banda estava no evento, eu tinha mais é que estar na foto.
 
2) Em respeito ao produtor do evento, produtores associados e Sesc, sem dúvida.
 
3) Não seria a hora para demonstrar arrependimento por decisões estratégicas equivocada no âmbito interno da banda. Esse tipo de insatisfação deveria ser tratada de uma forma discreta, e na chamada "lavanderia" da banda, aonde seria o lugar correto para lavar-se a chamada, "roupa suja", não é mesmo?
 
4) Arrependido por estar associado àquela cena infantojuvenil? Ora, que outras opções melhores avistavam-se na década de oitenta, fora dessa dicotomia entre o Pós-Punk e o Hard-Rock/ Heavy-Metal 80's? Seria adotar aquela opção ou correr para o barbeiro e providenciar um corte de cabelo curto e bem esquisito, e o pior de tudo, tratar a "desaprender" de tocar um instrumento musical.

Claro que exagerei bastante nas ponderações descritas acima, mas todas, tem seu fundo de verdade, e não necessariamente estão obscurecidas nas entrelinhas. E para amenizar a minha predisposição para não participar da foto coletiva, houve o fato concreto de que muitos outros componentes de outras bandas também não participaram, pois seria muita gente para ser enquadrada no click, e assim, no cômputo geral, a falta de alguns rostos não faria diferença para a exposição das bandas.

 

Por exemplo, ainda a descrever o nosso pessoal d'A Chave do Sol, o próprio Zé Luiz também não foi, e ambos, assistimos de longe, ao concordarmos que nossa participação seria desnecessária, visto que Rubens e Fran estavam a representar a nossa banda, no registro fotográfico. 

 

De fato, foi constrangedor o momento. Tenho total liberdade para descrever essa cena, sem medo de ofender ninguém, mesmo por que sou amigo de muitos desses músicos presentes na ocasião, até hoje, e o que vou dizer é uma constatação concreta e entre a maioria que participou, realmente dou o desconto generoso de que muitos eram muito jovens naquele momento, portanto...

Enfim, aquela cena do Heavy-Metal oitentista era formada em sua imensa maioria, por músicos muito jovens, portanto, o grau de imaturidade mostrava-se enorme, entre a maioria. Isso refletia-se nas próprias bandas, mas exacerbava-se acintosamente, nas letras que escreviam, temáticas escolhidas e com o reflexo direto no seu comportamento pessoal. Sendo assim, ao aglomeraram-se para posar nas fotos coletivas, seria normal que portassem-se como garotos (que eram), eufóricos no pátio da escola, durante o horário do recreio.

 

Instigados pelos repórteres fotográficos, sempre na sanha por poses ridículas que fossem mais chamativas, é claro que esses rapazes gritaram, a soltar os seus urros ao proferirem palavras de ordem tais como: "yeah", "Metal" e outros desse nível. Pior que tudo isso, quando as matérias foram publicadas, o teor foi sempre em tom pejorativo, jocoso e explicitamente na intenção de se ridicularizar as bandas ao reduzi-las à condição infantojuvenil.

Dias depois, quando fomos para a banca de jornais, para verificarmos o material publicado, ficamos contentes pela exposição maciça e providencial para o evento, mas o lado negativo, aborreceu-nos, é claro. 

 

Enfim, eu precisava expor esse tipo de sentimento que sempre envolvia uma certa angústia e arrependimento de minha parte, para ficar muito claro na autobiografia, que tal escolha, não foi a melhor, e nesses termos, A Chave do Sol estava a viver o chamado, impasse ideológico, para tentar adequar-se ao ambiente oitentista. Foi uma situação limítrofe, literalmente, onde tivemos que optar entre estar minimamente prontos a abraçar oportunidades ou ficarmos à margem de tudo.

Essa matéria no Jornal da Tarde pontuou a nossa posição desconfortável de participarmos de dois eventos conflitantes entre si... de fato, ficamos na berlinda com essa situação.

E ainda houve um certo mal-estar nosso com o produtor, Barbieri, pois ele colocara-nos sob uma posição de destaque, como "headliner" de um dos sábados do evento, ou seja, destaque do melhor dia, e nós havíamos fechado com a organização do evento "Praça do Rock", para apresentarmo-nos no mesmo final de semana, isto é, estávamos indiretamente, a colaborar com um certo desvio de foco do próprio evento por ele produzido.

 

A sorte foi que mesmo chateado, o Barbieri certamente entendeu o nosso ponto de vista que fora legítimo em certos parâmetros, e portanto deu-nos algum respaldo ético (isso é bem relativo, eu sei), ou seja, não podíamos recusar oportunidades boas para a nossa carreira. E de fato, naquela semana, pelo fato de estarmos em dois eventos que obtiveram ótima repercussão na mídia, capitalizamos muitas matérias, a rechear o portfólio, além de chamadas de Rádio e uma intervenção na TV, diretamente pela via da cobertura do telejornalismo, fora menções nesse mesmo veículo.

Só para ilustrar o meu descontentamento pessoal (ainda a mencionar as minhas crises de arrependimento por posicionamentos estéticos assumidos), eis aí abaixo, alguns trechos mais críticos e elucidativos, das matérias que foram publicadas na mídia mainstream: 

1) Folha da Tarde - 27 de julho de 1985:

"...80 roqueiros começaram a descarregar seu raivoso e energético som metal..."
"...Um importante passo, especialmente levando-se em conta que as mais de cinquenta bandas paulistanas de Rock, espalhadas pelos bairros do Jabaquara, Pompeia, Vila Mariana, Santana, Casa Verde e Ipiranga - tradicionais bolsões do movimento "metal"- , só tem suas casas e garagens para ensaiar, e, para se apresentarem, dependem dos festivais colegiais e do interesse e da boa vontade dos donos de clubes noturnos da periferia..."
"...imagem de violência emanada pelo visual agressivo de suas roupas de couro pretas, seus braceletes metálicos e cintos cravejados de tachas..."
"...Precisamos demolir esse folclore de violência, afirma Marco Antonio, de 18 anos, que usa aparelho nos dentes..."
"...Quando falamos em nossas músicas de demônios e bruxas, isso é uma máscara para contarmos o que está acontecendo no mundo..."
"...estudantes, office-boys, comerciários ou simplesmente músicos..."

2) Jornal da Tarde - 27 de julho de 1985:

"...um fato curioso na formação desses 19 grupos que estarão no "Metal, Rock & Cia.", é que nenhum deles tem mulheres entre seus integrantes..."

"...O número de fãs dos grupos de Rock pesado, do sexo feminino, é bem reduzido se tomarmos como base a presença nos shows que vem acontecendo...

Bem, algumas frases extraídas de algumas matérias que eu arrolei acima, dizem tudo, eu creio. Na Folha de São Paulo, a matéria foi ipsis litteris a mesma publicada pela Folha da Tarde, por ser do mesmo grupo editorial. 

 

Já no Estado de São Paulo, a matéria foi bem mais respeitosa, mas preguiçosa, pois praticamente copiou o release da assessoria de imprensa do Sesc. E na revista Veja, saiu só a nota do show, com o respectivo serviço básico. 

 

No Jornal da Tarde, foi engraçado, pois a matéria sobre o show no Sesc saiu ao lado de outro box, a falar sobre a "Praça do Rock", e em ambas, estivemos citados como participantes. 

 

Nesse mesmo dia do show no Sesc e em meio a essa enxurrada de matérias na imprensa escrita, tivemos menções na TV e chamadas de rádio, mas em relação à "Praça do Rock", que aconteceria no dia seguinte, participamos de uma micro entrevista concedida ao programa "SP TV", da Rede Globo. Por volta das 11:00 horas da manhã, comparecemos em peso ao Parque da Aclimação, na zona sul de São Paulo, onde acompanhados de músicos de outras bandas, concedemos uma rápida entrevista para esse jornal televisivo, com a repórter, Monica Puga, que mediante o seu forte sotaque carioca, dizia na abertura que: -"roqueiros da pesada vão se apresentar neste palco, neste domingo"...

https://www.youtube.com/watch?v=leJqJbzQ3B8
 
A Praça do Rock na TV - 1985
Cobertura da Globo, através de seu jornalismo, SPTV, para a edição da Praça do Rock de julho de 1985. Filmado no sábado, dia 27 de julho de 1985, e o show ocorreu no dia seguinte, domingo, 28.

Eu não falei nada nessa entrevista, pois a seguir o padrão desse tipo de jornalismo, foi uma reportagem que não durou nem dois minutos. Somente o Rubens fez uma rapidíssima intervenção a representar-nos, e Dalam Jr. falou pela organização do evento.

 

Bem, foi uma semana rica em capitalização de exposição na mídia, mesmo com algumas ressalvas já citadas. Falo sobre os shows, agora.

O show do Sesc Pompeia prometera. Por ser um teatro bem estruturado e badalado na cidade, só pelo status de estar ali, já fora um tremendo dividendo para nós. No nosso caso em específico, tínhamos uma familiaridade com aquele teatro, por termos participado de seis edições (somente cinco foram ao ar), do programa, "A Fábrica do Som", cujas gravações eram realizadas naquele palco. 

 

Além do "Viper", haveria também a participação do "Excalibur". Para nós foi um prazer dividir a noite com tais grupos, pois eram formados por nossos amigos. Sobre o Excalibur, já falei anteriormente. Apesar de ter um som pesado como orientação estética, calcado no Heavy-Metal oitentista em voga, havia a proximidade com a poesia "maldita" de autores franceses do século XIX, e isso dava-lhes um certo "quê" sessentista, via 'The Doors", obviamente, fruto da erudição surpreendente do seu vocalista, Luis Alberto "Beto". 

 

Sobre o "Viper", eu preciso recuar um pouco na cronologia para contar como conheci os seus componentes. Foi em uma edição do evento, "Praça do Rock", em 1984, no Parque da Aclimação, que eu compareci para assistir e prestigiar, mas não participar. 

Lembro-me de estar próximo à concha acústica & palco, e fora um intervalo entre uma banda e outra. Nesse momento, fui abordado por cinco adolescentes imberbes e cabeludos, que afirmaram ser fãs do trabalho d'A Chave do Sol, que conheciam através de nossas aparições no programa, "A Fábrica do Som", e também por aparições no "Realce", anárquico programa apresentado pelo argentino, Mister Sam, na TV Gazeta. Os cinco rapazes eram extremamente simpáticos e de imediato, cativaram-me pela humildade, entusiasmo juvenil, paixão pelo Rock etc. Claro, falaram-me sobre sua banda com bastante entusiasmo e convidaram-me a assisti-los.

E através de uma oportunidade boa que surgiu, fui mesmo vê-los em ação, em um show bem produzido por eles mesmos, no belo teatro interno do Colégio Rio Branco. Não lembro-me ao certo, mas acho que pelo menos três de seus componentes estudavam naquele colégio. 

 

Nesse show, que eu assisti ao final de 1984, lembro-me que o público lotou o auditório, e ainda que a maioria da audiência fosse formada por alunos, colegas deles, o importante foi que eles conseguiram lotar o espaço e o seu show foi muito bom, ao levar-se em consideração serem garotos na faixa dos quatorze anos de idade na ocasião. 

 

Em meio a um efeito pirotécnico que produziram, um princípio de incêndio iniciou-se por acidente, infelizmente. Foi um momento do show em que o vocalista apareceu com uma bandeira do Estado de São Paulo em uma das mãos, e na outra, ele mantinha uma tocha, acesa. Na empolgação, ao agitar ambas, a bandeira incendiou-se e um pedaço dela tocou na cortina cenotécnica da coxia, mas claro, funcionários do teatro foram ágeis, e erradicaram as chamas, bem rapidamente. 

 

Bem, depois disso, os assisti em outras oportunidades e tornei-me amigo e entusiasta de seu trabalho, mais pela garra com o qual demonstravam, que pelo som, pois definitivamente, o Heavy-Metal nunca agradou-me, e o som deles era muito calcado no Metal oitentista, via Iron Maiden. Independente dessa questão estética, é claro que foi um prazer tê-los em um show junto com A Chave do Sol, naquele palco do Sesc Pompeia.

Chegamos ao Sesc Pompeia na hora marcada pela produção e o produtor, Antonio Celso Barbieri, estava contente com as matérias publicadas nos jornais mainstream. O festival já estava em curso, e na noite anterior tudo havia transcorrido bem, com bom público etc. O soundcheck foi eficaz, demo-nos bem com os técnicos de som e iluminação, mas as nossas explosões pirotécnicas particulares foram vetadas pelo corpo de bombeiros, presente no Sesc. 

Bem, convenhamos, eles tiveram razão em não deixar que usássemos aquela geringonça perigosa, ainda que o Zé Luiz tivesse esmerado-se e ao aperfeiçoar o sistema, criara caixinhas de madeira bem mais seguras e dotadas de visual mais agradável.

 

Na ordem inversa, como é a praxe de shows coletivos, fizemos o soundcheck, em primeiro lugar, com o Excalibur a aprumar-se a seguir, e o Viper por último, visto que abriria a noitada. Nos camarins, o clima foi marcado pela tranquilidade e muita camaradagem entre as bandas. 

 

E os três shows ocorreram no horário, sem atropelos. Na hora dos shows, ouvimos queixas das duas bandas, assim que terminaram as suas respectivas apresentações. Seus componentes reclamavam da monitoração que estava muito diferente da estabelecida no soundcheck. Falavam sobre distorções e rachaduras nos alto-falantes, o que denotava que o técnico estava a imprimir o máximo de volume e daí, inevitavelmente o som ficava uma maçaroca inaudível, a prejudicar a performance da banda. O segredo, seria tocar mais baixo no palco, mas é raro o músico com essa disciplina no tocante à dinâmica, e ainda mais naquela ambientação oitentista de Heavy-Metal, em que tocar alto e com peso, constituía-se na "Lei" para tais bandas. 

A despeito dessas considerações, o caso d'A Chave do Sol com aquele repertório bem mais pesado, não fugira também à regra. Por mais cuidadosos que fôssemos, o nosso som ficara mais pesado, também, e seria difícil tocar mais amenamente. 

Quando iniciamos, de fato a monitoração estava a rachar em seus alto-falantes, o que tornaria o show difícil para qualquer banda. A minha lembrança também é a de que não houve conexão com o público. Acredito que a mixagem do PA também estivesse caótica, pois o público não respondia ao show, com a sinergia que esperávamos. 

Nessa falta de sincronicidade, aliada à difícil monitoração de palco, resultou em que perdêssemos a conexão. Não que tivéssemos feito um show ruim, com falhas musicais, mas a nossa performance esteve aquém das nossas reais possibilidades. 

Somente em parcos momentos tivemos alguma sincronicidade para arrancarmos aplausos mais efusivos das pessoas ali na audiência, como por exemplo na execução da canção: "Um Minuto Além". Isso corrobora a minha impressão de que por ter sido uma balada mais amena, proporcionou ao público, um áudio mais aceitável, e daí, a reação mais condizente com a qual contávamos. 

Toda banda passa por esse perigo, daí a importância de se possuir uma equipe técnica própria, pois independente do técnico do Sesc ser competente (é claro que o foi, caso contrário, não ocuparia o cargo em um teatro tão importante), pelo simples fato de não conhecer o som das três bandas, poderia ter equivocado-se na sua mixagem, sem dúvida. 

Bem, não foi um show maravilhoso pelos problemas citados, mas também não saímos com o sentimento de "derrota" por ter sido um fracasso. Se for para definir com uma só palavra, eu diria que faltou "sinergia", e nesse caso, um fator alheio à nossa vontade pode ter estabelecido essa falta de elo com o público. 

E assim, está explicada a expressão facial em sinal de desagrado que o ator Lineu Dias teve ao assistir-nos. Ele podia não entender nada de música, muito menos de Rock, e certamente nada sobre o nosso desconforto por estarmos deslocados na estética oitentista hostil aos nossos padrões anacrônicos. Mas um fator foi certo: ele era um artista como nós e como ator, ele sabia e sentia com precisão o que significava a falta de sinergia entre artista e público, e daí, deve ter notado essa ruptura, que naquela noite, foi gritante. Paciência... 

E assim foi o show no Sesc Pompeia, no dia 27 de julho de 1985, com cerca de oitocentas pessoas na plateia.

 

No domingo, tivemos uma chance de redimirmo-nos, ao apresentarmo-nos pela terceira vez no evento: "Praça do Rock". E desta feita, o evento esteve muito poderoso, pelo patrocínio forte, recém-adquirido, que significou divulgação e equipamentos de alto nível à disposição das bandas.

Todas as fotos desse show no Sesc, foram clicadas por Rodolfo Tedeschi (Barba)

No dia seguinte, chegamos cedo no Parque da Aclimação, mas mesmo assim, já havia um público significativo, que chegara antecipadamente para garantir um lugar próximo ao palco. Apenas com a primeira vista que obtivemos, ainda na rua, tivemos o deslumbre de que o evento estava mesmo bastante aditivado, em relação às edições anteriores. 

 

Foi impressionante o número de caminhões a representarem a empresa patrocinadora, estacionados pelas cercanias do Parque, e a movimentação de seus funcionários, a montarem barracas. De fato, tratava-se de uma empresa de refrigerantes e cervejas, que veio com verba forte, a proporcionar muita infraestrutura. Muitas barracas foram armadas para comercializar seus produtos, e um material pesado de merchandising foi montado. Tudo bem que foi um tanto quanto espalhafatoso, mas impressionou-nos ver o poder de organização e mobilização desses funcionários todos.

 

A outra constatação visível e ainda mais interessante para nós, foi em relação ao equipamento de PA e backline, locado. Ao contrário das edições anteriores, quando o equipamento mostrara-se sob um padrão de segunda, quiçá terceira linha, desta feita, com a verba da cervejaria os organizadores contrataram uma empresa grande do mercado, daquelas acostumadas a sonorizar grandes artistas do patamar mainstream, e também atrações internacionais.

Bem, com essa infraestrutura, claro que ficamos bem animados e se o show da noite anterior, no Sesc Pompeia houvera causado-nos um certo dissabor, certamente que a visão do Parque, com essa movimentação toda, dissipara a nuvem de melancolia que pairara sobre nós. 

 

Assim como o festival do Sesc, esse evento também chamara a atenção. E para aumentar a sensação que o Rock pesado estava com exposição maciça naquele final de semana, também estava a acontecer um festival com outras bandas dessa cena, no autódromo de Interlagos, onde inclusive os amigos do Platina estiveram escalados para atuar, e eles também participariam da Praça do Rock. Portanto, não foi somente A Chave do Sol que tivera um final de semana com agenda cheia e exposição na mídia, significativa. 

 

As outras bandas que participariam dessa edição da "Praça do Rock" foram: "Ave de Veludo" e "Gozo Metal".

O "Ave de Veludo" tinha uma característica sonora que aproximava-nos. Tanto quanto nós, foi uma banda que destoava da cena oitentista e não encaixava-se nos principais nichos dominantes daquela década. O seu trabalho era calcado no Blues-Rock do final dos anos 1960. Mais pareciam o "Fleetwood Mac" da fase Peter Green, ou mesmo com o som do "The Yardbirds". 

 

Portanto, foi difícil para eles, igualmente, achar um ambiente favorável, por que não tinham nada a ver com o Hard-Rock/Heavy -Metal oitentista, e muito menos com os derivados do Pós-Punk. Eram anacrônicos como nós. Eu achava o som deles bem parecido com bandas brasileiras setentistas e influenciadas pelo Blues, e que não chegaram, infelizmente, a grandes patamares no tocante à popularidade, tais como o "Bagga's Guru", "A Chave", "Neblina" e o "Burmah", todas muito significativas, ao meu ver e com essa característica a seguir o Blues-Rock clássico, sessenta/setentista. 

 

Até no visual, os rapazes não encaixavam-se aos padrões oitentistas. Apresentavam-se a trajarem jeans desbotados e simples, meio na concepção visiual do "Free" (refiro-me à banda britânica dos anos 1960 & 1970), contudo, no ambiente oitentista, foram alvo de críticas por essa modéstia hippie e despojada. Bem esse foi o panorama inicial dessa edição da Praça do Rock, de julho de 1985.

 

E à medida que aproximou-se o início dos shows, víamos a plateia a avolumar-se. Os shows ainda nem haviam começado e o público já era muito maior do que nas edições anteriores. A tarde/noite prometeu!

Estávamos nos bastidores e bastante animados por ver que o público chegava aos borbotões, por todos os portões do Parque. De fato, o peso do dinheiro investido pela empresa cervejeira fez-se visível, com a divulgação caprichada a surtir efeito. O Ave de Veludo abriu o evento, com o seu Blues-Rock ao sabor 1960 & 1970. Eu achava bem agradável o trabalho deles, mas como já salientei anteriormente, foi uma banda deslocada naquela década polarizada entre o Pós-Punk, "queridinho da mídia" e o Hard/Heavy "farofa" e/ou peso-pesado em seus extremismos. 

 

O "Gozo Metal" veio a seguir, e sinceramente, a despeito de seus membros serem ótimas pessoas, e o baixista, Orlando Lui, um exemplo de empreendedorismo, o seu som não despertava grandes emoções. Parecia ser um combo montado às pressas para surfar em uma onda, e de fato, acho que não estou a exagerar na minha percepção. 

 

Com relação ao "Platina", que foi a terceira banda da noite, o seu som padrão era o Hard-Rock oitentista, com muitos toques de virtuosismo, pois os três instrumentistas eram (são) exímios músicos, muitas milhas acima da média nacional. Os irmãos Busic, Andria no baixo, e Ivan, na bateria, tocavam de uma forma sincronizada e virtuose, que dava a impressão de terem aprendido a executar os seus respectivos instrumentos, desde o berço. E de certa forma, foi assim mesmo a trajetória deles, pois eles são filhos do famoso trompetista de Jazz, André Busic.

No caso do guitarrista, Daril Parisi, certamente que este não ficava atrás. Excelente guitarrista e tecladista, Daril também era muito acima da maioria, nesse meio do Hard/Heavy e por conseguinte, passava como um trator pela turma do Pós-Punk, e da sua ruindade congênere (existem as honrosas exceções, Miguel Barela, é um deles). 

 

E ainda havia a exótica presença do vocalista/halterofilista, Seman, que tinha um vozeirão, é verdade, mas chamava mais a atenção pelo seu porte musculoso, como fisiculturista. Bem, o Platina agradou bem mais a plateia pelo seu potencial técnico mais avantajado, e de certa forma, as suas firulas virtuosísticas, aproximavam-se bastante do som d'A Chave do Sol, nessa época do EP, principalmente. 

 

A diferença, foi que o Platina optou muito mais pelo Hard-Rock oitentista e sob forte teor norte-americano, ou seja, a buscar o elemento Pop. Já em nosso caso, o Jazz-Rock setentista e firulento, que fazíamos nos nossos primórdios, mesclara-se naquele instante a um peso mais "Heavy-Metal" e nesse caso, estávamos mais para o Metal britânico, ainda que isso denote desconforto em meu caso.

 

O caminho do Hard-Pop oitentista seria adotado por nós, sim, mas em uma terceira guinada de nossa carreira, ainda no decorrer de 1985, porém a acentuar-se para valer nos anos de 1986 e 1987. Falta muita coisa para eu relatar, antes de chegar nesse ponto da história.

 

Enfim, com o término da apresentação do Platina, o público já se mostrava enorme e começara a escurecer, a possibilitar-nos o uso de iluminação, elemento que nas edições anteriores da Praça do Rock, não ocorreu, por falta de verba da sua produção.

Subimos ao palco e tocamos com muita energia. A frustração da noite anterior, quando não conseguíramos estabelecer contato com o público, esteve superada totalmente, pois nesse domingo, a interação foi total.

 

Ao responder aos estímulos propostos pelo nosso vocalista, Fran Alves, o público foi inteiramente arrebatado. Lembro-me das primeiras fileiras, perto da grade de proteção, com as pessoas a estarem a acenar-nos com um "mar de braços" esticados em nossa direção, a demonstrar uma vibração típica de show, permeado pela emoção coletiva.

 

Para resumir: a tal da sinergia que faltou no Sesc Pompeia, sobrou no Parque da Aclimação... cerca de cinco mil pessoas estiveram no evento, segundo a observação da Polícia Militar. Eu acho, particularmente, que essa avaliação foi muito modesta, e na minha opinião, houve um número maior de pessoas.

Tanto foi assim, que lembro-me bem que a aglomeração tomara toda a frente da concha acústica, até a beirada do Lago, e as duas laterais estavam inteiramente preenchidas, até uma distância enorme, quase na metade de cada respectivo pavimento, que forma a pista de cooper que ocupa o entorno interno do Parque. Portanto, foi uma multidão incrível. 

 

O som estava bom, com a monitoração muito melhor do que a da noite anterior, apesar de ter sido um show onde o soundcheck foi feito na base da correria total, pelo espectador do espetáculo ao ar livre, e daí, sem nenhum esmero. Saímos de alma lavada, pois o nosso show arrancou muitos aplausos, gritos e urros do público. 
 

 O nosso próximo compromisso seria em um salão, na zona leste de São Paulo, e esse show tem casos pitorescos! Contudo, antes disso, preciso contar a história paralela da gravação do EP, que também tem fatos interessantes ainda para descrever.

De volta à gravação do EP, as sessões de overdub de guitarras e vocais, ocorreram em várias madrugadas do mês de julho de 1985. 
Foi tudo bastante corrido, pois não tínhamos muitas horas disponíveis, porquanto o produtor Luiz Calanca ofereceu-nos um orçamento bastante modesto, no padrão típico de produções independentes. Lógico, além de termos a compreensão de que seria o melhor que o Luiz Calanca poder-nos-ia oferecer, estávamos gratos pela oportunidade, e quero deixar bem claro que houve um esforço nosso, bem grande para sermos ao máximo, colaborativos. 

Luiz Calanca e Rubens Gióia na técnica, a ouvir o material gravado. Presentes também, o guitarrista da banda, "Fênix", Iran Bressan, sentado e a usar camiseta preta com a estampa a retratar o guitarrista, Eddie Van Halen. No canto direito, semi-encoberto, Ricardo Giudice, guitarrista do grupo "Abutre", e eu, Luiz Domingues, estou sentado e encoberto, na linha da lata de cerveja na mão do Rubens 

No caso das sessões de guitarra, o Rubens trabalhou com todo o nosso apoio e foi tudo tranquilo, apesar de corrido. Todos os solos e contra-solos haviam sido montados previamente. Eventuais novidades criadas de improviso, foram mais em termos de efeitos, principalmente a alavancada na extensão da região grave, que deu um toque, "Tony Iommi", na música: "Ufos". 

Em relação aos vocais do Fran, um fato muito engraçado aconteceu logo na primeira sessão: enquanto ele fazia seus primeiros testes de volume geral do seu monitor para o técnico, ouvíamos um sutil zunido em cada emissão de sua voz. O técnico pensou em mil coisas relacionadas às frequências soltas pela sala, depois mexeu nos patches de paramétricos e por fim, intrigado, checou a sala de gravação à procura de algum material que pudesse estar a vibrar e assim trazer essa estranha frequência, que parecia um autêntico "wistle". Então, para a surpresa de todos, o Fran soltou uma frase que despertou a atenção de todos: -"ah... acho que eu já sei o que é"... 

Inacreditavelmente, ele colocou a mão na sua boca e sob um movimento forte, porém aparentemente calculado, eis que arrancou um pivô de sua arcada dentária! Ficamos todos atônitos com essa atitude inusitada, mas desdentado e convicto do que estava a fazer, Fran pediu para voltarmos aos testes, indo direto para a sala de gravação. E assim que começou a cantar, novamente, o estranho zumbido esteve erradicado!

Rimos muito da situação, que na verdade foi tragicômica, porém, de fato, o pivô que não estava devidamente cimentado com o material odontológico, produzia esse sutil sopro, que sob a ação de um microfone dotado de uma sensibilidade absurda, pareceu um autêntico "canto de Banshee"...

 

E mais engraçado ainda, foi que o Fran o recolocava tranquilamente, ao demonstrar estar acostumado com essa espécie de auto odontologia deveras prosaica. Tudo correu doravante, após esse artifício insólito da parte dele, e assim foram as sessões de gravação dos vocais do vocalista, Fran Alves. 

 

Outro fato que precisa ser relembrado, no início das gravações, o técnico de som foi um sujeito chamado: "Nico". Ele fez a captura inicial das bases, mas logo a seguir, por uma determinação da direção do estúdio Vice-Versa, assumiu outro técnico, chamado, Zé Luiz. 

Alta madrugada, a ouvirmos o resultado até ali coletado.
Na frente, sentados, Zé Luiz (o técnico), o produtor Luiz Calanca dorme sobre duas cadeiras, e Fran Alves. Em pé, da esquerda para a direita: Eliane Daic (produtora da banda e namorada do Zé Luiz Dinola, na ocasião), Zé Luiz Dinola, Luiz Domingues, Rubens Gióia, e Iran Bressan, guitarrista da banda, "Fênix". Click de Carlos Muniz Ventura, baixista da banda, Fênix. 

Esse Zé Luiz era bem mais jovem, mas demonstrava capacidade e o que tranquilizou-nos, sem dúvida, foi o fato de que ele estava a operar as gravações do disco do Platina, após a retomada dos trabalhos deles, conforme eu já expliquei anteriormente. Mas não era fácil lidar com ele por dois motivos: 
 
1) Ele tinha uma personalidade forte e por conta disso, demoramos um pouco para estabelecermos uma proximidade, visto que o Nico era bem mais simples no trato pessoal.
 
2) Ele demonstrava estar obcecado por conceitos modernosos de áudio, e no meio da década de oitenta, seria impossível que não fosse baseado em alguma escola musical abominável... 

Outra foto do mesmo momento de cansaço, após o extenuante trabalho realizado no estúdio Vice-Versa. E o click desta feita foi meu, Luiz Domingues, para que o amigo, Carlos Muniz Ventura, pudesse ser fotografado, também. Ele é o quarto em pé, da esquerda para a direita, a usar camisa xadrez avermelhada.

De fato, nunca esqueço-me que em uma determinada madrugada dessas, uma discussão surgiu sobre como seria o padrão da mixagem, e o técnico fez um mise-en-scène para mostrar-nos o que ele considerava o máximo da qualidade moderna de uma mixagem. 
E não deu outra, colocou sob um volume ensurdecedor, o hit "Relax", da banda britânica: "Frankie Goes to Hollywood". 

As abominações que eu escutava das pessoas, nos anos oitenta, veja só... nada como um dia após o outro, pois pergunto-lhe leitor amigo: o que representa mesmo o "Frankie Goes to Hollywood" para a história do Rock? Pois é...

Claro que era bem gravado e mixado, e claro que representava o que havia de mais moderno em termos de áudio para 1985, mas também era um pastiche Pop, com a costumeira dose exagerada de reverber, típico daquela década. Fora os timbres de plástico daqueles instrumentos ridículos da época, e assim, acredito não ser necessário exprimir as razões pelas quais essa banda insignificante representou, estética e artisticamente a falar. E por fim, se fôssemos uma banda coadunada com a mesma estética do Pós-Punk, a flertar com o Techno-Pop oitentista, teria tudo a ver, mas nunca teríamos aquela sonoridade, e nem preciso explicar o por que, não acha? 

Uma outra curiosa passagem com tal técnico, passou-se em outra sessão de mixagem, posterior. Graças a uma polêmica levantada pelo Zé Luiz Dinola, ele irritou-se, ao demonstrar um desconforto com a situação e assim, irritado pelo pedido de mais volume para um tom-tom, durante uma virada de determinada música, ele falou algo do tipo: -"ah, quer mais volume? então toma"... ao levantar o master com certa truculência, proposital. 

A presença ilustre no estúdio, dos irmãos Giudice, Ricardo e Wagner, respectivamente guitarrista e vocalista do grupo "Abutre".

E ainda nessa toada, mas agora em tom de piada, ele contou-nos uma "técnica" que usava para ludibriar músicos que irritavam-no. Segundo ele, quando atormentavam-nos a pedir mais volume em seus respectivos instrumentos, ele colocava dois dedos a envolver o botão e girava-os em falso, para dizer ao músico: -"e agora, melhorou?" Em 99% dos casos, o músico dizia que sim, pois como um efeito placebo, psicologicamente acreditava que o volume aumentara, quando na verdade, não havia mudado nem um milímetro... Hilário. Ficou óbvio também que a galhofa teve significado duplo com tal "revelação" a soar como um aviso...

O produtor, Luiz Calanca, vencido pelo cansaço na sessão de gravação. 

Sendo justo, falei sobre aspectos negativos, mas com o tempo, ele afeiçoou-se conosco, e já nas sessões de mixagem, o clima foi sob camaradagem, embora comedida, mas nós entendíamos que o temperamento dele era assim mesmo.

A brincar de imitar a capa do LP "Sheer Heart Attack", do "Queen"...

As gravações avançaram bastante em julho, a culminar com o encerramento das vozes. Estávamos satisfeitos com toda a captura e agora viria a mixagem. Sei que o que vou contar aqui, poderá causar um choque para alguns leitores, notadamente os mais ardorosos fãs do trabalho d'A Chave do Sol, e entendo que o ocorrido realmente não teve o menor cabimento, sob qualquer hipótese.

 

Todavia, a mixagem foi feita em uma sessão única, estendida, é verdade, mas sob o aspecto da economia máxima que um selo de pequeno porte como era a Baratos Afins, poderia disponibilizar-nos, foi o melhor que tivemos, infelizmente.

Então, em um sábado, entramos no estúdio por volta das 18:00 horas e com o objetivo de mixar o álbum inteiro, ou até onde a condição humana permitisse-nos. Nem perderei tempo em dizer o quanto isso é um procedimento errado, pois tudo o que eu disser, poderá ser mal interpretado pelo leitor leigo, no sentido de que poderá considerar como uma mera desculpa.

 

Quem é músico, e já gravou, sabe, no entanto, que a mixagem é a etapa mais delicada do processo e para tanto, o ideal é que cada faixa do disco, seja trabalhada sob uma sessão em separado, e se possível, com um intervalo de pelo menos um dia entre uma sessão e outra. 

 

Hoje em dia, com as gravações sendo feitas em processo digital, é possível fazer mixagem por etapas, ao movimentar dias para concluir-se uma única canção e sem perder nada, o que facilita demais o processo, mas naquela época, e por gravarmos em um estúdio comercial com dezenas de clientes assistidos simultaneamente, se você interrompesse uma sessão para recomeçar em outro dia, simplesmente teria que começar tudo da estaca zero, a cada nova etapa.

Além de ser muito extenuante, o técnico/produtor e os próprios artistas envolvidos, tem que estarem todos com os ouvidos totalmente descansados, para prestarem muita atenção em detalhes ínfimos que até gente muito experiente tem dificuldade para perceber.

 

Por isso, estou a tomar todo o cuidado para deixar claro, que não pretendo revelar tudo isso em tom de crítica pelo fato da Baratos Afins não ter proporcionado-nos essa mordomia, por que sei bem o quanto foi dispendiosa a hora do estúdio, e ao mesmo tempo, curta a verba de uma pequena gravadora. Em uma gravadora major, sob grandes produções, costumava-se destinar meses para um artista gravar o seu álbum, com até desperdício de tempo. Mas a nossa realidade foi bem diferente.

Posto isso, a mixagem foi assim, a toque de caixa, praticamente a buscar-se um padrão geral de equalização para todas as canções.

Dessa forma, quando levantamos o som de bateria da primeira música, praticamente mantivemos o mesmo padrão para as outras músicas, mesmo procedimento adotado para o baixo, guitarra e voz. 

 

Antes que esqueça-me, tivemos uma pequena participação especial do guitarrista/tecladista, Daril Parisi, do Platina, que gentilmente gravou uma base harmônica a utilizar o teclado, Arp-Strings, na faixa: "Crisis (Maya)". No entanto, mediante um arranjo bem simples, nada marcante que pudesse fazer falta nas apresentações ao vivo, e de fato, nós tocávamos essa canção instrumental desde o início de 1983, nos shows. 

 

Enfim, a mixagem transcorreu nesse ritmo, mas apesar da pressa em concluir-se cada faixa, demorou muitas horas, logicamente. Mesmo que estivéssemos a trabalhar em uma única música, com o avançar das horas, não seria apenas o cansaço auditivo que prejudicaria o trabalho, mas o cansaço mental que faria com que o ambiente se tornasse um barril de pólvora, prestes a explodir. Não aconteceu nada nesse sentido mais exacerbado, mas claro que houve momentos de tensão. 

 

Como sabemos, existem muitos casos na história do Rock onde a mixagem proporcionou o momento em que as bandas brigaram e acabaram. De fato, trata-se de um momento tenso, onde o ego de cada um faz-se presente com certa proeminência, e não necessariamente em prol do bem comum da banda. Fora isso, há o produtor a cobrar rapidez, por que os ponteiros do relógio voam, literalmente, e refletem incisivamente bolso, e algumas vezes existem embates com o técnico que está a operar a máquina de gravação, em torno de opiniões divergentes sobre arranjos e que tais. Não foi fácil lidar com o Zé Luiz, o técnico, que tinha uma personalidade forte, por exemplo.

A nossa sorte, foi que a banda estava coesa e sabia bem o que queria. E essa coerência interna entre nós, já foi um tremendo agente facilitador, em meio a uma mixagem feita inadequadamente, sob uma sessão só, para suprir o disco inteiro. 

 

Estabelecemos pequenas pausas para comer e espairecer, é verdade. Mas mesmo assim, foi bem cansativo. Lógico, o processo prático de uma mixagem ainda nos padrões analógicos, usava o recurso de muitas mãos a fazerem as pilotagens e tal ato braçal e coletivo, demandava pequenos ensaios sincronizados. Para a garotada de hoje em dia que nunca gravou a moda antiga, com gravador de fita e sem nenhuma automação digital, parece bizarro, mas com aquela quantidade absurda de botões para serem operados em tempo real, o único recurso possível foi o de todos os músicos da banda cooperarem, ao ajudarem a fazer a pilotagem, junto com o técnico e bastava um elemento apenas para errar uma marcação, e a mixagem arruinava-se, a necessitar se começar tudo de novo...

Eram quase nove horas da manhã, quando decidimos fazer uma pausa maior, para um café reforçado, na padaria da esquina.
Estávamos todos extenuados, mas ainda faltavam duas músicas para mixar e fechar o disco. Mais ou menos às 13:00 horas, o trabalho encerrou-se, mas aí, um fato dramático (ao considerar-se como agravante o extremo cansaço da parte de todos), ocorreu!

E o que aconteceu, foi que a última música a ser mixada foi: "Um Minuto Além". Estávamos a começar a levantar o som do baixo, quando notamos que, infelizmente, a 4 ª corda, "Mi", estava um pouco fora da afinação. Foi inacreditável, mas ninguém havia notado essa falha durante as gravações das bases. Ouvimos novamente por dezenas de vezes nas sessões de overdub da guitarra, e mais uma centena de ocasiões nas gravações dos vocais. 

 

De minha parte, eu sempre fui paranoico com afinação em sessões de gravação. Além de estar atento ao ouvido, checo constantemente a afinação do instrumento, com afinador eletrônico.

Portanto, quase 13:00 horas de um domingo, onde estávamos a trabalhar exaustivamente desde as 18:00 horas do sábado, e um problema desses surgiu, do nada... pois até então, tínhamos ouvido milhares de vezes a música, e só naquele momento, essa desafinação fora sentida.

 

Tratou-se de um desnível muito sutil. Algo menor que meio-coma ("comas" são subdivisões microscópicas de uma nota musical), mas claro que não poderíamos mixar a música daquela forma, e assim mandar prensar o disco. Por outro lado, o Luiz Calanca precisava sair do Vice-Versa com a fita de meia polegada na mão, por que na segunda feira posterior, ele havia agendado a sessão de corte de acetato, no estúdio da RCA, com o Oswaldo Martins, o técnico que mais "cortou" discos no Brasil, por décadas.

Então, mesmo extenuado, prontifiquei-me a ir buscar o meu baixo. Se ele estivesse na casa do Rubens, teria sido muito rápido, com o trajeto entre os bairros de Pinheiros e Itaim-Bibi, sendo feito em poucos minutos, ainda mais em um domingo. Mas ele estava na minha residência, no Tatuapé, zona leste de São Paulo, e isso demandaria bem mais tempo. Sendo assim, o Zé Luiz, técnico, ofereceu um baixo de sua propriedade ali disponível, que segundo ele, estava bem regulado e munido com cordas novas e importadas (acho que eram da marca GHS, não lembro-me ao certo, mas tal marca era de meu inteiro agrado, pois eu só usava GHS ou Rotosound nessa época).

 

De pronto eu aceitei a oferta, para facilitar a operação, visto que o baixo estava ali no estúdio. O Zé Luiz tocava baixo e bateria. O único problema, foi que tratara-se de um baixo da marca Giannini...

Naquela época, o preconceito com os instrumentos nacionais era enorme e de fato, infelizmente, eram instrumentos muito inferiores em relação às marcas consagradas, internacionais. Claro que a ideia seria regravar com meu baixo, Fender Jazz Bass, mas não havia tempo hábil para outra solução, pois precisávamos apanhar o instrumento, levantar o som, regravar e voltar à mixagem. 

 

Bem, pois o baixo Giannini do técnico Zé Luiz, de fato estava impecável, com as cordas a apresentar brilho acentuado, com aquele timbre característico das novas saídas da caixinha para o instrumento. Eu gravei e ficou perfeito!

 

Esse segredo ficou guardado por 31 anos (2016), até que eu começasse a contá-lo nestas linhas. Por muitos anos, somente a banda, o produtor Luiz Calanca, o técnico Zé Luiz, e as namoradas do Fran e do Dinola, à época, sabiam disso. Sem preconceitos, digo que ficou à altura do Fender que usei nas outras canções. Ninguém, nunca reparou que nessa faixa, eu tivesse usado outro baixo, e supostamente com nível de qualidade inferior. Lembro-me que era um baixo com cor vermelha, no tom "cherry", e com o escudo branco e perolado.

Por volta das 18:00 horas do domingo, a mixagem foi dada por encerrada, em uma maratona intensa ao longo de vinte e quatro horas, e que gerou muito cansaço, logicamente. Estiveram encerradas as gravações e mixagens do segundo álbum d'A Chave do Sol. 

 

No dia seguinte, o Rubens representou a banda na sessão de corte, nos estúdios da RCA, com o produtor Luiz Calanca presente também, naturalmente. Agora é a hora para dissecar tais faixas desse EP:

“Anjo Rebelde” (Luiz Domingues/Rubens Gióia/Edgard Puccinelli Filho/Míriam Rodrigues)

Eis o link para ouvir essa canção no YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=vWUo8CWl05o

Logo na introdução, o estilo da velha, A Chave do Sol pronuncia-se, mesmo a despeito de estarmos a buscar o caminho do peso, doravante como uma estratégia deliberada. Ao entrarmos com uma convenção em contratempo e a emendar-se em uma intrincada mini suíte, com diversos licks de Hard-Rock setentista, fora a pegada Jazz-Rock em ação. 

 

Gosto muito do arranjo de baixo e bateria, uma marca registrada de nossa banda. Com o uso de harmônicos e "slap" no baixo, inclusive, acredito que aquilo foi completamente inusitado para uma banda que buscava agradar um novo público, acostumado ao Hard & Heavy oitentista. 

 

Toda a construção harmônica e melódica da parte “A”, baseada em tanta quebradeira rítmica, é igualmente inusitada para a seara que buscava atingir-se e não foi para admirar-se que soássemos estranhos nesse mundo pesado, sem identificação alguma com tal realidade. 

 

Gosto da parte “B”, com variações melódicas e certas nuances que lembram vagamente a Black Music setentista, ainda que sob um andamento inadequado para tal. A parte “C”, é muito interessante ao cair bruscamente para um compasso em 6/8. 

 

Gosto bastante dos acordes abertos que o Rubens criou. O solo é feito sob um looping todo quebrado, igualmente, que agrada-me bastante. Zé Luiz quebra tudo o tempo todo, ao mostrar uma criatividade insaciável e gosto bastante também das ideias de contrasolos pontuais que o Rubens criou ao longo da canção. 

 

A voz do Fran impressiona. Uma interpretação dramática, vigorosa e ainda que a melodia não tenha encaixado-se simetricamente em alguns trechos da letra, isso não tira o seu brilho como intérprete. 

 

Isso sem contar que a parte final criada pelo Rubens, em uma sequência longa, repleta de acordes, foi muito feliz e só realçou a força interpretativa do Fran. 

 

E sobre a letra, a ode ao Rock, a evocar aspectos míticos, é bonita em uma primeira instância, mas também, escorrega para o entendimento piegas, infelizmente. 

“Um Minuto Além” (Rubens Gióia / Fran Alves)

Eis o Link para ouvir tal canção no YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=AteQVT1j3JE

Bem, “Um Minuto Além” é sem dúvida a canção que logrou o maior sucesso desse disco, ao entrar para a história da banda em todos os tempos como um de seus maiores momentos. Toda a concepção harmônica criada pelo Rubens é belíssima. O solo da introdução é de arrepiar, igualmente.

 

O Fran criou uma melodia incrível e a sua interpretação é maravilhosa, simplesmente. O intuito de sua concepção enquanto marketing foi alcançado e só não digo plenamente pois não alcançamos o mainstream, mas no âmbito underground, essa canção marcou época e certamente é inesquecível nesse aspecto, para muita gente. 

 

Quanto ao arranjo de baixo e bateria, este é bastante comedido. Não haveria de ser de outra forma, dada a circunstância exigida pela canção. Há um excesso de reverber na bateria ao meu ver, mas... foram os anos oitenta... fazer o que, não é mesmo? 

 

O solo do meio e o final da parte do Rubens são igualmente, belíssimos. Sobre a letra, Fran foi muito feliz em aludir às mazelas de uma sociedade desigual. Não é panfletária, tampouco esquerdista de uma forma explícita a criticar a desigualdade, mas fala quase como um lamento de um velho blues sobre o assunto, ao ganhar uma contundência poética, ao estilo de uma “protest song” do Bob Dylan. É tão singela em seu libelo, que ultrapassa a barreira de uma possível inocência piegas.

“O mundo só teria de ser, um lugar onde todos pudessem viver com a certeza de um amanhã melhor”...

Parece letra de jingle de campanha política, se lida a esmo, mas quando ouvimos o Fran cantá-la, isso reveste-se de um força incrível, graças à verdade expressa no sentimento com o qual ele a interpretou e imortalizou com a sua voz. Um mérito e tanto, digno de um grande intérprete.

“Segredos” (Luiz Domingues/Rubens Gióia/Julio Revoredo)

Eis o link para ouvir essa música no YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=YYlQ48KrFKs

Aqui, trata-se de uma paulada a buscar-se o caminho da adequação aos tempos pesados em que vivíamos. É explícito que não tínhamos nenhuma similaridade, tampouco proximidade com qualquer banda de Heavy-Metal oitentista pela nossa concepção musical, mas a nossa maneira de aproximarmo-nos dessa esfera artística foi essa. 

 

Tirante o andamento rápido e um certo “drive” nas guitarras base do Rubens, o nosso modo de soar pesado foi sui generis para a época. Toda linha de baixo é calcada em riffs de Hard-Rock setentistas, praticamente. Ao ouvir-se com atenção o baixo, convido o leitor a escutar faixas do “Queen”, dos seus primeiros trabalhos, como “Stone Cold Crazy”, por exemplo, e verificar que mesmo que eu estivesse a esforçar-me para soar “moderno” e portanto coadunado com os anos oitenta, então em curso, a minha escola era obviamente outra. Aos muitos que insistiam em comparar-me ao baixista, Steve Harris, é patente que o meu estilo era outro, completamente diferente. 

 

Como em todas as faixas, o arranjo a privilegiar o uso de inúmeras convenções intrincadas ritmicamente, fora o nosso estilo consolidado desde os nossos primórdios de nossa banda. E mesmo sob andamento muito rápido, é impressionante como o Zé Luiz não abria mão de estabelecer as suas quebradeiras rítmicas, fantásticas.

 

Fran canta com uma garra incrível, a despeito da melodia não ser nada Pop, e pelo contrário, se colocar quase no limite da aspereza, em contraste com uma letra sob forte apelo místico, criada pelo poeta, Julio Revoredo.

“Não há um infinito, mas sim um grão de areia no mar. Eu não acredito na morte como um corte, eu só acredito em mundos paralelos, vidas evoluídas, vindas, voltas e idas”...

Gosto também do looping final, a destacar um solo épico do Rubens, e o encerramento com muita intensidade.

“Ufos” (Rubens Gióia/Luiz Domingues/Julio Revoredo)

Eis o link para ouvir tal canção no YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=cH2FN-5cdwo

“Ufos” é uma faixa pesada como “Segredos”, mas toda a sua concepção é versada pelo Jazz-Rock, pelo viés de uma banda norte-americana e setentista que admirávamos, chamada: “Dixie Dregs”. Tanto que a sua divisão é muito calcada por elementos da Country Music, tal qual aquela banda costumava usar. 

 

Gosto bastante da construção da linha de baixo que trabalha nesse sentido, a mesclar fraseados típicos de Hard-Rock setentista em outros trechos. A junção abrupta de partes em certas passagens, sem usar convenções, nem pontes, foi obviamente proposital para causar impacto e nesse aspecto remeteu ao Black Sabbath, que foi uma banda que tinha maestria ao usar tal recurso estilístico, principalmente em sua obra nos anos setenta. 

 

Rubens usou e abusou da alavanca, e assim criou muitos efeitos fantasmagóricos, muito interessantes. Gosto bastante do riff primordial que ele criou, que mostra-se muito bom. 

 

Zé Luiz provoca nó na percepção do ouvinte ao inverter o bumbo em alguns momentos. A melodia também não conseguiu ficar nada Pop, ao soar acre, mas mesmo assim o Fran deu um jeito para torná-la palatável com a sua interpretação sempre intensa e nesse ínterim, a letra do Julio que é excelente em sua força poética, ajuda a valorizar uma melodia nem um pouco atrativa. Adoro essa letra inteira, mas há uma frase que eu considero que seja tão forte, que tem o poder de um aforismo: 

“A humildade é o caminho para a felicidade superior”.

“Crisis (Maya)”(Rubens Gióia)

Eis o link para ouvir essa música no YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=Piif-y8Iq6w

Aqui, foi de fato a velha, A Chave do Sol dos primórdios de 1982/1984 e a faixa soa tão dispare em relação ao restante do álbum, que realmente parece uma outra banda a tocar. A destacar-se a participação de Daril Parisi, guitarrista do “Platina” que tocou teclados nessa faixa. O seu arranjo teve a proposta de manter-se discreto, sem desenhar muito, ao fazer uso de um sintetizador moderno para os padrões oitentistas, é claro. 

 

Ficou bonito, devo dizer, apesar de que se eu fosse gravá-la nos dias atuais, pediria que ele usasse um teclado setentista tradicional. Um órgão Hammond, mesmo com "draw bar" leve, cairia melhor. 

 

Impressionante como o meu baixo ficou com um som quase sem “sustain” nessa faixa. Foi involuntário, não recordo-me de ter pedido para o Zé Luiz (o técnico), chegar nesse timbre, propositalmente na mixagem, mas eu ouço hoje em dia e gosto do resultado. Parece uma gravação dos anos cinquenta, com o som de baixistas que gravavam discos de cantores de R’n’B daquela década e eu gosto bastante de um Fender Jazz Bass com tal característica, embora normalmente prefira o som aveludado com notas gordas e a ressonância natural que esse instrumento possui na sua emissão típica. 

 

Todas as frases de baixo e bateria foram meticulosamente construídas por eu e Dinola, em 1983, e sempre tocamos assim ao vivo. Sobre o Rubens, a construção de suas frases é realmente muito inspirada. Ele compôs essa canção inspirado na canção: "Cause We've Ended as Lovers", do Jeff Beck, e creio que dignificou o estilo desse grande mestre, ao criar uma peça tão bonita quanto a que o motivou. 

 

Há trechos que lembram o som do guitarrista Carlos Santana de certa forma e até o samba-jazz instrumental é mencionado, embora isso tenha sido meramente ocasional pois não foi uma fonte de inspiração direta para nenhum de nós três, mas ao ouvir-se os ótimos trabalhos de Edson Machado, Milton Banana, Tamba Trio, Sergio Mendes, Zimbo Trio e outros, isso pode ser comprovado, por pura coincidência, mas lembra, sim. 

 

E o Zé Luiz destrói. Há certas frases que ele faz ali que são verdadeiramente impressionantes. Inclusive no uso do prato “China” com extrema criatividade, como se fosse um “Ride”, ou seja, nada usual. 

“Ímpeto” (Luiz Domingues/Rubens Gióia/José Luiz Dinola/Fran Alves)

Eis o link para ouvir essa música no YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=M1NBeLvrfH0

Essa canção foi a última que criamos para o disco e quando a fechamos, acreditávamos que estávamos com mais uma peça adequada para agradar os fãs do som pesado em geral, mas igualmente a “Segredos”, ela foi criada em cima de diversos riffs de Hard-Rock e intrincadas convenções ao sabor do Jazz-Rock, portanto, foi nítido que mesmo a forçar uma barra para soar pesado e compatível ao anseio desse tipo de ouvinte, a nossa música soasse estranha nesse métier. 

 

Nenhuma banda autenticamente Hard ou Heavy oitentista usaria tais elementos estilísticos, ao tornar-nos verdadeiros estranhos no ninho, dentro dessa seara. Essa canção tem os mesmos erros e acertos de “Segredos” e “Ufos”. 

 

Ao ouvi-la na atualidade, destaco a execução sob tantos recursos complexos, é claro, mas fora disso, a sua melodia não tem atrativos, e a letra que o Fran criou não foi tão feliz como em “Um Minuto Além”, ao abordar questões sociológicas. Ao ir além, há um pecado em sua construção poética ao exagerar na rima, que deu-lhe um aspecto enjoativo com tantas repetições da sílaba “ar”. 

 

Dessa forma, aborrece o ouvinte ao obrigá-lo a ouvir as palavras: perpetuar, mudar, brotar, gritar, calar... enfim, cansa, ou melhor... está a cansar...

 

Um interlúdio final com acentos talvez seja, supostamente, o único elemento “Heavy” genuíno ali inserido, mesmo assim, na nossa interpretação, é claro que soa como um Hard-Rock setentista.

Eis o link para escutar o álbum na íntegra:

https://www.youtube.com/watch?v=BclFBLpYrpM

O fotolito da capa já estava pronto, e após um teste de cor rejeitado (o vermelho da contracapa ficou desbotado na primeira prova da gráfica), finalmente o Luiz Calanca aprovou, e encomendou a sua impressão. Sobre a questão dele ter sido lançado em 45 rpm, falo logo mais, e tenho histórias, algumas hilárias, sobre as confusões que essa decisão gerou!

Sobre a decisão do produtor Luiz Calanca de lançar o nosso disco em 45 RPM, claro que tal ideia nos assustou. Esperávamos lançar na tradicional rotação de 33 1/3, ou seja, um clássico LP. Quando ele comunicou-nos a sua concepção, de imediato questionamos a sua decisão, pois certamente geraria confusões com muita gente a colocar o disco para rodar na rotação errada etc. e tal.

 

A argumentação dele, foi a de que o formato 45 RPM mostrava-se como uma tendência alternativa, que seria moda em Londres, novamente (houve um modismo semelhante nos anos sessenta), portanto, seria elegante adotarmos tal concepção.

Pelo aspecto técnico, a argumentação foi pelo fato do disco ter sulcos mais largos, e assim ganhar em qualidade sonora, com pontas de graves e agudos, a serem realçadas.

 

E outro fato, de ordem econômica, por ter sulcos mais largos, um EP conteria menos faixas, e por ter menos faixas, poderia essa economia ser repassada ao consumidor, com o EP de 45 RPM, a ter um preço intermediário entre o compacto e o LP. Bons argumentos, todos, mas o definitivo e mais óbvio foi: ele está a bancar, ele manda...

Todavia, o nosso temor pela confusão advinda dessa mudança de rotação, pela qual as pessoas não estavam habituadas, também fora um bom argumento e infelizmente tivemos a constatação disso, assim que o disco foi lançado no mercado. 

 

Insistimos muito para que uma tarja fosse introduzida na capa, para deixar claro ao consumidor, que tal disco não tocaria corretamente na rotação tradicional e que o usuário precisava mudar a rotação de seu pick-up para ouvi-lo corretamente, mas o Calanca não achou necessária tal medida, ao alegar que as pessoas acostumar-se-iam facilmente.

 

Um outro acontecimento que eu preciso registrar neste ponto da minha autobiografia: desde a estreia, ouvíamos comentários negativos sobre a performance do novo vocalista, Fran Alves. 

E nesses meses todos, de janeiro até julho, que é o ponto onde encontro-me na narrativa, recebemos muitas cartas da parte de fãs, com esse tipo de opinião negativa sobre a voz e a performance dele, como intérprete e frontman.

 

Aquelas cartas e comentários que eu ouvia e lia, entristeciam-me, pois considerava o Fran, um vocalista com alto quilate, com desenvoltura em todos os sentidos da vocalização. Ele tinha técnica, pois respirava corretamente, extraindo a emanação de sua voz, do diafragma. Tinha afinação excelente, potência vocal impressionante, emissão, dicção, alcance enorme nos graves mais baixos e agudos muito altos.

 

O seu timbre era interessante, ainda que eu reconheça que a rouquidão é um recurso que nem todo mundo aprecia. Não é todo mundo que gosta do Rod Stewart, mas ninguém pode negar que ele seja um tremendo cantor e eu achava isso exatamente do Fran. Todavia, fui a convencer-me que infelizmente eu não fazia parte da maioria, e pelo contrário, representava a minoria. Somente os membros da banda, e o poeta, Julio Revoredo teciam elogios a ele.

Chegou-se em um ponto em que eu precisei ter um jogo de cintura para não deixar que ele lesse as cartas de fãs e como membro da banda, ele tinha todo o direito de ler e querer responder, mas eu evitei a todo custo que ele se magoasse com tais ataques.

 

E houve o lado humano, claro. Desde que entrou na banda, afeiçoamo-nos a ele, pois ele era um rapaz sensacional. Eu e Zé Luiz ficamos muito amigos dele. Eu, particularmente admirava-o pela luta em prol do seu sonho de vencer na música, viver dignamente de sua arte etc. A sua bondade e generosidade eram enormes e basta ler a letra de "Um Minuto Além", que foi de sua autoria, para ter-se uma boa noção de seus ideais nobres como pessoa humana e artista.

Então, cada vez que eu lia uma carta a mencionar algo desagradável sobre ele, partia-me o coração, pelo aspecto humano, pois achava injusto da parte do fã, não considerar esse lado, e claro que ninguém nem pensa nisso, quando emite uma opinião sobre um artista. 

 

Outro aspecto: estávamos a mudar radicalmente a sonoridade da banda. A maioria dos fãs que manifestavam-se, tinham na mente, a "velha" A Chave do Sol, a tocar como trio, e muito calcada no Jazz-Rock dos anos setenta. Agora, com esse repertório mais pesado e "moderno" para os anos oitenta, precisávamos de um vocalista com "punch" e o Fran fora um vocalista mais do que adequado para a função. Mais que isso, o novo disco ainda nem havia sido lançado e nos deparávamos com toda essa rejeição? Aquilo chateava-me profundamente. Bem, mesmo com os meus esforços para não deixar que ele tomasse ciência do teor das cartas de fãs, ele era inteligente e sensível, ao perceber, evidentemente, que nos shows, havia um clima hostil para ele, da parte de alguns fãs.

Digo isso com muito pesar, mas cheguei a presenciar fãs a abordar-nos no camarim de um pós-show, com a postura abominável de colher autógrafos do trio original e ignorá-lo, retumbantemente. Eu e Zé Luiz falamos com ele (aconteceu no Lira Paulistana, certa vez), para tentar minimizar o mal-estar, mas por mais que solidarizássemo-nos e déssemos-lhe o nosso suporte, claro que ele magoava-se.

 

Lamento contar tudo isso nesta narrativa, mas não poderia omitir a verdade aos fãs do trabalho. Além do mais, tal rejeição sistemática por parte dos fãs, foi o fator preponderante que minou a sua permanência na banda por mais tempo, mas ainda é cedo para falar desse momento de ruptura. Por enquanto, fica só o registro de que ele foi um grande vocalista, e um tremendo Ser Humano, que infelizmente sofreu com tais manifestações do público, e não havia nada que pudéssemos fazer para reverter esse quadro ou no mínimo, amenizá-lo.

Com as sessões de estúdio encerradas e o disco tendo passado pelo processo industrial do "corte", o produtor Luiz Calanca já encomendara à fábrica, a prensagem inicial, concomitante à gráfica que preparava a capa.

 

Ainda em agosto, ambos os fornecedores haviam prometido fazer a entrega, e nessa expectativa, estávamos animados para termos enfim um novo álbum na praça, e que refletisse as mudanças que havíamos promovido, a fim de buscarmos enfim, uma melhor adequação à cena oitentista. Tínhamos esperanças com a balada "Um Minuto Além", e que esta nos permitisse transitar por rádios e TV, havia a presença de "Crisis" (Maya), como legítima representante d'A "Chave do Sol 1982/1984", e as quatro pauladas Hard-Rock, para tentar abocanhar o público pesado.

Não demorou muito, e essa percepção tornou-se visível, e assim a deixar claro que a tentativa fora equivocada, porém eu vou explicitar isso no decorrer da narrativa, oportunamente. 

 

De volta a falar sobre a agenda, o nosso próximo compromisso seria uma aposta, e rendeu uma boa história. Estávamos a trabalhar constantemente com o produtor, Antonio Celso Barbieri, mas ele era um agente autônomo, e não um exclusivo empresário nosso, nem de ninguém de forma específica. 

 

A Cooperativa Paulista de Rock, que começara com perspectivas animadoras no início do ano, esvaíra-se rapidamente. O produtor Mário Ronco, perdera bem rápido o seu entusiasmo inicial, e depois daquelas ações que eu já descrevi, com matérias nos jornais e os shows no Teatro Arthur Azevedo, ele só nos trouxe uma novidade a mais, em maio, quando convocou as bandas para uma entrevista coletiva a visar uma matéria no jornal, "Shopping News"/"City News", que fora desde os anos sessenta, o principal jornal de bairro de São Paulo.

Certo, a matéria saiu com destaque de página inteira, mediante a presença de fotos, mas com aquela abordagem pejorativa com a qual a imprensa grande havia tratado-nos anteriormente, em abril. Portanto, apesar de estarmos com muitas novidades a ocorrer e o disco no forno, não tínhamos naquele momento um empresário exclusivo e confiável, com o qual pudéssemos sonhar com dias melhores, ou que no mínimo, fosse esperto o suficiente, para aproveitar o "momentum", aquele raro e sutil instante onde um artista pode "acontecer".

Nesse ínterim, o ótimo guitarrista, Cesar Achon, da banda "Mammoth", com a qual havíamos tocado no Buso Palace de São Caetano do Sul, em junho, acenou com uma oportunidade diferente, e convidou-nos a participar. Ele conhecera um empresário, que não era do métier do Rock, mas tinha lá os seus contatos, e este, ao sentir a movimentação toda do BR-Rock oitentista, ventilou tentar alguma coisa nesse seu mundo, mas com uma proposta bizarra: a tentar levar o Rock ao seu meio, e não o contrário. Bem, não custava nada ao menos ouvir a proposta do rapaz, e assim, eu e Rubens fomos à Vila Formosa, na zona leste de São Paulo, onde encontramo-nos com o Cesar Achon, e um representante da banda "Karisma", que também entraria nessa história.

   O excelente guitarrista, Cesar Achon, em foto bem mais atual

O Cesar, que era (é) uma pessoa culta e bem articulada, portanto tinha todo o bom senso possível, alertou-nos que o sujeito era do "mundo popularesco", mas desejava fazer uma experiência com shows de Rock nesse circuito de salões e clubes, onde normalmente vendia artistas populares. Até aí, tudo bem, não custava ouvi-lo, quem sabe tentar uma experiência, e no máximo, na pior das hipóteses, teríamos uma história bizarra para contar no futuro, e certamente foi o que aconteceu, e aqui estou eu a concretizar essa previsão pessimista que tivemos no início dessa conversação.

De fato, o rapaz mostrava-se componente desse mundo avesso ao nosso, mas dentro desse planeta distante do nosso, ele mantinha os seus contatos e vendia seus artistas. Foi o tal negócio: valeria a pena fazer show de Rock autoral nesse tipo de ambiente 100% avesso? É claro que não, nem precisava-se conjecturar. Todavia, sabíamos que fãs de Rock, em todas as suas vertentes, existiam nos bairros da periferia, portanto, por que não tentar atingir esse nicho, também?

 

Sendo práticos, é claro que seria uma oportunidade para tocar para Rockers oriundos das camadas sociais mais humildes, que não tinham dinheiro para pagar ingressos em teatros ou danceterias de bairros nobres, onde costumávamos tocar. Sendo assim, "Maomé iria até a montanha" e desprovidos de qualquer afetação, apesar de estarmos com exposição midiática acima da média para uma banda underground, e a ostentar uma agenda de shows significativa, embora não tivéssemos empresário exclusivo, dessa forma, aceitamos fazer a experiência inicial. 

Por conseguinte, foi marcado um show para o início de agosto, no salão da "Sociedade Amigos de Vila Formosa", ou seja, uma associação de bairro. A Vila Formosa não é periférica, muito pelo contrário, é um bairro tradicional e bem estruturado da zona leste de São Paulo, mas se desse certo, os contatos do sujeito, apontavam aí sim, para bairros longínquos do extremo da zona leste, principalmente.

 

Então, no dia 10 de agosto de 1985, tocamos no "S.A. de Vila Formosa", mas apesar da camaradagem entre as bandas, deu tudo errado, ao demonstrar que o rapaz deveria mesmo prosseguir com seus artistas popularescos obscuros e sem dúvida, com a proposta de shows a fazer uso do "playback", isto é, a famigerada dublagem.

 

Bingo! O sujeito recebeu uma lista de equipamento mínimo que necessitávamos, mas no dia do show o PA que havia no local, mostrou-se simplesmente horroroso, assim como a iluminação. Enfim, diante disso, perdemos a esperança de qualquer tipo de negociação posterior com o rapaz, assim como o Cesar Achon, que ficou chateado, também. O evento até ganhou um nome charmoso nos cartazes e filipetas: "Rock in Concert" a evocar signos dos anos setenta.

Mas além da estrutura ter sido péssima, o público esperado não apareceu. Apenas cento e oitenta pessoas pagaram ingressos, em um salão que era bem grande e caberia entre oitocentas a mil pessoas, tranquilamente. Fizemos o show, mas com grande sacrifício, pois o equipamento realmente foi um desastre.

 

Graças ao Cesar Achon, inclusive, ficou melhor, por conta de seus esforços pessoais de última hora para amenizar a situação, ao trazer algum reforço de equipamento de sua propriedade. Contudo, foi duro tocar naquela reverberação gerada inevitavelmente ante a ação de um salão grande, e semi-vazio, com aquele equipamento de PA péssimo.

 

O próximo show, ainda em agosto, teria tudo para ser um desastre igual ou pior, mas revelou-se uma grata surpresa.

Ainda em julho, havíamos sido contatados pelo diretório acadêmico de uma escola estadual de segundo grau. No meio universitário, era comum que os D.A.'s de faculdades mobilizassem-se para produzir shows de Rock e/ou MPB, e basta ler nos capítulos da história do Língua de Trapo em minha autobiografia, para constatar o quanto esse nicho foi importante, por exemplo. 

 

Mas um Diretório Acadêmico de uma escola de segundo grau, foi algo bem mais raro, e claro que ficamos um pouco ressabiados, pois se lidar com jovens universitários já era preocupante pela suposta imaturidade no trato profissional, o que dizer de garotos em idade colegial? 

 

Claro que a abordagem inicial foi ótima, e de fato nós nos surpreendemos com a seriedade com a qual trataram-nos na primeira sondagem, mas por tratarem-se de garotos, quem garantiria que cumpririam as nossas exigências e não digo só pelo quesito do cachê, mas na condução de todo o trâmite a envolver equipamento, divulgação, organização etc? Pelo lado positivo, apreciamos muito o entusiasmo dos garotos, e a sua proposta foi interessante, em promover um micro festival de música autoral, e com A Chave do Sol como "headliner" do evento. 

Seria um show ao ar livre, no pátio da escola e além de tudo o que mencionei, preocupara-nos outras questões. Por exemplo, haveria a autorização oficial do colégio? Quem garantiria a segurança do evento?

Fico até contente por estar a admitir essa preocupação que tivemos previamente, pois a constatação posterior positiva que tivemos foi tão boa, que eu costumo lembrar-me dessa passagem como um exemplo de como as aparências enganam. Muitas vezes na vida, e não só a pensar n'A Chave do Sol, mas na carreira toda, eu estive diante de situações paradoxais desse porte. Essa foi uma delas...
 

Apesar de certa desconfiança de nossa parte, fechamos o show, e os garotos mostraram-se muito responsáveis para atender as nossas exigências que não foram nada estrambóticas, mas meramente garantias de que haveria um equipamento de som e iluminação, com qualidade mínima possível para a realização de um show de Rock profissional. Claro que não exigimos equipamento de primeira linha, nem camarins repletos com itens exóticos.

 

Haveria a presença de duas bandas autorais boas, com ex-alunos da própria escola e que mesmo a habitar um patamar bem underground, nós já havíamos ouvido falar. Foram as bandas: "Anacrusa" e "TNT". O Anacrusa inclusive, há tinha uma kilometragem na música, bem respeitável.

 

No dia do show, quando chegamos ao Colégio Gualter da Silva, localizado no bairro da Vila Carioca, um subdistrito do bairro do Ipiranga, zona sudeste de São Paulo, gostamos de ver o empenho da garotada do DA. Estavam mobilizados desde o início da manhã e naquela hora, cerca de 14:00 horas, o palco estava montado, com o técnico do PA contratado, a finalizar a equalização inicial.

 

Portanto, já foi positivamente surpreendente que tudo estivesse pronto para o soundcheck. E no tocante à organização, eles haviam feito toda a logística da bilheteria, entrada do público, organização dos banheiros e trabalhavam a todo vapor na organização da cantina que venderia bebidas e lanches, além de terem preparado camarins privativos, ao usarem logicamente as salas de aula da escola e também pensado em uma barraca para a comercialização de discos e souvenirs.

 

Tinham também em mãos, o documento oficial de autorização da escola, mais o da delegacia de ensino, e a taxa do ECAD, paga, previamente. Haviam igualmente solicitado apoio da Policia Militar, que faria a segurança do evento. Só uma coisa deixou-nos apreensivos: eles resolveram que o palco seria sustentado de uma forma não convencional, por que fugira-lhes do seu orçamento, a contratação de uma empresa especializada nesse tipo de armação de palcos provisórios e a solução encontrada para improvisar a sustentação, foi o uso de dezenas de carteiras escolares para sustentar um tablado!

Quando vimos aquilo, ficamos realmente preocupados, pois seria um perigo e tanto, usar esse tipo de solução, não usual. O Zé Luiz, que foi o nosso "Professor Pardal", desde sempre, foi verificar a estrutura montada que sustentava os tablados de madeira que serviriam como piso, e veio dizer-nos que estava impressionado, pois os garotos haviam feito amarrações com cordas náuticas de grosso calibre, de uma maneira muito forte, e segundo ele, nem sentiríamos que a sustentação seria dessa natureza. 

 

De fato, o palco não movia-se nem um milímetro, conforme verificamos em uma inspeção feita pelos quatro e dessa forma, ficamos tranquilos. O soundcheck foi sereno. O equipamento contratado não foi de uma empresa grande do mercado, mas foi digno e o técnico, solícito, educado e competente. 

Os rapazes do TNT amavam o som Mutantes de sua "fase Prog-Rock", ou seja, eram anacrônicos em sua determinação, sem dúvida.
Fiquei amigo dos membros das duas bandas, principalmente o pessoal do TNT, com os quais mantive contato por bastante tempo, depois desse evento. 

 

Gostava do som deles, que mostrava-se como uma avis rara naquela década, pois apesar de serem bem jovens, professavam aberta influência setentista, da parte de bandas banidas do imaginário popular na década de oitenta. Esse show, no Colégio Gualter da Silva, foi o primeiro que cumprimos já com o novo disco recém -lançado em mãos, apesar de nós não o termos encarado como show de lançamento. Isso por que estávamos a planejar um lançamento oficial para setembro, no Teatro Lira Paulistana, onde já tínhamos três datas reservadas. Mas foi bom ter o novo disco em mãos, logicamente. 

Vendemos cerca de vinte peças do disco naquela noite, ao darmos o início de sua vendagem, ainda que não alardeada oficialmente até então. E no fim, mais uma boa surpresa: recebemos o nosso cachê sem nenhum problema. 

 

Eram garotos imberbes em sua maioria, mas agiram como homens maduros, muito mais que muitos picaretas que conhecemos no decorrer da trajetória da banda e estendo essa triste realidade para a minha carreira inteira, lamentavelmente.

Ficamos muito contentes em termos fechado e participado desse show, que foi impecável pela lisura da garotada e animado pela recepção do público. Tudo isso ocorreu no dia 24 de agosto de 1985, no pátio da Escola Estadual Gualter da Silva, com cerca de trezentas pessoas presentes no evento. Antes de falar dos três shows de lançamento do EP, no Teatro Lira Paulistana, devo falar ainda de um show avulso ocorrido anteriormente a essas datas e falar bastante da maratona de divulgação do disco, que fizemos, assim que ele chegou da fábrica. 

 

Para encerrar o assunto do colégio Gualter da Silva, infelizmente não existe nenhum registro desse show, tanto de fotos, quanto portfólio. Mas eu soube que um rapaz filmou o nosso show com uma câmera, Mini-VHS, uma raridade na época. Infelizmente, que eu saiba, ele não disponibilizou tal material no YouTube. Ao surgir novidade nesse sentido, posto imediatamente, é claro.

Planejávamos os shows de lançamento do EP com uma certa antecedência. Fechamos três dias no Teatro Lira Paulistana com esse intento, e desde o meio de agosto, praticamente, pensamos nesse lançamento, com vários detalhes. Mais comedida desta vez, embora com a mesma intenção dos shows de lançamento do compacto, em 1984, queríamos fazer novamente um show com atrativos extra-musicais.

Não que tivéssemos arrependimentos em relação às performances nonsense que fizéramos em 1984, mas desta feita, não desejávamos que tais intervenções ofuscassem a banda, e nessa altura, queríamos muito atrair a atenção para o "novo som" da banda e de seu vocalista, que afinal de contas, entrara para a banda com essa missão em específico. O outro ponto em que pensamos, foi a ideia de exibirmos um cenário.

Esta obra acima, é da Beth Dinola e pertence a uma colecionadora particular de Roma, Itália.

Nesse sentido, encomendamos uma ideia a ser desenvolvida pela irmã do Zé Luiz, a Elizabeth Dinola. Como já contei, a Beth Dinola era (é) artista plástica, e embora a sua especialidade fosse a arte em cerâmica, ela desenhava e pintava a usar técnicas, as mais diversas, como grafite, óleo e aquarela, entre outras. Então, ela concebeu uma pintura que seria reproduzida no tecido, diretamente, mas com um efeito de sobreposição que daria uma profundidade muito bonita, quase a caracterizar um efeito de 3D, natural. 

 

A ideia que lhe demos, foi uma síntese do que imaginávamos representar esse novo álbum, no tocante à sua temática expressa nas letras. Evocávamos valores humanistas, falávamos sobre igualdade social, ética, espiritualidade via vida extraterrestre etc. Então, nesses termos, pensamos em uma representação humana, mas sem identidade específica, como a representar a humanidade como um todo, sob uma atitude contemplativa ou algo similar.

Posto isso, a Beth mostrou-nos alguns esboços e dessa forma, agradou-nos bastante a figura de um homem de costas, a mirar para o horizonte, no topo de uma montanha, e com raios de sol a sua vista. E para imprimir a profundidade, uma segunda camada recortada como o miolo de uma fechadura de porta, faria com que o espectador do show visse o homem a contemplar o panorama, pelo buraco da fechadura. Bem, é necessário esmiuçar a simbologia? Acredito que não. A chave do disco, seria a descoberta do sol, ou coisa que o valha, enfim. Aprovamos o esboço e a Beth trabalhou forte na pintura sobre o tecido que ostentava uma dimensão grande, portanto, foram dias e dias de labuta, no seu atelier.

O Zé Luiz e a sua costumeira habilidade manual incrível para qualquer tarefa de marcenaria e afins, tratou de fazer o recorte do tecido e idealizou todo o esquema com o qual ele seria instalado não só no Lira Paulistana, mas como em qualquer outro teatro, doravante. Fora óbvio que tencionávamos usar o cenário durante a turnê inteira do EP, até um eventual novo disco e novo cenário, por conseguinte. Testes de armação foram efetuados pelo Zé Luiz, com a ajuda da Beth e da minha parte, Luiz, no atelier e realmente havia ficado lindo. A ideia da sobreposição ficou fantástica, e mais uma vez o Zé Luiz trouxe-nos o seu talento extra-musical para abrilhantar a banda.

E no quesito das performances, de novo contamos com a colaboração do poeta, Julio Revoredo como performancer, redator e consultor, naturalmente. Contaríamos também com aqueles amigos e agregados da banda, que auxiliaram-nos em 1984. Criamos no "brainstorm", algumas maluquices, mas não tão nonsense como as de 1984. Contudo, antes de falar sobre os shows propriamente ditos, tínhamos um compromisso anterior a ser cumprido, e curiosamente, no mesmo local, o Teatro Lira Paulistana...

Por incrível que pareça, tínhamos um compromisso a ser cumprido no mesmo espaço onde faríamos os shows de lançamento do EP, portanto. Aparentemente, isso foi um tremendo de um anticlímax, mas aceitamos fazer um show avulso no Lira Paulistana, exatamente por que não dispensávamos oportunidades nessa época, e também por que não achávamos que essa coincidência atrapalharia os nossos planos. De fato, tratou-se de uma época em que os shows de música autoral haviam aos borbotões, e quase todos os dias pela cidade. Realmente não lembro-me em termos ventilado sequer, que a proximidade de datas, e sobretudo o fato de ser no mesmo espaço, automaticamente pudesse inviabilizar as próximas apresentações.

O produtor, Antonio Celso Barbieri, em foto bem mais atual
 

Outro fator, foi por ser mais uma ação perpetrada pelo produtor Antonio Celso Barbieri, e animava-nos ver que entre tantos produtores que entraram e saíram de nossa vida, o Barbieri fora de longe, o mais sério e empenhado em fazer a cena ir para a frente.
Dessa maneira, subimos no palco do Teatro Lira Paulistana, no dia 15 de setembro de 1985, para dividir a noite com a banda "Excalibur", no evento que recebeu o nome de: "Pátria Amada/Pátria Irada", em uma alusão à data cívica de 7 de setembro.

Foi um dia de semana, e não atraiu um grande público, apesar dos esforços do Barbieri, mas gostamos de tocar com os amigos do Excalibur com a sua performance "quase Doorszeana", apesar do ranço Heavy-Metal. Apenas cinquenta pessoas desceram a famosa escadaria do Lira Paulistana, nessa noite. 

 

Dali em diante, teríamos os três dias do lançamento do EP, e muitos compromissos de mídia para divulgar o novo álbum, e também os shows.

O cartaz ficou (mau) dividido, pelo tamanho mínimo da minha impressora... e foi xerocado de um exemplar do acervo do poeta, Julio Revoredo, que gentilmente emprestou-me.

O que tínhamos criado para as intervenções nos shows, foram apenas três performances. Na entrada do show, uma locução a esmo. No meio do show, uma atuação com atores a interagir com a banda e na parte final, uma performance do poeta, Julio Revoredo, mais uma vez disfarçado, através de uma caracterização enigmática.

A intervenção do meio foi parecida com a que usáramos em 1984.
A diferença, foi que ao invés de uma simulação da perseguição de um estranho refugiado, na bateria do Zé Luiz, a ideia seria desta feita, um sequestro relâmpago.

Atores entrariam com certa contundência, munidos com armas de brinquedo, e "sequestrariam" o vocalista Fran, para que pudéssemos tocar o número instrumental, "18 Horas". E a participação do Julio também seria simples.

Apenas uma entrada em cena, durante a execução de uma música, quando ele caminharia pelo palco, sem maiores explicações ao público e sairia de forma inusitada de forma incólume. Em suma: somente uma intervenção para confundir o público, a usar um pouco do conceito do Teatro do Absurdo, nada demais, mas sempre passível de se criar um frisson extra na plateia. 

 

Uma outra preocupação de nossa parte, desde o final de agosto, estávamos a trabalhar forte no quesito divulgação do disco, simultaneamente aos preparativos do show de lançamento do novo disco. Em 28 de agosto de 1985, participamos ao vivo do programa, "Panorama", uma revista cultural muito boa, produzida pela TV Cultura de São Paulo. 

Participar do "Panorama", revelava-se uma meta cobiçada por todos os artistas, pois era importante aparecer lá, por certamente render bons frutos ao artista. A nossa participação foi tocar ao vivo, com direito a uma micro entrevista. Chegamos cedo aos estúdios da TV Cultura, e passamos o som dignamente. 

 

Apesar de termos escolhido uma das músicas, bem pesada ("Segredos"), conseguimos tocar com razoável conforto, ao considerar-se a contenção de volume que foi nos solicitado dentro de um estúdio de TV. A outra canção, seria: "Um Minuto Além", definitivamente a eleita entre nós como mais conveniente para apresentações na TV, doravante. Então, quando o programa entrou no ar, esperamos o sinal dos técnicos, e tocamos, "Segredos", com muita energia.

Quando encerramos, a apresentadora/entrevistadora, Paula Dip, foi muito simpática conosco, no entanto, ele estava mal preparada pela sua produção, por que não tinha perguntas com substância em sua ficha, para formular-nos. Ao querer ser descontraída, insistiu em perguntar-nos sobre sermos ou não "metaleiros" e a exagerar em gesticular-nos o famigerado, "malocchio", aquele ridículo sinal a insinuar chifres, de origem medieval, achou que agradar-nos-ia com aquela baboseira clichê e pior, absolutamente fora da nossa real identidade. Eu mesmo respondi, com simpatia, é claro, mas neguei que tivéssemos relação com aquela cultura metálica.

Disse-lhe que éramos uma banda de Rock, que as nossas letras evocavam ideais humanistas, sociais, mas ela insistia naquela caricatura, a tecer comentários tolos sobre o comprimento de nossas respectivas cabeleiras, nosso figurino etc. Enfim, falamos sobre o novo álbum e um pouco sobre a Baratos Afins, quando o Rubens enalteceu o Luiz Calanca pelos seus esforços em prol do Rock etc.

 

Quando a conversa encerrou-se, fomos convidados a tocar o segundo número, mas o tempo da TV urgia, e pelo monitor, vimos que mal a música havia saído da sua introdução e os caracteres do programa já estavam a subir, a denotar que o programa estava por encerrar-se.
Questão de segundos, vimos que saiu do ar, e assim paramos de tocar, naturalmente.

No cômputo geral, apesar das queixas que eu teci acima, foi uma ótima apresentação. Ao assistir o vídeo nos dias atuais, acho que a banda estava muito afiada. Assista abaixo: 

https://www.youtube.com/watch?v=vYaWtENqdbE

O Link para assistir o vídeo citado, no YouTube

Certamente que a canção, "Segredos" não fora nem de longe uma música minimamente com um apelo Pop e que justificasse, portanto, a sua execução na TV, mas naquele momento, na perspectiva de querermos mostrar as músicas novas do novo disco, descartávamos "Crisis (Maya)", por esta ser instrumental, portanto, qualquer uma das outras cinco opções, esteve disponível, em tese.

Logo notamos que no ambiente avesso ao Rock, que era a TV, a escolha natural sempre recairia sobre "Um Minuto Além", mas na possibilidade de exibir-se mais de uma, todas as outras quatro opções, eram pesadas. Dessa forma, tocar "Segredos" no Panorama, foi natural para nós, mas ao analisar hoje em dia, foi muito paradoxal que na entrevista, a banda colocasse-se como uma banda palatável para o público em geral, quando na verdade, é claro que não o era, e aquela pauleira toda, mais assustava e estigmatizava, do que oferecia-nos dividendos. 

 

Outro paradoxo foi o de se ter buscado o caminho do peso, mas ao mesmo tempo, negar a conexão com o Metal, em voga. Essa confusão de identidade também ajudava a confundir o público, certamente. Falo isso com toda a isenção e a usar de sinceridade, no alto da experiência adquirida. Mais uma razão para repensar o rumo da banda na época, e de fato, estávamos com um disco recém-lançado, mas tínhamos dúvidas sobre o (mau) passo dado.

 

Mais compromissos de TV estavam agendados para os próximos dias...

Ainda a falar sobre TV, no dia 30 de agosto, tivemos uma jornada dupla, em programas femininos. Logo de manhã, bem cedo, estávamos novamente a lutar contra o sono, nos estúdios da TV Record de São Paulo. O compromisso seria no programa: "A Mulher Dá o Recado".

Apresentado pela simpática atriz, Márcia Maria, fora o típico programa feminino, com muitas matérias sobre moda, maquiagem,
cuidados com o corpo/estética e cabelos, psicologia no enfoque feminino e culinária & decoração etc.

 

Já havíamos participado desse programa anteriormente, e a entrevista havia sido conturbada, motivada pela falta de melhores conhecimentos musicais da parte da apresentadora, mas sobretudo pelo fato de sua produção não ter fornecido-lhe subsídios, na ficha que tinha em mãos. Enfim, entendo perfeitamente que não fora sua culpa, inteiramente.

Desta feita, tínhamos o lançamento do EP para falar, além de shows, e um novo vocalista, Fran Alves, já que na aparição anterior, tínhamos, Chico Dias na formação da banda. Claro, em um programa direcionado a um público nada aficionado do Rock, escolhemos a única opção mais palatável, que foi: "Um Minuto Além". 

Assista abaixo essa aparição nesse referido programa:

https://www.youtube.com/watch?v=hF84iZ2BVUU
O Link acima direciona para esse vídeo citado, no YouTube

A apresentadora Márcia Maria foi simpática e solícita, como sempre, mas desta vez, cometeu uma gafe, no momento em que entrevistou-me. Ao iniciar sua fala, ela referiu-se à banda, como: "Chave de Ouro", ou seja, bem que eu disse no começo da narrativa, que esse nome seria inadequado para uma banda de Rock...

Quando iniciamos a dublagem, contudo, notamos um certo frisson dos cameramen, e de outros funcionários da produção. Pareciam incomodados com a duração da canção. Como apesar de ser uma balada lenta, "Um Minuto Além" contém uma metragem acima do padrão Pop das músicas radiofônicas, no alto de seus cinco minutos, foi mais um problema não dimensionado anteriormente que teríamos doravante, tanto na TV, quanto rádios. No período da tarde, enfrentaríamos uma outra maratona de TV.

Desta feita na TV Gazeta, participaríamos do programa: "Mulheres em Desfile", outra atração feminina e posso afirmar, ainda mais tradicional que a que participáramos na parte da manhã, na TV Record.

 

Apresentado pela dupla, Yone Borges e Claudete Troiano, tinha a típica grade dos programas femininos, com uma boa audiência, ainda que para os nossos interesses, seria óbvio que a porção que arrebataríamos seria bem pequena. Fomos muito bem tratados pela produção, sem dúvida, mas apesar disso, a espera para entrarmos em cena, foi longa, pelo fato do programa ser ao vivo, e no contraste por pedirem-nos que estivéssemos no estúdio, com uma hora de antecedência, mas estávamos na verdade, escalados para entrar no ar, bem mais tarde.

Bem, como eu já disse muitas vezes, neste e em outros capítulos, sempre adorei bastidores de TV. O contato com outros artistas, inclusive de outras modalidades, foi sempre estimulante para a minha percepção, fora as coisas engraçadas, os improvisos, coisas malucas que acontecem atrás das câmeras. E nesse dia, não foi diferente, com a possibilidade de assistirmos uma explicação minuciosa de um ginecologista a discorrer sobre menstruação e um confeiteiro que passou uma receita de bolo de côco, antes de nós sermos chamados a entrarmos em cena...

Fomos introduzidos pelas apresentadoras, e fizemos a nossa dublagem. De novo, como no outro programa que fizéramos, quando a música ainda estava na sua metade, os cameramen mostraram-se incomodados. Alguns faziam sinais para nós, a cobrar-nos o término da música, mas que idiotas! Não sabiam que estávamos a dublar?

 

Enfim, ficara claro que teríamos mesmo um problema a ser enfrentado doravante em termos de TV e Rádio. Por nossa falta de noção do mercado com maior clareza, não fora só a questão das músicas do novo disco serem peso pesado para o padrão popular do mainstream, mas a metragem delas, era proibitiva para os padrões desse métier. 

Assista abaixo essa referida aparição nesse programa:

https://www.youtube.com/watch?v=skTmNw3mK5g
O Link acima direciona para assistir no YouTube

Enfim, foi bem desagradável para nós vermos essa gente mal-educada a fazer-nos sinais fora de propósito, mas uma luz vermelha acendeu na nossa percepção. Foi mais uma contrariedade que
teríamos por conta de nossas más escolhas feitas ao final de 1984.

 
No dia 4 de setembro, estávamos novamente nos estúdios da TV Gazeta, desta feita para participarmos novamente do "Realce", um programa onde já éramos habitues, e onde foi sempre engraçado participar, principalmente pelas maluquices do Mister Sam.

 
Dublamos as músicas: "Segredos e "Ufos", duas peças muito pesadas do disco, mas sem preocupação com a estética ou pelo tamanho delas, pois tratou-se de um ambiente muito mais propício para uma banda de Rock e a liberdade que o Mister Sam dera-nos, foi total.

 

Desta vez, digno de nota, foi que esquecemo-nos de divulgar a nossa caixa postal, e o Sam não se fez de rogado ao abrir o terceiro bloco do programa e dar-nos mais alguns minutos e assim, na base da brincadeira, o Rubens chamou-o de "pilantra", dentro do contexto da linha adotada pelo próprio Sam, ou seja, a pilhéria nonsense, é evidente.

Assista abaixo, mais uma aparição maluca da Chave do Sol no Realce do Mister Sam, na TV Gazeta de São Paulo:

Link para assistir no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=w7XMxNrb4_4

Finalmente, voltamos ao "Realce" no dia 29 de setembro de 1985, com a clara intenção de reforçar a divulgação dos shows de lançamento do EP. 

E mais uma aparição no "Realce", alguns dias depois, abaixo:

Link para assistir no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=n3TBotg0Xwc

Nessa aparição, além de dublarmos uma música pouco divulgada desse disco, no caso, "Ímpeto", há de mencionar-se o fato de que na edição da TV Gazeta, foi acrescentado um efeito psicodélico muito estimulante durante a execução da música. A se parecer com o programa "Beat Club" da TV alemã, que causou furor nas décadas de sessenta e setenta, portanto mostrava-se anacrônico para os anos oitenta, é lógico, mas eu nem preciso dizer o quanto eu gostei dessa inserção totalmente surpreendente, para dizer o mínimo, na condição de um inveterado fã da estética dessas duas décadas (1960 & 1970). No vídeo acima, é preciso avisar que infelizmente a cópia original em VHS com a qual o preservamos, apresentava um corte brusco, portanto, quase a metade da música foi suprimida. Paciência...

Falo a seguir sobre programas de rádio em que participamos , nessa fase de lançamento do EP.

Nessa fase, também fizemos bastante programas de rádio para divulgar o novo disco, e os shows de lançamento, que aproximavam-se. No dia 1° de setembro de 1985, eu e Rubens fomos à rádio 97 FM, de Santo André-SP, falamos bastante sobre o novo disco e os shows que chegavam. 

 

Claro, discorremos também sobre o show intermediário que faríamos no mesmo Teatro Lira Paulistana, no projeto "Pátria Amada/Pátria Irada", do produtor, Antonio Celso Barbieri. Nesse programa, apresentado pelo Beto Peninha, o enfoque de seu público era costumeiramente formado pelos apreciadores do Heavy-Metal, e daí, tocamos sons mais condizentes como "Ufos", "Segredos" e além do mais, "Um Minuto Além" revezou-se com "Anjo Rebelde", como "BG", ou seja, foram músicas de fundo, enquanto éramos entrevistados.

 

No dia 6, fomos novamente à Rádio Cultura AM, onde o simpático, e então desconhecido Serginho Groisman, novamente recebeu-nos para uma boa entrevista.

Essa entrevista em específico, eu ainda tenho preservada em fita K7. Penso em digitalizá-la e disponibilizá-la no YouTube, assim que possível. No dia 7, tínhamos agendado duas entrevistas em dois programas em uma mesma estação, a USP FM, que foram muito bons para a banda, mas uma delas teve um significado simbólico em meu caso, em especial.

Participamos inicialmente da "Rádio Matraca", programa conduzido pelo Laert Sarrumor, portanto, foi importante para a minha consciência, como se fosse uma oportunidade de jogar uma pá de cal sobre qualquer resquício de ressentimento que pudesse ainda haver entre eu e o Laert, por conta de eu ter deixado o Língua de Trapo, um ano e dois meses antes, para dedicar-me à Chave do Sol.

 

Mais simbólico do que isso, foi impossível, pois estávamos ali, eu e Rubens, a falarmos sobre o novo disco d'A Chave do Sol, shows etc. Nesse dia, fiquei mais uma vez muito impressionado com o conhecimento mastodôntico que o Ayrton Mugnaini Jr. demonstrou possuir. Não que eu não soubesse disso, desde 1980, aliás, quando o conheci, mas naquela tarde nos estúdios da USP FM, ele estava a produzir um bloco sobre jingles de uma famosa indústria fabricante de geladeiras e máquinas de lavar roupas. 

Em suas mãos, tinha cerca de cinquenta compactos simples, a conter jingles dessa empresa e seus produtos, de sua coleção particular. Isso foi infernal em minha avaliação, pois ele sabia tudo sobre Rock, MPB, Jazz, Blues, Folk, erudita, Black Music... e até jingles publicitários? Terminada a nossa participação no programa: Rádio Matraca, fomos a um outro estúdio, nas mesmas instalações dentro do campus da USP, e gravamos participação no programa, "Sinergia", do jornalista, Valdir Montanari.

Esse foi um raro programa na rádio paulista e brasileira, que em plena metade da década de oitenta, propunha-se a tocar e falar sobre Rock Progressivo setentista, um verdadeiro disparate, digno de ser alvo fácil dos xiitas daquela década de oitenta, construída sob parâmetros tão antagônicos.

 

No entanto, o Valdir era um abnegado, e além de manter nas bancas, as revistas Rock Star, Rock Passion & Rock Show, ele mantinha esse programa de rádio, e acabara de lançar um livro sobre o Rock Progressivo. E na sua visão, ele enxergava elementos progressivos no trabalho d'A Chave do Sol, embora particularmente eu achasse isso um pouco vago. Se havia algo Prog na nossa música, fora muito sutil, pois embora eu amasse (amo) o Prog Rock setentista, no som d'A Chave do Sol o que predominou foi o Jazz-Rock, outra vertente setentista que aprecio, mas bem mais moderadamente.

 

O Rubens também gostava de Prog Rock, mas a nossa história galgou-se muito mais no Jazz-Rock, mesmo nesse momento de 1985, onde o peso do Hard-Heavy oitentista incorporou-se à nossa música. A entrevista foi positiva, e eu também a tenho preservada em uma fita K7, a espera de um provável lançamento no YouTube.

 

Voltamos, dias depois, ao "Matéria Prima" da Rádio Cultura AM, graças a uma gentileza da parte do comunicador, Serginho Groisman, que convidou-nos para reforçarmos a divulgação dos shows de lançamento do EP. Isso aconteceu no dia 27 de setembro de 1985, com mais músicas executadas, e uma boa conversa.

 

Já no dia 30 de setembro de 1985, estávamos novamente no programa "Balancê", da Rádio Excelsior/Globo, de São Paulo. Verdadeiros habitues daquele programa, eu e Rubens representamos a banda mais uma vez, naquela pantomima desagradável que representava dublar-se para uma pequena plateia presente.

Nesse dia, o Fausto Silva reforçou o convite para agilizarmos uma aparição no programa de TV, "Perdidos na Noite" que a mesma equipe do Balancê produzia. Nessa altura, o programa já não estava mais na TV Gazeta, e agora era exibido pela TV Record, sob uma estrutura melhor de produção, mas a manter a anarquia generalizada. Segundo ele, nós deveríamos entregar o nosso material para a sua produtora, Lucimara Parisi, e como éramos velhos fregueses do Balancê, ela escalar-nos-ia rapidamente. 

 

Claro que aceitamos, e rapidamente mobilizamo-nos para tal tarefa, que foi realizada por eu mesmo em pessoa. Esta é uma história inacreditável e a alguns parágrafos atrás, eu cheguei a adiantar que o fato do novo álbum ter sido lançado em 45 rpm, trouxe-nos aborrecimentos, não é mesmo? Pois é. Essa é uma das histórias que vou contar, ou seja, mais uma que entrou para o rol de casos tragicômicos da banda. Mas antes disso, para não perder a cronologia, chegou o momento de falar sobre os shows de lançamento do EP...

Não quero parecer intransigente, mas veja o texto desse serviço publicado na revista "Isto é", uma das maiores do Brasil. Como assim, damos uma chance ao Jazz Rock e ao Blues? A ideia do release distribuído à imprensa foi clara: todas as vertentes citadas tinham a ver com o trabalho.

Os shows de lançamento do EP foram feitos com o foco máximo que podíamos manter. Digo isso, por que o clima estava estranho internamente, apesar de estarmos sob um ritmo frenético, com tantos compromissos de mídia e shows, pois sabíamos que o Fran estava consternado com os sinais de rejeição que ficaram claros, lamentavelmente, por parte dos fãs, principalmente, mas também por pessoas ligadas mais diretamente a nós, que comentavam sobre o seu desagrado em relação à presença dele na banda. Mesmo chateados com essa movimentação, e ao vermos o Fran entristecido, não queríamos que ele saísse, sob uma primeira instância.

Para nós, tínhamos dúvidas em relação ao posicionamento que adotáramos sobre o peso extra adquirido no trabalho da banda, praticamente a descartar o repertório antigo e tradicional, mas mesmo que mudássemos tudo (que loucura, com um disco novo recém-lançado), não cogitávamos ficar sem o Fran. Gostávamos dele como cantor, frontman, artista e ser humano, sem dúvida alguma. Enfim, essa foi a nossa posição, mas ele tinha os seus sentimentos e seria natural que buscasse os seus interesses pessoais, certamente.
Digo isso ao basear-me no fato consumado, pois na prática, no calor da ocasião, é claro que eu não dimensionava dessa forma. Ninguém, aliás...

Bem, a despeito dessa energia mais baixa que notamos, o empenho nos ensaios foi total e a pré-produção, idem. Fizemos tudo o que fora possível na época, para divulgar os shows corretamente.
Tínhamos um belo cenário pronto, criado e produzido pela Elizabeth Dinola, e claro, com a providencial mão de obra de seu irmão, José Luiz Dinola. As intervenções performáticas foram mais simples desta feita, mas estavam ensaiadas a contento, também.
O técnico do Lira Paulistana, Canrobert Marques era nosso amigo e daí em diante, tornou-se até o nosso técnico em shows fora do Lira.

Enfim, tudo mostrava-se favorável para que efetuássemos ótimos shows... e assim concretizou-se! Não tenho lembranças específicas sobre cada um deles, que justificasse alguma menção especial, portanto, falarei genericamente sobre os três dias. Bem, o show começava com uma locução em off, com o poeta, Julio Revoredo a declamar um poema de sua autoria.

 

Ele fazia essa locução, pela coxia do teatro e causava um impacto inquietante, visto que obviamente declamava um de seus poemas mais herméticos, de difícil compreensão para o público em geral. Claro que isso causava um efeito, e lembro-me até que o jornalista, Antonio Carlos Monteiro, a representar as revistas, "Roll" e "Metal", ter comentado que achara aquilo muito incomum para um show de Rock "moderno", pois foi o tipo de intervenção performática que não era mais comum, desde os anos setenta. Bem, nesse aspecto, particularmente eu tomava uma declaração dessas como um verdadeiro elogio, é óbvio.

Tocamos todas as músicas do EP, evidentemente, além de "Luz" e "18 Horas", do compacto. Mas também tínhamos "Átila", no repertório, que continha bastante peso e as intervenções dos três instrumentistas em momentos solo, foram observadas no palco.
Geralmente tais intervenções eram longas, a justificar a saída dos demais do palco, para que voltassem em momentos combinados previamente como "deixas". Para fornecer uma diferenciação em uma dessas ausências do Fran, nos números instrumentais, criamos uma intervenção com "atores".

O sketch foi mais uma intervenção típica do "Teatro do Absurdo", com três atores a entrar no palco, ao final da música que antecedia uma dessas saídas do Fran, a sequestrá-lo, mediante o uso de força bruta e sob a mira de uma arma de fogo fictícia. Tratou-se de uma velha espingarda que o Rubens detinha em casa, que era mais uma peça decorativa do gabinete de seu pai. Claro que não funcionava, mas era real e antiga. No número, os atores entravam mascarados e tiravam o Fran com uma certa truculência. Havíamos combinado que mesmo não sendo uma ação feita por atores profissionais, que fosse contundente e rápida, para suscitar a dúvida no público.

O efeito de tal ação realçar-se-ia com o fato de que mesmo diante de uma situação inusitada, a banda continuaria a tocar, a ignorar o ato. Nessa fração de segundos, queríamos deixar o público atônito.
Claro que esse sentimento duraria poucos segundos, pois não haveria como demorar muito além do bom senso de cada um.

Mas nos três dias o efeito foi alcançado e particularmente, eu adorava ver a reação das pessoas nesse momento do show. Na parte final, uma outra intervenção semelhante ocorria, com o poeta, Julio Revoredo totalmente disfarçado, a usar um manto negro, e entrar no palco e caminhar de uma forma lenta e um tanto quanto sombria. 

Uma receita de bolo absurda, lida em off, e que desnorteava o público. Acervo e cortesia de Julio Revoredo.

Mais uma locução, desta feita gravada em fita K7 (com minha voz), fora disparada e deixara o público novamente atônito. Bem mais simples, como já havia salientado, mas tais sketchs foram muito funcionais. Devo registrar que o cenário ficou lindo, mas recebeu críticas, e até motivou pilhérias, infelizmente.

O fato, é que quando vimos a concepção da obra, dos primeiros esboços apresentados pela Beth Dinola, até o seu lay-out final, não levamos em consideração a malícia, típica marca do povo brasileiro. Então, a ilustração de um homem a fitar o horizonte, sob o sol, fora retratado de costas, é bem verdade, mas este a se mostrar inteiramente nu! Em nossa visão fora uma metáfora da humanidade, mas piadas circulavam sobre o show d'A Chave do Sol (ficamos a saber), a conter  um homem "pelado" como cenário e portanto, ter conotação "gay". Rimos (é claro), dessa baboseira, mas consideramos que aquilo jamais seria compreendido como algo filosófico, a evocar o humanismo, a não ser que passássemos a fazer shows na sede da "Palas Athena", ou da "Sociedade Teosófica"...

Embalagem de um saco de balões (em São Paulo, chamamos isso de "Bexiga"), que usamos no show. Acervo e cortesia do poeta, Julio Revoredo

Ao lamentarmos bastante a incompreensão do público, só usamos o cenário completo, nesses três dias, para aposentar o homem nu.
A partir daí, só passamos a usar somente a parte externa, com a fechadura, e mesmo assim em poucas ocasiões, pois demandava uma estrutura de cenografia que nem todo lugar onde tocamos doravante, possuía.

Esses três shows de lançamento do EP, ocorreram nos dias 27, 28 e 29 de setembro de 1985, no Teatro Lira Paulistana, de São Paulo. O público presente nos três shows foi de:
Dia 27: oitenta pessoas
Dia 28: cento e vinte pessoas
Dia 29: noventa pessoas

Volto a falar sobre os aborrecimentos que o disco causou-nos, pelo fato da sua rotação alternativa, ser em 45 rpm...

Eis acima o EP de1985, na íntegra, para ser escutado.

Link do YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=BclFBLpYrpM

Abordo neste instante alguns fatos sem uma cronologia precisa, por que são lembranças dispares entre si, embora oriundas de uma mesma fonte: o fato do novo álbum ter sido lançado em 45 rotações por minuto (rpm). Esses três casos que contarei, aconteceram no segundo semestre de 1985, após o lançamento do disco, naturalmente, pois as confusões são inerentes à questão gerada pela rotação alternativa do vinil. 

 

Nos primórdios da indústria fonográfica, a rotação dos primeiros discos de vinil, foi a clássica, com 78 rpm. 

Apenas nos anos cinquenta, surgiu uma nova tecnologia que trouxe o LP (Long Player), ou seja, um disco com maior capacidade de armazenamento de músicas e a rotação adequada para executá-lo, passou a ser de 33 & 1/3. Mas haviam também discos lançados em 45 rpm, geralmente compactos simples e duplos. Eu não saberia determinar exatamente quando surgiram os discos adequados para 45 rpm, mas sei que no meio dos anos 1980, tornou-se uma espécie de moda (uma reciclagem na verdade, pois nos anos sessenta também houvera tido um "boom" desse formato), principalmente na Inglaterra, com bandas tanto do nicho do Heavy-Metal, quanto da turma do Pós-Punk, a lançarem entre um LP e outro, um EP, ou seja, um trabalho com 45 rpm, como uma opção intermediária entre o compacto simples, que geralmente trazia o grande sucesso do LP e uma música obscura no lado B (geralmente não inclusa no LP, para forçar o fã a comprar o compacto, também) e o LP normal a seguir.

Essa matéria acima, foi publicada em junho de 1985, na Revista Bizz, a enfocar a Baratos Afins, não como loja, mas como micro gravadora que apesar de estar a lançar tantos artistas, continha as suas dificuldades financeiras, também. Na foto clicada na famosa Galeria do Rock, onde a Baratos Afins foi a pioneira loja de discos ali a instalar-se, da esquerda para a direita: Serginho Santana (Patrulha do Espaço), Robson Goulart (Performances), Hélcio Aguirra (Golpe de Estado), Luiz Calanca e eu, Luiz Domingues, com a mão no queixo e assinalado por uma marca de caneta esferográfica.

Então, antenado sempre nas novidades europeias, o Calanca quis lançar alguns discos das bandas de seu elenco, nesse formato. Os seus argumentos principais foram:
 
1) A tendência "moderna".
 
2) O fato do sulco ser mais largo, a aumentar a qualidade do áudio da bolacha.
 
Mas claro que houve um terceiro elemento além, que foi o fato do álbum ficar mais barato, pois se continha menos músicas, portanto minimizava o custo do artista em estúdio, a gravar menos.

Postas essas explanações, vamos aos casos propriamente ditos:

1) Certa vez, eu estava presente na loja Baratos Afins, a visar falar com o Calanca, quando finalmente ele veio atender-me. Para quem conhece o Luiz Calanca, e a movimentação na loja, sabe bem que é mais fácil marcar uma audiência com o Papa, ou o presidente dos Estados Unidos, do que falar com calma com ele, Calanca.
Não que ele seja difícil por questão de temperamento, muito pelo contrário, pois é um rapaz simples, solícito, brincalhão e sempre de bom humor. O problema, é que não param de abordá-lo, o tempo todo. É assim que ele vive desde que o conheci, em 1983, até os dias atuais. 

 

Então, sob um raro momento em que o Calanca chamou-me para conversarmos, um funcionário interrompeu-nos poucos segundos depois, a dizer-lhe ser um interurbano de um cliente de Cachoeiro do Itapemirim-ES, que estava a desejar fazer uma troca. 

 

Inevitavelmente, eu o ouvi a falar ao telefone. Calanca dizia para o rapaz, que o disco estava perfeito e não estava a entender a reclamação do rapaz. Ele falava coisas como:
-"como assim, parece que o vocalista está bêbado?"
-"disco estragado?"

Foi quando o Calanca disse-lhe:
-"amigo, em qual rotação o disco está a ser tocado na sua pick-up?"
Aquela frase estarreceu-me, pois temi pela resposta que o cliente daria... quando ele desligou enfim o telefone, disse-me que enquanto falava com o cliente, ouvia ao fundo a canção: "Anjo Rebelde", a ser tocada em 33 &1/3 e dessa forma, é claro que a banda soava como um pastiche em fase de derretimento...

Aconselhado a mudar a rotação no pick-up, o cliente verificou enfim, que em 45 rpm, a música era executada em sua normalidade...

2) Mais ou menos nessa mesma época, eu estava em minha casa em um domingo a tarde, a ler o jornal e descansar, quando resolvi ligar o rádio. Eu sabia que o nosso disco estava com a execução de "Anjo Rebelde" e "Um Minuto Além", na programação da 89 FM, e dessa forma, arrisquei ouvir um pouco da programação para ver se dava sorte em escutar uma das duas. Devia ser 15:00 horas mais ou menos e após uma overdose de bandas Techno-Pop oitentistas, enfim eu ouvi a introdução de "Anjo Rebelde", mas claramente na rotação errada em 33 & 1/3. A música arrastava-se e o riff soava medonho, como se o baixo e a guitarra estivessem com as cordas frouxas, muito longe da altura correta de sua afinação. Quando a voz do Fran entrou, piorou muito, pois pareceu um fantasma ébrio, a cantar uma ária de ópera no tobogã de uma piscina...

Aquilo deu-me desespero, pois fora vergonhoso para a banda, ter uma execução radiofônica nessas circunstâncias!

Então, subitamente, a música foi tirada do ar, mas de uma maneira brusca, a denotar que algum técnico entrou a correr na sala técnica do estúdio e tirou a agulha do disco as pressas, com truculência eu diria, pois deu para ouvir o som de um tremendo arranhão! Hilário! O funcionário colocou o disco no pick up, e deve ter ido ao banheiro, foi tomar um cafezinho, sei lá, e deixou tocar a música daquela maneira, até a sua metade praticamente!

 

A emissora ficou alguns segundos em silêncio profundo, mas a música não tocou novamente, na rotação correta, como eu torci para que acontecesse. O sujeito deve ter ficado com raiva, e quebrado o disco.

A terceira história é a mais hilária, ainda que vergonhosa para a banda, embora não tenhamos tido nenhuma culpa por isso. Conto a seguir.

A terceira ocorrência foi a seguinte: ao seguirmos a orientação do Fausto Silva em pessoa, fomos preparar o material e eu, pessoalmente, fui levá-lo à produção do programa: "Perdidos na Noite", nas dependências da TV Record de São Paulo.

Nessa época, a TV Record ainda pertencia à família Machado de Carvalho, e apesar de estar decadente, notava-se nos velhos estúdios da Avenida Miruna, lembranças dos tempos gloriosos de outrora, através de fotos pelos murais etc. Bem, reminiscências a parte, lá fui eu com disco, release & portfólio debaixo do braço. Fui recebido por uma produtora, cujo nome não recordo-me, mas que tratava-se de uma subordinada de Lucimara Parisi.

Ela recolheu o material e não demonstrou muito entusiasmo quando disse-lhe que a banda havia participado de muitos programas, "Balancê", da rádio Excelsior Globo, tampouco impressionou-se quando eu disse-lhe que o Fausto Silva em pessoa, havia dado-me a dica para procurar a Lucimara etc. A sua resposta, apesar de simpática, pareceu-me protocolar, com a afirmação de que "analisariam" o material, e dar-nos-iam uma resposta em alguns dias, ao fornecer então um número de telefone para comunicar-nos o seu veredicto.

Passados alguns dias, ligamos para a produção e uma demora bem cansativa começou, com postergações sistemáticas das produtoras, para dar-nos uma resposta concreta. Um dia, uma produtora deu-nos uma resposta, enfim. Disse-nos que sentia muito, mas nós não seríamos convidados a apresentarmo-nos no programa.

A resposta lacônica irritou-me, pois na minha concepção, a banda reunia totais condições para apresentar-se. Quantas programas de TV já havíamos realizado até aquele ponto? Inclusive ao tocarmos ao vivo, foram muitos, ora bolas. Bem, claro que seria um direito deles de nos recusar, mas eu considerei incompreensível o caráter lacônico com o qual a mocinha explicava a decisão de sua cúpula, e insisti para que ela desse-me uma explicação melhor, mais plausível.

Então, tive o impulso de pedir a devolução de material, como ponto de honra, pois uma cópia do disco, e a papelada de portfólio, não haveria de fazer-nos falta, em realidade. Fui portanto, à TV Record novamente, e ao apresentar-me na porta da sala onde várias pessoas trabalhavam, uma mocinha veio atender-me. Cobrei uma explicação melhor, e aí, tive que aturar a franqueza desconcertante e desagradável que tanto evitaram falar-me ao telefone, com ela a dizer-me: -"Sinto muito, mas o som da sua banda é uma BOSTA"...

Desconcertante e é claro que cada um pensa o que quer, e artista é vitrine sujeito a pedradas, mas tal afirmativa chocou-me, evidentemente. Então, pedi-lhe o material, e ela entregou-me, mas faltava o disco dentro da capa vazia que entregara-me. Ela foi buscar o disco, e quando a vi a tirá-lo de uma vitrolinha portátil, observei que a rotação estava em 33 &1/3! Claro que acharam uma "bosta", o som da banda, por ouvi-lo na rotação errada...

Argumentei isso de pronto com ela, mas mesmo assim, a decisão de veto para o programa estava mantida. Uma pena, pois teria sido muito divertido participar, e de fato, estávamos acostumados a interagir com o Fausto Silva, por conta de nossas participações no programa "Balancê", da rádio.

 

E quanto ao desaforo proferido de maneira injusta, só posso lamentar o fato de que na capa, não houvesse uma tarja chamativa para alertar as pessoas sobre o fato do disco não rodar adequadamente na rotação usual em 33 & 1/3...

-"A sua banda é uma BOSTA"... dormi com a orelha quente depois dessa!

Mesmo com a animação em torno do novo disco, oportunidades no rádio e TV, e sobretudo pela agenda em expansão, estávamos a sentir que o Fran estava muito incomodado com a reação dos fãs. Situação delicada, pois eram manifestações espontâneas e que tiveram um caráter viral, praticamente. 

 

E o pior de tudo: não tínhamos controle sobre tal, pois vinham na maior parte das vezes, de pessoas que nem conhecíamos. O máximo que eu pude fazer foi evitar que as cartas que tivessem críticas mais duras à sua pessoa, vindas de fãs, fossem lidas por ele. Nesse caso, como eu cuidava pessoalmente dessa correspondência, e era meu hábito diário passar pela agência do correio para apanhar o movimento do dia, detinha essa possibilidade de exercer uma filtragem estratégica.

Ainda mais chato, fora constatar que a despeito da opinião das pessoas ter que ser respeitada, eram muito mais fruto de uma birra, do que opiniões sensatas baseadas em argumentos lógicos. O Fran era mau cantor? Desafinava? Não tinha uma emissão forte? Má dicção? Não tinha alcance de oitavas? Era mau intérprete? Mau frontman? Nada disso poderia ser aceito como argumento, pois sabíamos que ele era bom.

Talvez tenha sido prejudicado pela brusca mudança de orientação sonora e estética pela qual passamos, ao entrarmos em 1985, muito mais preocupados em aproveitar alguma suposta porta que abrir-se-ia por conta do Festival Rock in Rio. Nesse fator, eu acredito, certamente. 

 

O fato da voz dele ser rouca poderia não agradar muita gente. Como eu já disse anteriormente, é mera questão de gosto, mas tem gente que não aprecia Rod Stewart, no entanto, alguém consegue cravar a opinião de que Rod seja um mau cantor? 

 

Tudo isso é análise a posteriori e cabível na minha autobiografia, mas na época, no calor dos acontecimentos, tal índice de rejeição preocupou-nos duplamente, pois constituiu-se em um claro prejuízo à banda e um desgaste emocional ao nosso vocalista, que na minha ótica, não merecia todas essas críticas.

Fora o aspecto humano, pois sei bem o quanto ele sentia e também o quanto era uma pessoa boa. Enfim, depois dos shows de lançamento do EP, a tensão nesse sentido, aumentou e ele passou a demonstrar que não suportaria mais tal pressão.

 

Um próximo compromisso avistou-se em outubro, no mesmo teatro Lira Paulistana. Não foi uma produção do Antonio Celso Barbieri, tampouco nossa, pois havíamos recém-lançado o disco novo, ali. Mas tratou-se de um convite irrecusável, pois seria uma série de shows comemorativos pelos seis anos de existência do Lira Paulistana.

E assim, fomos escalados para o dia 22 de outubro de 1985, sem banda de abertura, nem divisão com outro artista. Não foi um grande público, mesmo por que havíamos recém feito três dias ali mesmo, naquele teatro. Foram cinquenta pagantes naquela noite e para não dizer que esse show foi feito sem nenhum atrativo, usamos o "cenário da fechadura", mas sem a figura do homem que causara polêmica anteriormente e desta feita, o poeta, Julio Revoredo novamente participou do número do homem camuflado, que na verdade fora um número instigante, mas bem fácil de ser produzido e encenado. 

 

Não fizemos muito esforço para divulgarmos esse show, é bem verdade, e isso reforça o conceito de que o baixo público presente, não poderia ter sido melhor, mesmo. O motivo de nossa suposta negligência, fora o fato de que tínhamos dois shows para fazer naquela mesma semana, e assim, consideramos a participação no show do Lira Paulistana, como uma oportunidade extra, já que as nossas baterias estavam centradas nos dois shows do final de semana. Muita coisa aconteceu nesse final de outubro de 1985, que provocaria uma mini revolução interna na banda, e logo mais, conto tudo em detalhes.

Nesse ínterim, o Fran tomou a palavra em certo dia de ensaio e expôs os seus sentimentos com tudo o que estava a acontecer-lhe, e à banda naquele momento. Não tínhamos contra argumentação para demovê-lo de sua iniciativa de querer deixar a banda e buscar assim um outro rumo para a sua carreira. Ele estava acuado pelos acontecimentos, e sentia que não havia nada que nós três poderíamos fazer para amenizar tal situação.

Foram fatores externos e aparentemente irreversíveis com os quais ele não reunia condições para lutar contra. A banda também estava sendo prejudicada por essa situação na ótica dele, portanto, a sua decisão de deixá-la pareceu-lhe ser a única solução que traria benefícios para todas as partes. Muito nobre e magnânimo da parte dele pensar dessa forma, mas é claro que a banda teve a sua parcela de culpa nessa história, ainda que de forma indireta e sem dolo!

Nossa estratégia adotada desde o final de 1984, revelara-se um desastre. Hoje, percebo que não tínhamos outra solução naquela época, mas no calor dos acontecimentos, fiquei muito chateado com esse erro de estratégia, e assumo a minha parcela nesse encadeamento, pois definitivamente, fui um dos, senão o maior incentivador dessa iniciativa. Ameniza a minha consciência, o fato de que fiz/fizemos o que achei/achamos ser o melhor para a banda naquele instante.

A banda teve prejuízos com tal decisão de se tomar aquele rumo, sem dúvida. Mas como eu já expressei inúmeras vezes nesta narrativa, tratou-se de uma situação periclitante para uma banda como a nossa. 

 

Só havia um caminho para chegar-se ao mainstream na década de oitenta: pela via do Pós-Punk. A opção para trilhar o caminho do Hard/Heavy fora o menos ruim tão somente e com a agravante de não ser um caminho óbvio para o mainstream, mas apenas uma aposta naquele momento. E essa aposta nunca concretizou-se, essa é a verdade.

Nem para os aficionados desses gêneros, pois não considero o sucesso do "Sepultura" em meios inimagináveis, como um caminho delineado, mas um caso a parte, motivado por outros fatores diversos e que não acho que valham a pena serem esmiuçados nesta narrativa.

 

Enfim, quando A Chave do Sol colocou esse peso no seu som, não dimensionou o fato de que seria um risco decepcionar os seus fãs antigos, acostumados ao anacrônico som setentista que fazíamos anteriormente, e sob forte acento calcado no Jazz-rock, e pior, não angariaríamos o público aficionado do Hard/Heavy oitentista, a não ser em pequena proporção, e que mostrava-se desprezível em termos de estatísticas.

Pelo lado humano, foi pior ainda conviver com a ideia de que perderíamos o companheiro, Fran Alves, um colega muito leal, com princípios, caráter e vontade obstinada de construir uma carreira vitoriosa. O vilipêndio pelo qual ele fora submetido, revelou-se triste e nesse aspecto, não tínhamos como amenizar tal situação e tentar convencê-lo de que deveria permanecer e arriscar um pouco mais conosco. Quem sabe se tentássemos gravar um eventual segundo disco com essa formação, e promovermos alguns ajustes?

Por outro lado, sabíamos que em um eventual novo disco, aquele peso deveria ser coibido, não restava dúvida. Portanto, a melhor solução seria mesmo uma reestruturação, com nova mudança de formação, e orientação sonora.

Acatamos a decisão do Fran, com muito pesar, por tudo o que já mencionei, e acertamos que os próximos três próximos shows que faríamos, seriam os últimos com a sua presença. Seriam realizados no Rainbow Bar, em duas datas (sexta e sábado), e um ao ar livre no domingo posterior, a inaugurarmos uma nova praça pública criada pela prefeitura, no bairro das Perdizes, zona oeste de São Paulo.

 

Já a sabermos que a reformulação seria total, partimos então para os últimos shows com o Fran, como membro da banda.

Os dois primeiros, foram realizados no Rainbow Bar, que a boca pequena era apelidado carinhosamente pelos Rockers locais como o "Marquee" paulistano, a fazer-se referência (e reverência, como não), ao famoso pub londrino, que desde os anos 1960 promovia shows de Rock com bandas emergentes, e entre tantas, algumas que tornaram-se mundialmente famosas, posteriormente. Os shows foram energéticos, e o público não notou que estávamos abatidos internamente com o prenúncio do que ocorrer-nos-ia a seguir.

O Fran logicamente deu o seu melhor ao vivo, mesmo triste com a sua decisão de sair da banda, e assim, não deixar que tal melancolia transparecesse ao público. Fizemos o show habitual que estava ensaiado, calcado no EP recém lançado. Os shows ocorreram nos dias 25 e 26 de outubro de 1985.

No dia 25, uma sexta-feira, setenta pessoas assistiram-nos, e no dia seguinte, sábado, dia 26, duzentas pessoas lotaram as dependências da casa localizada no bairro do Jabaquara, na zona sul de São Paulo, a dois quarteirões da estação do metrô, homônima. No show do sábado, o Fran terminou o show bem desgastado.

Na minha ótica atual, amparado pelo distanciamento histórico, é óbvio que somatizara a sua tristeza emocional decorrente de toda a amargura que acumulara nos dez meses em que foi membro, graças aos comentários negativos que a sua presença na formação despertou da parte das pessoas em geral. Mesmo ao manter uma postura de uma dignidade exemplar, foi natural que estivesse arrebentado, emocionalmente.

 

E como somatização, a sua voz, ao término do segundo show, estava muito prejudicada. Ele pediu-nos desculpas, ali mesmo no Rainbow Bar, mas comunicou-nos que dificilmente reuniria condições para fazer o show do dia seguinte, ao ar livre, em uma praça pública.

De fato, ele não recuperar-se-ia a tempo, pois encerramos o show do sábado, na madrugada do domingo, e o compromisso na praça pública, seria no início daquela mesma tarde. Agradecemos a boa vontade dele, e o dispensamos desse sacrifício, ao dispor-nos a fazermos o show no formato de Power-Trio, e evocar assim, o repertório antigo, e de qualquer forma, seria um show de choque, portanto, não haveria nenhum problema para o trio original fazê-lo, sem a presença do Fran.

 

O Rainbow Bar teve uma longevidade grande como casa noturna. Não saberia dizer quando foi fundado oficialmente, mas acredito que estava com suas portas abertas desde o início dos anos oitenta, provavelmente, 1981. Teve vários proprietários nessa trajetória como estabelecimento e nessa época, um dos sócios era o vocalista/guitarrista, Roberto Cruz, além de seu irmão, o baixista, Claudio Cruz (não lembro-me com precisão, mas acho que o Marcos Cruz, um outro irmão deles, era sócio, também).

 

Nesse ínterim, o Rubens teve uma ideia, mas a iniciativa dessa projeção que realizou, partiu dele, exclusivamente, sem comunicar-nos previamente. Quando soubemos da ideia, na verdade ele já antecipara-se e estava a negociá-la.

Não estou a queixar-me, de forma alguma, pois nesse caso, essa antecipação foi providencial. De fato, pela dramaticidade da nossa situação naquele momento, com a saída do Fran, a contrastar com diversos compromissos firmados, um disco para ser divulgado e a mídia a falar de nós, o tempo urgia!

 

Então, alguns dias depois desses últimos shows do Fran conosco, o contato e o decorrente convite, já haviam sido feitos, por parte dele, para que um novo vocalista assumisse a vaga n'A Chave do Sol, e o nome em questão foi o de: Roberto Cruz, nome artístico, Beto Cruz, e logo, entre nós, "Betão"...

Roberto Cruz. Nome artístico, Beto Cruz, e para os amigos, Betão...

A encerrar o relato, antes de avançar enfim nessa nova perspectiva que avistou-se a respeito de um novo vocalista a ingressar de uma forma instantânea, falo sobre o show na praça. Foi uma inauguração promovida pele prefeitura de São Paulo.

Um pequeno terreno pertencente à prefeitura, em plena Avenida Sumaré, na zona oeste de São Paulo, acabara de ser remodelado, e seria entregue à população como um a pequena praça com ares de um mini parque.

 

Alguns meses antes desse evento, uma senhora fora atropelada e perdera a sua vida, exatamente naquele trecho da avenida. Talvez passasse despercebida a tragédia, se fosse uma pessoa comum, como tantas que morrem nessas tristes circunstâncias e tornam-se apenas um número nas estatísticas. Mas essa senhora, chamada, Ana Maria Poppovic, foi uma psicóloga e educadora proeminente com fama catedrática e atuação destacada com crianças excepcionais e assim, a sua morte trágica repercutira na mídia.

 

E claro, com essa conexão, a sua morte causou comoção e rendeu muitas reportagens nos jornais, rádio e TV, nessa época. Então, quando a prefeitura resolveu arrumar aquele terreno abandonado, ao promover uma remodelagem para que viesse a se tornar um micro parque, a conter paisagismo, equipamento com brinquedos para a criançada, alguns aparelhos de ginástica, bancos, e pista de cooper, tratou logo de homenagear a senhora acidentada a lhe designar com o seu nome.

 

A Praça Ana Maria Poppovic foi inaugurada com um show d'A Chave do Sol. Infelizmente, apesar da inauguração ter contado com uma cerimônia oficial e a presença de familiares da senhora falecida, mais autoridades e políticos, a presença do público foi diminuta ao meu ver, ao considerar-se o barulho midiático que tal evento pudesse suscitar. Enfim, nas minhas anotações, apenas setenta pessoas estiveram presentes.

 

Uma vantagem nós tínhamos em relação a qualquer outra banda que tinha um vocalista frontman, e não instrumentista na sua formação: sempre que surgia uma emergência, fazer o show no velho formato de trio não causava-nos embaraços.

Dessa forma, tocamos, sem o Fran, mas sem problemas maiores, no campo estrutural, por que no emocional, estávamos chateados.

E assim foi, no domingo, dia 27 de outubro de 1985, ao inaugurarmos a Praça Ana Maria Poppovic, que aliás, está super mal-cuidada nos dias atuais (2016), praticamente a retroceder à condição de um terreno baldio, sujo, com equipamentos quebrados, e frequentada por gente mal-intencionada, e à cata de refúgio para atividades ilícitas.

 

Da segunda-feira em diante, a vida seria muito corrida para a banda, não só pela perda do Fran, mas por outras oportunidades que estavam a aparecer.

Com a rápida ação do Rubens, cortamos caminho ao apanharmos um tremendo atalho, pois a tendência natural teria sido iniciarmos um longo processo de busca e escolha de um novo vocalista para seguirmos em frente. Todavia, diferente de ocasiões anteriores, desta vez houve a agravante de que com o disco novo, fora a música: "Crisis (Maya)", que era instrumental, e oriunda do velho repertório, e "Anjo Rebelde", que o Rubens cantava com tranquilidade, todas as demais ficaram inviáveis para serem executadas sem um vocalista de ofício.

Portanto, por ter pensado no Beto Cruz, e antecipando-se à morosidade de reuniões que fatalmente faríamos para buscar soluções de reestruturação, ele deu um golpe de mestre a favor da banda, reconheço.

 

E demos sorte do Beto estar disponível naquele momento e ter aceito de pronto o convite, mesmo por que, nessa altura, com dois discos, portfólio já bem avantajado, muitas aparições na TV, e execuções pelas rádios, fora muitos shows, a banda tinha um status que tornava-a atraente, falo isso sem nenhuma falsa modéstia, apenas sendo bem realista na minha análise.

 

O Fran ainda visitou-nos na segunda-feira posterior ao final de semana quando despediu-se artisticamente da banda.

Foi uma visita cordial e aí sim, despedimo-nos oficialmente, mas sob um nível de amizade muito grande. Falamos abertamente sobre os erros e acertos que tivemos nos dez meses em que trabalhamos juntos. Ele desejou-nos boa sorte, e nós retribuímos os votos, ao desejar-lhe que ele logo desse prosseguimento à sua carreira, com novos projetos. Nessa conversa, ele disse-nos que procuraria algo mais "Pop", sem grandes arroubos instrumentais, como mostrava-se o som d'A Chave do Sol. Ele teve razão em buscar a simplicidade Pop nos arranjos e de certa forma, esse seria também o caminho que em breve seguiríamos, com uma terceira grande reformulação da sonoridade da banda.

Independente de precisarmos fazer isso naquela ocasião, é claro que a banda já contabilizava prejuízos na construção de sua carreira, pois um item básico para qualquer artista, é não mudar a formação ou pelo menos tentar não mudar muito. Banda que troca de membros constantemente, mostra-se desestruturada sob uma primeira leitura e pior, dificulta e muito o seu marketing, a atrapalhar bastante a sua logística. E se mudar de membros é prejudicial, imagine então mudanças bruscas de sonoridade! 

A banda existia desde 1982, apenas, mas para uma análise mais precisa, poder-se-ia contabilizar o ano de 1983, como onde começou a ficar conhecida de fato, graças às primeiras exibições na TV. Então, em dois anos, estávamos a partir para uma terceira mudança sonora radical, e a pergunta é simples: isso fora saudável? É claro que não!

Bem, mais uma vez ficamos acuados e não tivemos escolhas, nesse quesito, em específico. Além da novidade relâmpago da saída do Fran Alves, e a entrada do Beto Cruz, outra novidade que apresentara-se foi a aproximação de uma pessoa que queria fazer uma experiência com a banda, como empresária. Tratou-se de uma antiga produtora do programa, "A Fábrica do Som", da TV Cultura de São Paulo e que acompanhava-nos desde 1983, portanto, chamada: Cristiane Macedo. 

 

Ela ainda era funcionária da TV Cultura, mas ao acompanhar os nossos passos pela mídia, dizia ter alguns contatos, e propôs-nos uma parceria. Com a saída de cena do empresário, Mário Ronco e o  consequente fracasso da "Cooperativa Paulista de Rock", além da nossa frustrada tentativa (por duas vezes!), de contar com Jerome Vonk (empresário do Língua de Trapo), além de não podermos ter o apoio de Antonio Celso Barbieri como manager exclusivo, pois este mantinha a sua estratégia pessoal de colocar-se como um produtor independente e disposto a agenciar muitos artistas simultaneamente, uma proposta de alguém interessado em trabalhar a nosso favor, foi ótima.

 

Depunha contra, o fato dela ser totalmente iniciante, mas o fator força de vontade aliado aos contatos que tinha graças à sua atuação como produtora de TV, poderia viabilizar um começo promissor.

 

Contava ponto também que a banda ascendia no mercado e o nosso material, nessa altura, já era muito volumoso. Então, com Cristiane Macedo a iniciar os seus esforços e a banda a reformular-se com o novo vocalista, Beto Cruz, pareceu-nos que a tempestade advinda da perda do Fran Alves, não vingara, e assim, tempos de esperança avistaram-se no horizonte da nossa banda.

Continua...